一场狂欢一场梦，看“大音乐+”的持续进化_风闻

作者 | 范志辉

“李宇春！李宇春！李宇春！李宇春！”

台上，一席黑色西装的李宇春伴随节奏即兴起舞，甩头、奔跑、冲撞、跳跃、滑跪，生发出令人惊艳的艺术张力；台下，粉丝一声声的呼喊、尖叫，便是给偶像最好的回应。

这一幕，来自10月20日由腾讯音乐娱乐集团与北京黄色石头传媒有限公司联合主办的《大音乐+哇LIVE》超级现场。当晚，现场有600名歌迷和音乐人、媒体人共同见证了这场有限空间内打造的精致表演。尤其是最后收尾环节，屏幕上打出的“愿你被这个世界温柔以待心中撷满爱”时，全场都温暖起来，台下的女孩们眼里都洒满了星光。

作为《大音乐+哇LIVE》的见证者之一，我既感受到了往常看livehouse演出时的亲切感、交流感，跟看体育馆、剧场等表演的遥遥相望完全不同；与此同时，现场的视觉包装、舞台设置、演出编排等也让人印象深刻，能看到表演者和制作方的用心。

360度视听享受，一场狂欢一场梦

10月20日晚上7点半，《大音乐+哇LIVE》准时开始。作为职业生涯中的第十张个人专辑《哇》，专辑预售上线不到36小时，即在QQ音乐平台销售额突破1500万元，李宇春也成为该平台首位且唯一拥有三张殿堂金钻唱片认证数字专辑歌手和数字专辑累计销售额最高的歌手。截止目前，李宇春《哇》专辑销量已突破137万张，销售额超过2700万元，三张数字专辑全平台销量突破8000万。

而作为新专辑的首演，李宇春为这场演出也做了精心设计。

环节设置上，为了更好地与线上线下歌迷打成一片，正式表演前还设置了长达半小时的互动环节。期间，李宇春不仅与歌迷进行弹幕互动，新专辑《哇》的封面婴儿“小胖”，曾《一而再再而三地喜欢你》中出镜的猫咪雪球也悉数现身，同时也也与歌迷交流了不少专辑宣传过程中的幕后故事。而现场即兴改编的特别版《哇》，也让歌迷感受到了满满的诚意，极具网络传播效果。

舞台设置上，此次的《大音乐+哇LIVE》一改往日的舞台风格，重新安装了精心设计的“➕”号舞台，将LIVE现场分为4个紧邻舞台、不设座位的观演区域。而李宇春提议的使用结合天屏、地屏的舞台设计；“➕”号舞台；加上她极具艺术性的舞台演出，成功创造了360度的包裹式体验，打造了一场“零距离”的音乐视听盛宴。

演出当晚，李宇春一共演绎了包括《哇》《譬如：你》《您所拨打的电话号码是空号》《给女孩》在内的8首新专辑歌曲。其中，最让我深刻的是《您所拨打的电话号码是空号》这首。在5分多钟的表演过程中，从灯光亮起时的浅唱到伴随鼓点的即兴舞蹈，凭借一人之力让现场成为起伏壮阔的表演艺术。甚至不夸张地说，那一刻，她不是流行歌手李宇春，而是化身成了艺术家李宇春。

为了照顾到四个观演区的粉丝，李宇春在演唱时也会时不时走动，和歌迷做近距离的交流互动。当时我环顾四周，除了年轻的男孩女孩，还有年纪稍长一些的阿姨粉。出于好奇，我问起身旁一位阿姨年纪的歌迷，竟被告知是特别从南昌赶来北京，并且已经粉了李宇春15年的“玉米”。而我也了解到，李宇春的粉丝群体是没有歌迷会的，但在那个晚上，这些看上去没有组织的歌迷，却全程整齐地与李宇春互动着、欢呼着，画面十分动人。

演出结束没一会，因为黑色西装造型的俊美装扮，#李宇春撕漫女#的微博热搜也登顶前3，而#您所拨打的电话号码是空号#话题更是凭借艺术张力的舞台在微博上持续发酵，成功登顶微博热搜第一位，而活动相关阅读量也多达7700万。而数据也显示，此次《大音乐+哇LIVE》也受到大众的广泛关注，在线观看直播人数多达357万，完成了一场跨时空的音乐互动。

这场演出无疑是酣畅淋漓的，甚至有种不真实感，好似一场狂欢一场梦。

创新定制，“大音乐+”的持续进化

在这场出彩的live秀上，我们很容易被表演者李宇春极具煽动力的舞台吸引，从《哇》这首歌的群舞到《您所拨打的电话号码是空号》中有层次感的爆发，再到《给女孩》时抱着吉他的浅吟低唱，在有限空间里做出了极致感。

而完美的演出呈现背后，少不了腾讯音乐娱乐集团“大音乐+”的助力。

据了解，在演出前期沟通会上，李宇春为了互动的多样性和现场表演的完整性，提出将互动和现场表演空间完全分开的想法，以及增设天屏+地屏的舞台创意。而作为主办方，腾讯音乐娱乐集团“大音乐+”为了让舞台效果做到最好，也大胆接受了这个创意，不惜成本地将原有舞台全部拆除，重新搭建，才有了结合天屏、地屏的“➕”号舞台的首次使用。

除了 “➕”号舞台，现场的互动体验、视觉包装以及内容编排，更是充分体现了《大音乐+超级现场》所强调的现场感和近距离互动感。而作为国内首档顶级音乐人Live Show，其独创的“无剪辑不NG”的直播形式，以及“实时直播互动+专辑表演”的内容设置在音乐宣发、粉丝互动上带来了全新尝试，打破了传统的歌曲宣发模式。与此同时，与livehouse演出、打歌综艺不同，“大音乐+”聚焦于歌曲和歌手，以有趣的互动和沉浸式的演出，与线上线下的观众达到更好的情感共鸣。

去年11月，潘玮柏就带着新《illi异类》登上了《大音乐+超级现场》的舞台，在顶级舞美的配合下完成了自己的歌手挑战；今年5月，罗志祥也携暌违三年的新专辑《NO IDEA》在《大音乐+超级现场》表演了一次真正意义上的新专首秀，更以《一支独秀+爱投罗网+精舞门》的经典歌曲联唱引发怀旧热潮；今年6月，节目则迎来了“零瑕疵”歌手李克勤的新专辑首唱，并邀请了特别嘉宾杭盖乐队、阿兰重磅加盟，共同打造了一场标杆级的live现场。

可以看到，作为“大音乐+”计划的一部分，《大音乐+超级现场》其实是集合了腾讯音乐娱乐集团强势平台资源的一个展示，从艺人规格、舞台呈现到视觉包装等各个方面都拥有一定的门槛和标准。回顾来看，节目将人和歌曲作为宣发主题的创意、量身打造的呈现方式，都是把节目当做产品来打磨的迭代思维。

而节目在制作、创意、呈现上的不断完善，其实也是“大音乐+”这个产品本身的持续进化，其价值远不止一个打歌节目。

当然，不NG、无剪辑的全程Live，对于歌手来说并不是件容易的事，《大音乐+超级现场》是一次很好的宣传平台，某种程度上实力的试金石。而对于粉丝和用户来说，正是因为“有实力，来真的！”的slogan，才让“大音乐+”的每一期都更加值得期待。

排版 | 安林

本文为音乐先声原创稿件，转载及商务合作，请联系我们。