看完了《双子杀手》，我却没get到120帧的好_风闻

李安、威尔·史密斯、120帧拍摄、4K级超高清、由动作捕捉技术实现“一人分饰两角”……如此多耀眼的名字和技术，捏在一起变成了一部已经基本扑街的电影——《双子杀手》。

抱着“我倒要看看你枪管里卖买的是什么药”这个想法，以及对于120帧率这个技术的尊重，我周一找了一家杜比影院去欣赏了一下这部电影，然后……觉得需要写点东西，把自己一些不成熟的感受跟大家分享分享。

剧情——过于平庸的爆米花片

无论展现出的特效、应用的技术有多厉害，电影作为艺术作品，剧情永远应该是电影最核心的东西。但《双子杀手》，恰恰在这个点上搞砸了。（以下剧透预警）

虽说剧透预警，但是说句实话，这部电影的剧情根本就没有什么好剧透的——预告片其实已经把剧情给剧透了个底掉。

一个王牌杀手准备金盆洗手退休，最后一单杀了本不该杀的人，退休后找了自己的老朋友听到了不该听的事，然后被自己的克隆体追杀，满世界跑试图把争取克隆体争取到自己这边，最后和克隆体和解，联手干掉大反派，大团圆收工。

以上103个字，基本可以概括全片百分之八十的内容——也许除了主角有个亚裔胖子工具人老搭档最后决战前意料之中地领了便当，还有第二个克隆体当物理BOSS，速度快还耐打，把三个人锤得稀里哗啦结果最后被一个煤气罐+连锁爆炸和燃烧给收掉。除了这些还有什么？好像没什么了。

李安的名头在上，观众们对剧情都会抱有不低的期望，期望在电影中能感受到一些人生的思考，感受到跌宕起伏的剧情让人紧张地无法呼吸，最后看到那个意料之外情理之中的转折时达到观影体验的巅峰。然而，这部电影里这些东西都 没 有。

对于希望《双子杀手》中有哲学思考的观众，很遗憾，这是个比较纯粹的爆米花片。

虽然很多影评都在说李安在这么一部爆米花片中植入了多少自己的思考——比如51岁的亨利·布罗根面对克隆自己的23岁“小克”如何试图拯救他，或是在打倒二号克隆人之后的那句“疼吗？”，又或是亨利·布罗根从小克手中接过枪，一枪轰死大反派让自己和小克都彻底解脱。但是这些“思考”，实在太细碎了一点，另外对于这么一部看完预告片能猜八成剧情的电影，我觉得观众可能不会花多少工夫在共情这种小细节上——我忙着看特效/感受120帧/吃爆米花呢，哪有心情揣摩这些。

即使作为一部爆米花电影，《双子杀手》放在9102年仍然是有问题的，这个剧本太老了。

“克隆”这个概念，放在二十年前是新潮（这也是《双子杀手》原剧本诞生的时候），放在十年前算是寻常，但放在今天就显得太老古板。“克隆”这个点已经无法引爆大家的观影热情了，尤其是在爆米花片的观众们已经被漫威电影宇宙洗礼了一轮之后，传统动作片元素是无法打动爆米花观众的，MCU成型后好莱坞大批扑街的传统动作电影作证。

简单而单线（且有硬伤出现）的整体剧情节奏、可有可无的科幻元素（把“小克”替换成一个年轻但富有天赋的杀手，与《双子杀手》现在的剧本给人的体验我觉得不会有太大差别）、以及基本落在观众预料之中的转折，构成了《双子杀手》的剧情——平庸，乃至过于平庸。

120帧——牛逼且有用的技术，但是难感知

这部电影最大的卖点，除了李安和威尔·史密斯这两位以外，就是4K+120帧的超高拍摄规格了。

传统的24帧电影放映格式主要是因为胶片时代的历史因素，是为了在保证声音正常还原和画面基本清晰的前提下尽可能缩短胶片长度而诞生的”性价比“方案。但到了数字电影时代，实现更高帧率拍摄于放映已经不存在什么重大技术难点了。而作为一个技术爱好者，高帧率也是让我进入电影院的最重要理由。

这个对比动图算是把我骗进电影院的一个点

但当我满怀对新技术应用的憧憬坐在杜比影院（为什么不是Cinity厅？即使有一个Cinity厅距离观网办公室就走5分钟？因为马上双十一决定节约点钱，保住最大卖点120帧战术性放弃4K）的座位上时，随着影片的放映我开始怀疑人生——真有什么不同吗？120帧哪儿特别了？是我出了问题还是电影院的设备出了问题，我为什么没什么感觉？

即使这个广角给我的感觉也是“广角牛逼”而不是“120帧牛逼”

这种体验一直持续了整个观影过程，除了一些第一人称镜头我感受到了非常流畅的动作过渡以外，在电影院中我没感觉出120帧好在了哪儿。这让我坐在电影院里开始怀疑究竟是我眼睛太木了还是观影经历太少都分不清好坏了。

电影看完后的朋友圈自闭现场

直到我回到家，打开电脑看了一下《双子杀手》的预告片，回忆了一下观影时的感受并跟预告片对比了一下——恩，有内味了，预告片比起120帧的正片是真有些卡顿，正片还是更加流畅。但我到现在都不敢保证我真感觉到了120帧的优势——用席亚洲在办公室里面DISS我的那句话来说，就是“你确定你是真感觉到了差别，还是为了电影票钱而‘感觉’到了差别？”

从技术的角度出发，高帧率技术能记录更多的信息，显著提高电影流畅度。从这个层面来说，高帧率应该成为未来电影拍摄的一个进步方向。但是……采用高帧率技术后带来的问题也不少。“电影感”的缺失（比如没有拖影和运动模糊后，对于习惯24帧的观众反而可能感到不适）导致“电影”变得更像“游戏CG”；支持高帧率的银幕数量仍然不足（全中国仅有20多块支持4K120帧的Cinity银幕，支持2K120帧的杜比影厅也仅有2000多块且主要集中于一二线城市）；以及我面临的这个问题——难以感知高帧率的优势所在。

作为一个关注技术的人，我在感知120帧的优势时，尚且如此困难（当然，这不排除个体因素限制的可能性）。如果一个普通观众和我出现了一样的问题，他大概率不会去琢磨这后面的技术因素，而是……“我怎么就白花了这么多钱去看120帧？”，这就很麻烦了。

120帧牛逼吗？牛逼。有用吗？也有用。但是好感知吗？至少对于我个人来说，有点困难。

动作捕捉和特效构造“虚拟真人”——牛逼，且好感知，但又什么用？

除了120帧以外，《双子杀手》另外一个秀技术的点就在于，完全通过动作捕捉和计算机技术制造出的“23岁版威尔·史密斯”。

虽然在之前的电影中，也有应用动作捕捉技术帮助演员扮演“年轻版”自己——比如《惊奇队长》中出现的青年版尼克·福瑞。但《双子杀手》中的“小克”，是世界上第一个完全由特效所创造出的真人角色。

就我的观影体验来说，这个“小克”完全达到了“以假乱真”的层次，或者说他就是真的。在观影过程中无论是“小克”单人出现的镜头，还是与老年版亨利·布罗根同框的镜头，都没有任何违和感。从这个层次上来说，这个100%纯特效造出的真人角色，的确很厉害，也容易被观众感知到技术之强大。当然话说回来，很多不了解技术的观众可能压根没意识到“小克”是个纯特效创造出来的角色，这也可以从另外一个方向证明李安这次在《双子杀手》中对于“小克”的塑造上花了多大的功夫。

但是，问题就在于：我知道你很厉害，但有什么用？

一个演员分饰年龄不同的两个角色的需要，完全可以通过其他的手段绕过去——比如演员本人化妆+镜头剪切调度（这是最传统的法子），或者替身演员+化妆+特效，又或是长相相似的演员+动作捕捉+特效……用这些手段，一样可以达到同样的效果。而用彻底的特效去完全创造一个“虚拟真人”，花费的精力和制作成本是不是会太高了一点？

也许在未来，动作捕捉+特效创造真人角色的技术可以在更多领域（比如游戏，当然游戏领域早已大规模应用动作捕捉了）得到应用与发展。但是如何利用好这个技术帮助表达，而不是单纯的炫技，这是电影人们需要好好思考的问题。

总结：技术上的巨大突破，但是根基不稳毁掉了这部电影

某种意义上来说，《双子杀手》其实没那多槽点。除了剧情上过于老套这一个问题（当然，是个大问题）以外，其他方面并没有多少严重的问题。而在技术层面上，作为先行者的李安，已经做到现阶段所能达到的最好了。

但是也正是剧情上的严重问题（在北美地区，还得加上高规格屏幕覆盖严重不足的问题——全美没有一块银幕能实现4K+120帧+3D这个最高放映规格），使《双子杀手》成为了李安的滑铁卢。毕竟看电影，主要还是看剧情。除了电影行业的从业者和对技术有所关注的影迷以外，又会有多少人会在意你用了什么新技术呢？

希望下一位用上高帧率拍摄技术的导演，能把这项技术的潜力更好地发挥出来。也希望准备继续充当技术弄潮儿的李安导演，在拍摄下一部电影时，选一个更好的剧本吧……