「霹雳布袋戏」终极入坑指南_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

文/二律

“霹雳布袋戏用三十年告诉我们，热情与对艺术无休止的坚持，对传统文化心怀感念，最终能够得到的结果是惊人的。”

在上个世纪的80、90年代，中国港台地区的音乐迎来了一个大丰收时节，金曲层出不穷，MV等创作手法也颇为可圈可点。实际上在之后发现，其实这些神曲都是翻唱自日本歌坛，当时的中岛美雪、中岛美嘉等人，可以说养活了整个港台乐坛。

然而在同时期的演剧艺术中，同样有着这样一种独特的艺术，以它或大气磅礴、或幽怨缠绵的古风配乐、古色古香的人物服化道、曲折的江湖武林剧情以及独特的诗号，为后世的无数江湖类作品提供了最初的艺术构思 。

熟知它的朋友，会在浏览了古风歌曲、古装剧后惊觉处处都是它的影子，而不了解它的人，如今也逐渐的接受了这类虽然小众却艺术造诣极高的一门独特艺术体系。

它就是霹雳布袋戏。

**流传、盛名、分家与三足鼎立：**霹雳布袋戏的前世今生

说到如今大红大紫的霹雳布袋戏，则不得不提它究竟是如何发展起来的。布袋戏是一门掌中艺术，又称布袋木偶戏、手操傀儡戏，多出现在迎神庙会场合的民间戏曲表演中。

它起源于福建泉州、漳州地区与部分广东潮州地区，而台湾的布袋戏发展则从这三个地区开始，历经了南管布袋戏、北管布袋戏及金光布袋戏三阶段的演变，最终成型为我们现在熟知的样子。

老式布袋戏

霹雳布袋戏这一类型的发家要从1915年说起，那年布袋戏世家出身的黄海岱继承了父亲的**“锦春园”布袋戏团**，在1930 年，将“锦春园”正式更名为**“五洲园”**，从此开始了黄氏布袋戏剧团的逐渐壮大。 

黄海岱先生

20世纪60年代初期，黄海岱开始将剧团交给其子黄俊卿与黄俊雄打理。这一时期的布袋戏表演大多集中在观众喜闻乐见的武侠剑仙方面，这种以声音、道具等奇关变景吸引观众的表演形态，被称之为**「金光戏」**。

金光戏摒弃了传统的掌中戏偶，改用较大的戏偶表演。在1970年，黄俊雄以父亲的**《忠孝节义传》为蓝本创作了《云州大儒侠》，将史炎云易名为史艳文**，创造性地搬上电视屏幕，自此拉开了电视布袋戏遍地开花繁盛景象的序幕。 

自此，多家电视布袋戏在各台遍地开花，其中以黄氏布袋戏最为火爆。1975年，黄俊雄的《云州大儒侠》创下收视率97％的惊人成绩，却因过于火爆而被政府勒令停播，82年电视布袋戏恢复演出。

1984年，黄俊雄的儿子黄强华和黄文择创造了**《霹雳城》**，内容依旧围绕史艳文、藏镜人等人展开。从1985年开始，音像市场的繁华也影响到布袋戏市场，黄氏兄弟开始制作霹雳系列录像带卖出。

直至1988年**《霹雳金光》诞生，新人物素还真横空出世，代替了史艳文成为了霹雳系列的主角。自此素还真叱咤风云三十年，成为当之无愧的霹雳一哥。《霹雳金光》也标志着霹雳系列的脱胎换骨独成一派。**

由于和发生了理念上的分歧理念分歧，黄俊雄将史艳文等人的版权交由黄立纲创作金光布袋戏。

而黄文择的双胞胎兄弟黄文耀则创立了天宇布袋戏系列。

加上黄文择继续经营的霹雳系列，自此黄氏布袋戏三分天下的局面正式产生。

而在这其中，今天的主角《霹雳布袋戏》又有何种魅力延续三十余年，接下来就让我们一起来探知一二。

**古韵、江湖、一期一会：**霹雳之独家魅力

在古风市场繁盛的今天，不管是清宫斗宠，还是武侠江湖，其中对古风以及江湖元素的运用，已经看得人眼花缭乱。然而要说审美意趣在线、仿古之恰到好处者，恐怕《霹雳布袋戏》仍旧是首屈一指的地位。

《霹雳布袋戏》的主线剧情发生在苦境，苦境相当富饶，幅员辽阔，分为东西南北四大武林，还有魔界等。此外与苦境同存的还有三境：道境、集境、灭境。大部分故事都发生在各方势力虎视眈眈的苦境。

那么，苦境的故事又是如何展开的呢？

黄强华与黄文择两兄弟正是《霹雳布袋戏》的灵魂支柱：文采斐然笔触细腻、人称“十车书”的黄强华，主要负责布袋戏的策划编剧统筹事项；黄强华的兄弟，有着“八音才子”美誉的黄文择则负责为《霹雳布袋戏》的出场角色配音。这两位也真的是才华横溢，他们甚至连《霹雳布袋戏》的音乐也包办了。

霹雳董事长黄强华

两人之前都是音乐爱好者，一个弹钢琴、一个弹贝司，还能作词作曲，再加上主唱北卿（她同时也是黄强华的夫人），以及吉他手吴坤龙，将西洋乐与古典乐器结合，为《霹雳布袋戏》贡献了太多经典神曲，这些曲子传到大陆，也启迪了一代古风创作爱好者。

两兄弟互相配合，再加上《霹雳布袋戏》各位专业的编剧和幕后制作组成员，将《霹雳布袋戏》的古典韵味发挥的淋漓尽致。

黄强华（左）黄文择（右）兄弟

与寻常剧集不同，《霹雳布袋戏》极为漫长，它每集平均一个半小时，至今已经播出3000多集的，一直以武侠江湖冒险和奇幻作为主题，然而《霹雳布袋戏》中最大的看点和魅力所在，还是登场的角色们。

着力表现角色的特点，让观众对角色有感情，吸引着以角色的视角发现剧情的多样化，是《霹雳布袋戏》一大魅力之一。

不管是正派角色还是反派角色，《霹雳布袋戏》塑造的都相当出彩。如此大量的登场角色竟然丝毫没有脸谱化，无一不有着自己独到的特色，而且很多角色的思想性格、身世背景都有着独一无二的角度。

**而《霹雳布袋戏》只忠实记录角色的“意志”，却不对其选择、性情做多评判，展现了十足的包容。**这在一部角色众多的群像剧中是非常难能可贵的优点。 

例如**“爱祸女戎”**这个角色，她是佛业双身女体，妩媚妖艳，博学多识，精通各家学说，但非常擅长扭曲各类思想，自成一套【爱即祸】的偏激邪说。她极富有感染力，听其言论者稍不留意便会为其洗脑利用。

她的名字由古文演变，“女戎”即“女祸”，爱祸女戎认为极致的爱需要在灾难中方能显现，她以女子之身在武林引起了轩然大波，而这个名字已经包含了她的学说及未来选择。 

另外，细心的制作人员在服饰上也会根据人物的个性有着各具特色的服饰妆容。例如香独秀，个性古怪性格风骚，又是绝世高手。

制作组细心地为其打造了简约明亮色调的束发搭配漂亮的装饰物，还选择了轻柔质地、带有浪漫色彩的花色织物作为他的服装，以完美契合香独秀本人个性自我又略带浪荡的俊秀形象。 

《霹雳布袋戏》既有素还真、叶小钗这样的正派人物，也有弃天帝、地理司等强大的反派，更有秦假仙这类插科打诨的重要“谐星”；各种风格各异、正邪有别的角色，不仅需要外形上的不同，在动作、神态中也必须传达出自身的性格。

这就要靠《霹雳布袋戏》的操偶师了，操偶师通过精密的操控，力求在每个神态中体现人物的差别，不管是打斗戏还是文戏，布袋戏的表现竟让人觉得与真人一般自然。

而除过精致古典的造型和考究用心的角色设计之外，《霹雳布袋戏》中最独特的要数**“诗号”**了。诗号是每个人物的灵魂之一，角色出场，退场，或者重要戏份开始时，总会口诵自己的诗号。

诗号一般包含了人物属性，性格特色等，是了解一个角色的最好方式。而诗号的载体，从传统七言五言，诗经词牌，乃至现代文学作品的片段都有涉及。

例如“霹雳一哥”素还真的诗号：

半神半圣亦半仙，全儒全道是全贤。脑中真书藏万卷，掌握文武半边天。

短短四句气魄逼人，却又不显得过于狂妄，素还真当真是武林皇帝！ 

**此外，《霹雳布袋戏》还有一大特色就是死亡来的猝不及防。**便当之密集，剧情之决绝，纵使笔者这样看惯大小离别者，也不禁咂舌：论及无情，或许只有《JOJO的奇妙冒险》与《冰与火之歌》能与之媲美了。

老霹雳粉丝都知道，在《霹雳布袋戏》中，最为凶险的地方就是小树林。很多配角当真就是“一期一会”，保不齐上一集还顺风顺水的某位仁兄，这一集就命丧小树林。或许也正是因为如此，《霹雳布袋戏》更加注重人物的刻画，力求让每个出现过的角色都拥有足够的存在感。 

**编剧之才华与角色之形象，操偶师之动态，组合在一起，便是各个令人印象深刻的角色了。**这些角色或武艺高强，或阴险狡诈；或妩媚妖娆，或柔情似水。不管是戏份多的常驻，还是昙花一现的角色，都在《霹雳布袋戏》中有一席之地，能做到这样的角色塑造是非常可贵的，这便是霹雳的魅力所在了。

**怪奇、造型、语言不通却仍旧成功：**缘何小众终成名

看完上述作者无尽的溢美之词，可能各位就会犯嘀咕了：**那如此一个宝藏剧集，为何至今还属于小众类型呢？**这背后其实也是有很多原因的。

首先就要说到配音方面。

**霹雳布袋戏因其地域文化因素，默认使用闽南语来配音。**虽然因市场等因素，自90年代末起，系列也开始尝试了推出国语版的尝试，但不可否认的是，语言壁障依旧是存在的。

系列第一次进行国语尝试的作品——《霹雳狂刀》

另一方面，剧中相当数量的角色（包括女角色）**又都是由黄文择一人来进行配音。**黄文择的口白绝活，是《霹雳布袋戏》的一大亮点。他以一人之力为出场大小戏偶角色配音，塑造了诸如素还真、叶小钗等著名人物，号称三千角色一人发声。他也因此获得了“八音才子”的美名。

而尽管如此，在多人配音依旧是各类艺术形式当中的主流的情况下，这一形式仍旧对一部分观众产生了观看的门槛，在入坑时依旧需要时间来进行适应。

针对口白表演之事，黄文择也谈过自己的看法，他说之所以重视《霹雳布袋戏》的传统口白，因为这是父亲（黄俊雄）**的希望，希望即便是盲眼人也能靠旁白达到听戏的效果。**实际上，他确实做到了。

黄文择的声音演出赋予了戏偶十足的生命力，多年来吸引粉丝无数，更是许多有志从事布袋戏配音工作的人们的模仿对象。就连《霹雳布袋戏》的工作人员都曾表示，自己可从黄文择的声音中找到戏偶的表情与制作灵感。从《霹雳布袋戏》倍受观众赞誉的配音中，足可见大家对黄文择配音之认可。 

**此外，剧集太长出场人物太多，入坑门槛过高，也或多或少的影响了《霹雳布袋戏》的传播。**特别是《霹雳布袋戏》毕竟采用特殊的人偶风格，如今的人偶妆发精致还好，在当初有些角色的造型不仅滑稽，甚至都有点恐怖了。 

当年的《霹雳金光》对于部分观众而言，可能真的有点劝退

这种表演对于某些不适应的观众来说，是有可能引发“恐怖谷”效应的。不过，只要能接受布袋戏的风格，相信很快就会被布袋戏的内容吸引了。

而令人啼笑皆非的是，匠心独具的《霹雳布袋戏》尚且有很多人不知晓，那些吸收了霹雳千百分之一精髓的班门弄斧抄袭之徒却借着霹雳的精华大行其道，这无一不令人感到一丝痛心。

尽管有上述的一些小众原因，霹雳仍旧获得了巨大的成功。它的成功最终的原因，乃是将创新思变与延续传统进行了有机的结合。

不管是黄强华还是黄文择，都坚持布袋戏想要生存下来，就一定要求新求变。布袋戏曾经只是一种寺庙才会出现的戏台节目，黄氏兄弟却瞅准了媒体和时代的发展，将它搬上荧幕。

黄强华曾经有过导播经验，他写剧本的时候注重镜头思考，同时与创作组的编剧配合，写出许多变幻莫测天马行空的剧情，也丝毫不吝于加入特效技术让画面更加精致。

黄文择却坚信传统文化的源头在于民间，因此他坚持着布袋戏的传统，保留了旁白诗号等特色，但同时也在努力创新。他认为布袋戏不能永远停留在阿公、阿妈的回忆里，要让年轻一代能够接受，一定要讲求感官刺激、节奏快速。

黄文择的这一理念同样体现在霹雳的角色的设计上，《霹雳布袋戏》的各个角色也在剧中拥有相当先锋锐意的展现：笔名**“兰陵不谢花”的出版业巨头，春宫小说女作家步香尘**；男女通吃，本替情人报仇却反而与仇家结缘的八面狼姬；这些个性十足的角色并不拘泥于传统的道德要求，却更加真实迷人。 

2000年，黄文择主导拍摄了一部基于正剧的电影**《圣石传说》**，尽管耗资过多未能收回成本，却将《霹雳布袋戏》的制作又提高了一个级别。在这两人积极的推动下，布袋戏的服饰慢慢由传统中国风变为无具体国籍限制的奇幻架空风格，人偶样貌造型也越发精美…..黄氏兄弟一边积极创新，一边坚守着布袋戏传统文化的根本，慢慢的也得到了更多进入大众视野的机会。

2014年冬，日本著名编剧虚渊玄在台湾为自己的小说**《fate/zero》**举办签名会，无意间进入了霹雳社的活动现场，立刻被精心的布置、在本土巨大的人气和布袋戏特有的操偶动作深深吸引了。

回去之后虚渊玄便开始思考如何与霹雳社达成合作，而得之虚渊玄也是戏迷的霹雳社毫不犹豫的向虚渊玄伸出橄榄枝。

2016年，由虚渊玄负责脚本、霹雳方面负责表演的**《Thunderbolt Fantasy 东离剑游纪》**应运而生，迅速斩获了观众的心。无数观众由此入坑，开始狂补之前的《霹雳布袋戏》，鲜明的角色性格、错综复杂的时空变化令入坑的观众痴迷不已，话题度日渐升高。 

此外在IP开发层面，在《东离剑游纪》面世之后，霹雳社也获得了更多市场拓展的可能性，不仅与日本宝塚歌剧团合作推出了**《东离剑游纪》歌舞剧**，还获得了面向更多国家和地区市场的IP授权机会。 

2019年1月，霹雳社又推出了老剧**《霹雳异数》的翻新版《刀说异数》**，为了新人入坑方便还特地制作普通话闽南语双语版本，其想要将《霹雳布袋戏》一路革新传承的决心也是显而易见的。

结语

霹雳布袋戏用三十年告诉我们，热情与对艺术无休止的坚持，对传统文化心怀感念，最终能够得到的结果是惊人的。

黄氏兄弟从接手《霹雳布袋戏》的第一天起，就没有害怕过创新和改变。霹雳的成功，也为所有坚持文化传承的人打了一剂强心针：在如今人心浮躁的大环境下，能保持着一股勇气，不回头的随时与时俱进，不断地将最新最好的创意注入其中，这是《霹雳布袋戏》之幸，更是国内外所有传统艺术爱好者的幸运。

附录

由于《霹雳布袋戏》纵横多年，佳作无数，笔者实在难以推荐一个具体的入坑顺序，故在此之选取几部推荐入坑作，请大家自行选择。

《霹雳剑踪》：于2005年推出的30集剧集。讲述了刀剑金三角阴川蝴蝶君、一剑封禅、剑雪无名协同中原群侠势力，共同对抗邓九五等人，解救武林危机的故事。其中有霹雳人气最高的一对夫妻蝴蝶君与公孙月，人物性格鲜明，叙事结构紧凑，是最多好评推荐的入坑剧之一。

《轰动武林》：拥有步香尘、意琦行、绮罗生、以及儒门等高人气角色集结，并且贴心的配有国语版本，适合入坑。

《刀剑春秋》：集数较短，采用高颜值的新偶，适合新入坑的朋友们观看。

《刀说异数》：是老版《霹雳异数》的翻拍新版，讲述了霹雳一哥素还真年轻时候的故事，拥有国语闽南语双版，剧情独立，便于入坑。