《双子杀手》血亏5亿，李安也救不了这个水货..._风闻

作者|  booka

来源|   影探

李安，这次失手了…

他的科幻新作、一度被视为2020年奥斯卡热门的《双子杀手》意外遭遇了滑铁卢。

在众多的权威电影网站，它创造了李安电影生涯的最低分。

豆瓣评分7.1，IMDb5.7，Metacritic38，烂番茄新鲜度仅25%。

口碑遭遇两极分化，外媒对其更是毒评如潮，老套、平庸之声不绝于耳。

《好莱坞报道者》：**”这部电影让人失望。**一个薄弱的剧本和一个单调的高概念剧情，靠着先进、出色的特效粘在了一起。”

《IndieWire》：“一个怪气荒诞的创意，打造出了一部奇怪的电影。****”

它口碑差，票房也不如意，北美票房失利，中国票仓不火。

北美目前总票房只有2800万多美元，远远低于预期。

在中国大陆，上映3天票房才刚刚过1亿大关。

据外媒报道，《双子杀手》的制作成本高达1.38亿美元，全球票房只有达到2.75亿美元，才能保证回本。

从目前票房的走势来看，它可能会亏7500万美元（折合5.25亿人民币）。

这部让影迷期待多年的科幻大片，真的是李安最差的一部吗？

是什么原因让这位**“华人电影之光”、“世界第一华人导演”**备受争议呢？

《双子杀手》

Gemini Man

2019.10.18

以下内容有剧透

>>>剧本烂，被批毫无创意

《双子杀手》的灵感，最早来自于一个叫达伦·莱姆克的编剧。

这个达伦从90年代就在好莱坞折腾，但迄今为止，他也没拿出什么惊世骇俗的代表作。

如果非要矬子里拔将军，选出一部由他编剧的作品，那就只能提《怪物史莱克4》这一部了。

达伦·莱姆克的作品

一开始，这个项目是由迪士尼与好莱坞金牌制作人杰瑞·布鲁克海默(《壮志凌云》《珍珠港》《加勒比海盗》系列）共同开发。

双方力图把它打造成一部大制作、史诗般的科幻大片。

不过，因为受到当时电影技术的限制，项目被放弃、被搁置。

左一是布鲁克海默

兜兜转转，一拖就是20多年。

2016年，《双子杀手》被美国天空之舞制片公司（曾开发《碟中谍》系列）买下。

从前期筹备开始，它就一波三折。

导演人选换来换去。

制片方曾经与托尼·斯科特（《壮志凌云》《国家公敌》）、柯蒂斯·汉森（《洛城机密》）洽谈过，直到最后，才找到了李安童鞋接盘。

男一号也是不好找。

从尼古拉斯·凯奇、梅尔·吉布森、布拉德·皮特、克林特·伊斯特伍德，再到威尔·史密斯，它几乎把好莱坞准一线男星都找了个遍。

此外，编剧也换了人。

最终的原创剧本由达伦·莱姆克、戴维·贝尼奥夫共同操刀。

是的，你没看错！

这个戴维·贝尼奥夫就是《权游》里的2DB之一。

背权游的锅就认了，这一次《双子杀手》的锅，他可能真不想背啊…

左一是贝尼奥夫

两届奥斯卡最佳导演、奥斯卡最佳男主角、艾美奖最佳编剧、奥斯卡最佳制作团队…

这样一个金牌组合把一个搁置20多年的项目捯饬成什么样呢？

且让我先讲一讲《双子杀手》的故事大概。

亨利（威尔·史密斯 饰演），一个为美国情报局打工的专业人才。

作为一名出色的神枪手，他拥有百发百中、百步穿杨的高超技艺。

最牛叉的是，他能够隔着一个山头，命中一位在高速行驶的高铁上的乘客。

作为美国好射手，亨利却厌烦了这种单调乏味的生活。

他打算挂枪退休，养养花，遛个鸟，安享晚年。

给情报局打工，你还想着全身而退？

这简直就是白日做梦！

一天，亨利从好友那里得知，他曾暗杀的对象根本不是生化恐怖分子。

这下子，他懵圈了。

为国家服务了这么久，曾以为自己在清除恐怖主义，为民除害，结果却成为杀害无辜的恶魔？

暗地里监视亨利的有关部门得知了这个消息，害怕亨利回来找麻烦。

为了以绝后患，他们决定提前下手，杀掉亨利。

电影男一号，是你们想杀就杀的吗？

他立马发威，凭借着出色的射击技术，杀出一条血路。

顺便还“拐走”了一个监视他的女特工丹妮。

眼睁睁地看着派出的杀手一去不回，双子基因计划负责人克雷决定利用双子计划来对付亨利。

他心里知道，世界上能杀掉亨利的，只有这位双子。

因为他派出的不是别人，正是利用亨利基因而制造出来的克隆人小克（威尔·史密斯 饰演）。

面对小克的追杀，毫不知情的亨利完全不占优势。

试想一下，50多岁的中年人面对一个25岁的自己，想法、思维完全一样，出什么招都能提前预判。

这场作弊的对抗，还有什么悬念？

当亨利发现事情真相之后，才意识到背后力量的强大和黑暗。

于是，他决定找到幕后真凶…

作为一个被搁置多年、辗转于多个编剧之手的项目来说，《双子杀手》的创意早已经落伍了。

20多年前，它是一个新颖的创意；20多年之后，克隆题材变得陈旧，观众对此类电影也不再大惊小怪。

从剧情内容上不难看出，《双子杀手》是一个平庸的故事。

一个退休的前特工，意外之中发现自己被克隆、被自己追杀；一番较量之后，来一个大团圆。

这样的剧情老套，没有什么惊喜出彩之处。

在剧情逻辑上，它也让人有点无语。

反派领养了一个克隆人，还下令让克隆人去杀自己的本体父亲。

难道反派真不担心穿帮吗？不担心父子相认之后反杀他自己吗？

这个反派脑子有点单纯，需要喝点生命一号补补。

在我看来，作为一部2019年的科幻大片，《双子杀手》是远远不及格的。

相比**《千钧一发》《逃出克隆岛》《月球》**同类型的电影，它差得有点远。

《逃出克隆岛》

《千钧一发》

从另一方面来讲，对于融合中西方文化最成功的的李安来说，《双子杀手》还是留有他的哲思和“东方式的忧郁”。

反思克隆技术，克隆人与本体之间的“父子”关系、俄狄浦斯弑父…

这样的哲学立意，细细品一下，多少还是有点的。

51岁本体与25岁克隆体之间的对话、较量、和解，也有一种青春的感伤。

对此，李安在采访中也讲道，

“用年轻的克隆人反映一个中年人本体的心境，去探讨纯真的丧失，这个主题对我很有吸引力。

从《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》，再到《双子杀手》，它们都有同一个主题——回望年轻时候的自己，发现青春不再回头。****”

​

>>>120帧技术流，电影的弄潮儿

虽然《双子杀手》在故事和创意上输掉了，但是，它在技术层面赢回一城。

从第一次拍摄3D电影《少年派的奇幻漂流》开始，李安就往120帧的方向努力。

这一次，《双子杀手》使用了当今世界上最先进的电影技术——

4K+120帧+3D。

这种技术的使用，让李安成为当之无愧的电影弄潮儿。

120帧是什么意思？它与普通电影有什么区别呢？

通俗地讲，120帧是1秒钟的时间内，闪过120张画面的电影镜头。

普通电影是每秒24帧，而120帧的电影则是普通电影的5倍。

因此，它捕捉的动作更加流畅、画面更加清晰，创造出更强的临场感。

120帧的动作捕捉对比图

《双子杀手》就完美展现了120帧的魅力，让观众成为了一名参与者，完全浸入了电影之中。

一开场，一列高速行驶的高铁快速“拐弯”。

这个广角镜头非常惊艳！

当飞奔的摩托驶过广场的那一刻，一群被惊起的鸽子飞向天空。

它就如同飞向观众，让人身临其境。

电影还有一场最精彩的追逐戏。

在疾速追逐中，导演使用了运动镜头+主观视角的来回切换。

这就如同打游戏一样，直接将观众带入其中。

丝毫不夸张地说，电影里的枪战、爆破戏、动作戏让人应接不暇。

在120帧画面之下，异常的清晰，一招一式都捕捉得很清楚。

虽然120帧技术十分先进，但这也是一个非常耗钱的技术。

为了拍摄《双子杀手》，李安甚至都把自己的工资搭了进去。

连他都调侃：

“现在就我一个人这样拍，我不知道是我有问题，还是这个世界有问题。”

在我看来，功成名就的李安，现在最想做的事情就是开创电影的一条新路。

他想借着高科技发展的东风，推动电影在叙事、电影语言的升级、革新。

曾经，电影是每秒24格的真理；如今，电影也可以是每秒120格的创新。

这正如他说的那样，

“我希望这是一个抛砖引玉，希望有很多人来试验，希望这是一条新的路子。

120帧的吸引力很大，我觉得要开拓出另外一个空间，一个美丽的新世界。****”

>>>史上第一个100%纯特效造出的真人角色

在技术层面上，《双子杀手》秒杀当前所有传统3D电影的绝杀技，除了4K+120帧+3D之外，还有一项是它的首创——

100%特效创造出一个真人角色！

因为剧情的需要，威尔·史密斯需要一个人饰演两个角色：一个是50岁的亨利，一个是25岁的克隆体小克。

史皇没有双胞胎兄弟，更没有办法返老还童，去饰演一个20多岁、一脸胶原蛋白的小年轻。

因此，为了全数码创造出一个年轻版史皇，李安请到了奥斯卡级别的维塔特效团队（曾制作过《阿凡达》《指环王》）。

为了全方位捕捉细节，李安和特效团队观看了史皇年轻时候的作品和影像资料。

从肌肉、眼睛、纹理，为了观察每一个细节，他们把史皇的脸放大了6000倍。

对此，李安调侃道，

“我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要了解，他妈妈可能都没看过这么久的他。****”

那么，这个年轻版的史皇，在电影里呈现的效果如何呢？

可以说，以假乱真的效果，简直让人叹为观止。

毕竟，特效的花费比史皇的片酬还要贵出好几倍。

这就是真金白银砸出来的啊。

从上映第一天开始，《双子杀手》和李安就陷入争议之中。

有的人认为，李安不应该再搞技术流；有的人则认为，李安正在开创一种属于未来的电影语言。

在我看来，

对于“除了做菜，唯一擅长就是拍电影”的李安来说，满身荣誉的他变成一名先行者，没有什么不妥。

只不过，在技术革新的同时，稍微注意挑选剧本。

毕竟，一个好剧本，对于电影来说，是重要、关键的一项。

说句实在话，《双子杀手》的故事很一般。

目前，在全球的大部分地区都没有普及高标准的设备来配合放映120帧电影，更没有导演愿意去拍摄120帧的电影。

只有李安一个人，独自前行。

有人问他，“未来你还会继续拍这种电影吗？”

他果断地回答：“有人投资的话，我就会继续。”

新的美学、新的电影，这对李安来说，太有诱惑力了。

虽然饱受争议，但是他不怕失败、不怕出糗、不怕争议。

为了探索电影的未来，他“无知”而无畏。

不过，我和广大的影迷一样，希望安叔在一如既往地走在技术革新前沿的时候，对剧本更加留心。

May the movie God be with you ,Ang Lee!