香草冰激凌食谱的声音：悉尼当代美术馆展记_风闻

悉尼不是什么艺术的城市，当代美术馆（MCA）没什么东西，当然，也还是有点东西的，不然也就没有这篇文章了。东西大多是本土的当代艺术家自己搞的，媒介主题和玩耍的形式没什么新奇的地方。悉尼不是什么艺术的城市。

说起来，MCA这几天有一个叫telling tales的群展，没什么新奇的地方，无非是对叙事的一次探索，一次远足，探索那些非线性的、非文字形式的叙事，不是什么新奇的概念。

Kate Daw的一组画(2016)，将娇兰香水瓶、《蒂凡尼的早餐》等小说封面与刻意媚俗的70年代印花墙纸并置，像雪姨一样，对女性这20世纪的商业化社会与媚俗家庭生活中的刻板印象进行了探索。

另外，她还有一组90年代的作品，将20世纪文学中的女性声音—凯瑟琳·曼斯菲尔德与泽尔达·菲茨杰拉德的声音—与mundane life中的声音—香草冰激凌食谱的声音，以print on canvass的形式进行并置，同样探索了20世纪女性的刻板形象，并对女性在文学与在家庭中的不同角色之间的关联进行了反思。泽尔达的声音：

曼斯菲尔德的声音：

冰激凌食谱的声音：

Emily Floyd同样以文学为灵感，以文字为媒介。作品《局外人》（2005）展现了加缪《局外人》与陀思妥耶夫斯基《罪与罚》中令人感到detached的空间，并将两部作品中的语句拆解成颠沛流离的字母。

偶有字母歪歪扭扭地站成可读的句子：They came at dawn, i knew that. 《局外人》里的句子。另外还有取材自索尔仁尼琴《古拉格群岛》的作品。

黄色的装置就叫《古拉格群岛》（2016），黑色的叫that’s because i talk too much that i know nothing(2002).作为澳大利亚的本土艺术家，这几个装置事实上讽谕了澳大利亚政府对待土著的政策…

除了叙事的群展，MCA还有一个叫today tomorrow yesterday的permanent collection。这个collection比群展好玩一点，不过同样也大多由澳大利亚本土艺术家的作品构成。

Justine Williams的crutch dance(2011)，鲜红背景下的几台旧电视机跳跃着着狂躁的画面与噪音。狂躁的画面由蒙德里安的红、白、黄、蓝构成，这不仅是将蒙德里安雕塑化、装置化，还是对蒙德里安原本安稳而平静的几何色调进行解构，解构为垃圾桶。画面上跳跃着的狂躁的身影是20世纪初男性masculinity的化身。整个作品仿佛是对20世纪初的达达主义与无政府主义的再现，顺便嘲讽了一把商业化社会。

Pat Brassington的一组摄影（2005）则有着一种超现实主义的感性，物与物之间吊诡的拼贴方式引起一种不安感，这一不安感又被画面中诡异的粉色或安抚、或增强。Brassington对此解释道:“It is not my intention to feminise the image by using pink. It is nastier than that. Pink smothers. Pink can be skin deep, the veil drawn over blood red capillaries.“crushrocket

topography in pink

the wedding guest

Kathy Temin的corner of green and brown problem(1995)让我很怀念messina的mint chocolate gelato(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)…墙上的quasi-painting（抱歉这个词是我生造的）软乎乎的。这个装置是对in-betweeness的探索：between感伤主义与极简主义、fine art与工艺美术、绘画与雕塑。

Mikala Dwyer的wall sculpture(2002)是多种介质混合的产物，是对物与物、观众与物之间的关系的反思，同样也是对无时无刻包围着我们的可见与不可见的迷の力量的探索（是的，Dwyer是一位神秘主义者）。

Dale Frank的every time i glance it’s just not me(2014)其实就是一个处理过的哈哈镜…我喜欢作品的tombstone对这一处理方式的描述:“a cocktail of lollipop pink varnish and lighter fluid slides down a mirrored surface”..

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John Barbour的inherent vice(2005-06)，fragile而delicate的fabric与飘忽的色彩赋予了作品易受感染的、不稳定的特征。这些特征点名了作品的主题：死亡。

MCA的艺术电影挺…怎么说呢…挺平易近人/容易欣赏的。毕竟是免费开放的美术馆，观众不是self-selective的，需要考虑到男女老少的鉴赏力…Barbara Cleveland Institute的the one hour laugh(2009)，是literally一个小时的笑啊…这一个小时的笑也是有变化的，从“真心的好笑”慢慢的变成了“尴尬、刻意、无聊的笑”，反思了喜剧作品中“努力使观众笑的演员”与“漠然的观众”之间的关系；演员刻意而为的homemade式的服装与贴在脸上的粗眉，再现了魏玛共和国时代的歌厅演出的荒诞与夸张。

就这样吧。悉尼果然不是什么艺术的城市。