中国展方自卖自夸推老外，是展现艺术还是“秀语文”？_风闻

上海某地最近在做一个埃里克·邦特的特展，官方说Eric Bonte是“21世纪最伟大的穹顶玻璃艺术家”，“完成世界上面积最大的镶嵌玻璃穹顶”（8400平方米，是挺大的），“这个记录迄今无人可以打破”，但展出的主体却是一些玻璃制品，而非穹顶图样、设计等。

从这个介绍来看，Bonte是以比大而“著称”的玻璃穹顶设计师，但所谓首个亚洲个展，根本不符合这个“最大卖点”。

Bonte不能说多有名，不把他的主打产品拉出来，那恐怕就是为捧而捧了。

Bonte1956年生，1989年就成了Galerie Capazza画廊的永久艺术家，之后多次参与Galerie Capazza艺术展。即使如此，Galerie Capazza也只是到2015年才推了他的个展。

在今年的巴黎双年展里，Galerie Capazza也推了Bonte，但只是在他的穹顶下展出其他艺术家的作品。

（巴黎双年展里的Bonte的穹顶）

连Galerie Capazza这样的不算很出名、强势的画廊，又是Bonte的长期伙伴，也知道Bonte的主要特色，中国展方却展出一堆“非主流”作品。

当然这个“琉璃艺术圈”的内部交流、中欧互推，我也不方便多说什么，毕竟属于“正常操作”。批评过多，也怕万一什么时候被人告。

倒是可以借这个机会，反思下流行的“自吹”解说词。

一种是大而化之的好词，随便用，比如大开本的介绍页的封面上写着什么“由爱而生，从自由觉醒”。是不是不提爱啊，自由啊，好像就不会创作了。

名为《Fragmented Spirit》的作品，一个有黑框的玻璃少女裸舞。单单一个黑框，就说是“限制舞步”，“青春的生命，戛然失色”。

下一段就说“即使框架囿限了行动，人拥有的一种顽强的生命意志力，是在荆棘中，仍能昂头起舞。”

好嘛，人嘴两张皮，正反话你都说透了，一下就是两份的深邃啊。

还说“看见了人潜在的生命能力，相信人的身上，无论如何，都拥有一种生命的价值。”

说实在的，这个裸女的造型很普通，也就是个广播操动作，“裸舞”都很勉强，更不要说体现多少生命意志力，基本靠解说词在撑吧。

在关于黄金的地方，说了一大段神神道道的话：

——金，一直被视为神圣与永恒的象征。它源自地球的核心，是天地的馈赠，是神的礼物。炼金术师的传说里，金被誉为“最高尚的金属”，它拥有生命力，是克服一切罡碍的灵药。

（嗯，还非要用“罡碍”这种词）

这些只是为了衬托邦特的想法：

——邦特眼中的金，剥除那层迷幻主义，他认为，金与玻璃一样，与光的那种令人心驰神往的互动，随着视角不同而拥有极大的变幻。邦特的金，是发现与进步的隐喻。

说实在的，所谓“发现与进步的隐喻”，也够“迷幻”了。

结合之前对“爱”“自由”“觉醒”“生命意志力”的宣扬，包装成炼金术师说法的那句话——“它拥有生命力，是克服一切罡碍的灵药”，好像和邦特自己的想法，也很契合嘛。

类似的先抑后扬、衬托邦特的手法，这写手用得还挺熟练。

“法国一直是西方女性艺术的创作重镇，尤其自印象派以来，雷诺阿以女性主题进行的创作，白皙温润的肌肤，带了点粉彩的光和色泽，以及明亮愉悦的服饰色彩，直至近代，仍是描绘女性艺术的主流的风格。但是，邦特打破了这项潜规则。”

（黑人问号脸）女性的描绘风格早就千变万化了，再说，打破规则也轮不到邦特这样的“晚辈”吧。

然后，关于女性创作的讨论具体展开到两件作品。

“Tied Up看不见一丝的愉悦，沉默的黑色，夺走了她的发言权，手捂着耳朵，像是听多了这世界对她的嘲讽，高冷的金捆住了她的身躯，生活，是否将灵魂捆绑了？”

“而有趣的是，同一创作系列的Liberated Woman，没有了高冷的金的束缚，身体却更加的扭曲，甚至模糊了脸的表情，这里不禁要反问的是，少了枷锁，灵魂就真的解放了吗？”

前面还说邦特的金是“发现与进步的隐喻”，这里怎么就高冷了？

当然创作可以对材质有不同的利用，那之前就不要过多脱离作品空吹什么“发现与进步”好不好？

身体扭曲，表情模糊，难道就有必要生出“灵魂真的解放了吗”的质疑？不能是被解放的女性，热情放飞？是不是解读过度了？

假定作者真有什么要表达的东西，也应该通过作品的感召力，而不是靠解说词吧。

再比如这幅以盖亚为核心的作品，你要介绍下作者从盖亚出发，当然是可以的。可是，有必要吹这么一大段吗？

“邦特鼓励我们，回到大自然里，找到最原始的生命力量，是一股关于生的力量，孕育的力量，因为新的生命，有梦想，有美善，有希望，让一切，都有了新的可能。盖亚朦胧地静躺在一片华光大地中，却在光的抚耀下，情绪渐由淡雅转向浓烈，她千变的姿态，因为光的洋洒，呼唤起饱满生命力，生命的能量，因为热烈的光耀而呼唤出来，这必须是盖亚。”

你说有多少光耀、有多少饱满的生命力，真没看出来，反而和邦特另一件关于飓风的作品也差不多。

在介绍页上，还写着“任何创作都不应是空洞”的，也许邦特在创作时，心里有很多想法，但我认为，还是应该尽可能让作品本身来表达，对于观众只要做一些基本的出发点的介绍。

堆砌太多辞藻，或者模棱两可、老生常谈的话翻来覆去说，究竟是在帮助人们理解作品，还是在展示写稿人的语文水平，或者只是圈内人商业互吹的风气呢？