真人秀式拍剧，你值得拥有？_风闻

作者|顾    韩

编辑|李春晖

《陈情令》确实开辟了耽美IP的新时代。虽说原著作者墨香铜臭在耽美文学圈素来评价不一，但依硬糖君看，真是里程碑式人物，值得耽美作者读者们“感恩有你”了。

最明显的，过去三年都被视为影视雷区的耽美，在过去整整一周中，耽美IP《默读》《AWM绝地求生》影视化、特别是选角的消息都相继登上微博热搜榜。作为一部剧来说，那何止是未播先火啊，简直是未开先火。

过去的电视剧，基本上是一次性的。不用特别蹲守，播到了就看，看完拉倒。互联网普及之后，情况就完全不同。信息的生产与获取，成本大大降低。只要喜欢，可以全天候无死角一直跟进，还有同好一起关注一起打卡。只有不够受关注的人和项目，哪里还有密不透风的剧组？

不管有意为之还是被动应付，现在很多影视项目从开始到结束越来越像一场大型实景互动真人秀。

除了正片，拍摄花絮、演员营业、同人产出越来越不可或缺。戏外的饭圈纷争、资本博弈等等，都影响着剧情发展，也终将成为这场大秀的一部分。

沉浸式追星你怕不怕

硬糖君还记得小时候看赵丽蓉老师的小品《追星族》，蔡明在墙上贴满了四大天王的海报，追星被偶像的车溅了一身“幸福的泥点子”不让洗，最后还因为错过了电视上播出的演唱会与父亲争吵大哭。

现在的饭圈女孩虽然本质上没啥变化，但待遇要比当年好得多，这一点必须要归功于科技。移动互联技术的发展，以及移动终端的普及，让人可以随时随地保持在线。从2G、3G到4G、5G的飞跃，令高清图片与音视频的传输扩散越来越便利。

信息的获取不再依赖媒体的整理报道，微博等社交媒体拉近了各方之间的距离，也基本消灭了时间差。初代新媒体套路刚刚吃透，短视频与直播的爆发又给影视宣发、艺人营销带来了新的变革。

互联网+影视产生的新一代片方，一般不会给自己预设一个高高在上的位置。相反，他们大多持有某种面向用户、服务用户的产品经理心态，愿意展现出听取粉丝意见的态度，且秉持着互联网产品“小步快跑，快速迭代”的风格，不断抛出物料吸粉固粉，引导观众参与互动。

视频平台集体进入内容上游，自主制作或者联合出品剧集，更是引入了明确的运营思路。很多时候，剧集完结，“营业”也不会当即结束。毕竟，保持住热度，才好实现利益的最大化，对各方来说都是如此。

当然，子非韭菜，焉知韭菜之乐？从粉丝的角度来说，这也绝对是个好时代。小说或剧集入坑后可以在社交媒体上迅速抱团。官方物料不够嗑，还可以到微博抖音上追路透，或者去B站、lofter看圈子内的同人产出。有时光有图片视频是不够的，大粉们的加工解读、二次包装，才是引爆话题的关键。

爱豆的营业方式也越来越日常化，越来越有“陪伴感”。从大屏到小屏，从横屏到竖屏，从文字交流到直播、VLOG。另外，前线站姐不断发回来的精修图、短视频，也能给云追星的粉丝一种身临其境的错觉。

这沉浸感恐怕也是史无前例了，不知等5G时代全面到来之后，还能怎么玩。

播前宣发赢在这

这一套模式的集大成者，或者说最主要受益者，当属耽美网剧及其捧红的艺人。

早年的耽美网剧尺度大、成本低、体量小，多为新人参演、新人制作。以当时的配置来看，大多作品无法依赖传统的、主流的体系发行、宣传与盈利，只得另辟蹊径。

网络电影《类似爱情》在国内开辟了“见面会+周边销售”模式，被随后的网剧《逆袭之爱上情敌》发扬光大。**《上瘾》虽然有小说IP作为基础，但真正的杀招其实是花絮。**剧组在B站发布了大量拍摄花絮，展示主演的性格魅力与两两互动，在播出之前已经吸引到了其核心受众群、也就是广大腐女的关注。剧集上线之后的火爆，早就埋下伏笔。

另一支不得不提的奇葩是2016年的网剧《刺客列传》。该剧可以说是耽美影视从不专业到专业，从主打禁忌、尺度到剧情为主、擦边球为辅的过渡。该剧的原创IP、拍摄制作以及艺人经纪当时都属同一公司，因此在营业这方面有极大的操作空间，零基础捧起八个主演。

比方说，**《刺客列传》第一季拍摄期间，要求主演轮流在晚上直播尬聊。**而在剧集上线、小受关注之后，这些当时无人问津的直播都成为了粉丝解读与安利的素材。

播出期间的营业也比较到位——发布会湿身玩游戏、微访谈翻牌粉丝、制作实体周边，还有CP合体跑路演，一二三四线城市全覆盖。第二季时，还推出了衍生综艺、衍生男团、衍生演唱会（……这操作是不是还挺眼熟的？）。只可惜，戏外再机关算尽，也无法弥补内容上的失守。

待到《镇魂》与《陈情令》，情况完全不同。这两部剧的参演阵容、时长体量、制作水准都符合传统正规电视剧的标准。内容上的去耽美化，令其能够进入主流渠道，实现与平台、媒体的深度合作，宣发规模与之前那些小打小闹的PGC，已经不是一个量级。

再者，饭圈文化与营销套路不知不觉渗透进入了“原耽”圈，粉丝围绕小说或作者聚集成团。《陈情令》的原作《魔道祖师》就是典型案例。连载期间，小说就收获了一定热度，并在同人的助推下出圈。

之后经过广播剧、动漫的开发，以及圈里圈外的多次黑粉大战，粉丝对于这些“纸片人”的忠诚度已经不亚于真人，对影视开发的每一步自然都密切关注。

还是那句话，没有密不透风的剧组，只有不受关注的项目。当时肖战、王一博作为男团成员已经有一定粉丝基础，有自家的前线站姐。另外，限古之后，许多“横漂”兼职或者转行做主播，也成为了路透的一大来源。

**对于大众来说，《陈情令》现象始于今年夏天剧集播出。**而对于一部分粉丝来说，这场大戏从去年四月“真香”的那一刻就已经拉开序幕。

如果说《陈情令》还有什么特别的，那就是粉丝不仅看戏还入戏，参与推动着剧情的转折发展。拍摄期间，由于怀疑剧组给女演员加戏，BL改BG，粉丝在网络上进行了大规模抗议（即“射令之征”），播出期间也多次如法炮制，为爱而战。

爱这个东西吧，从来都是越爱越有，越爱越多。投注的感情已经浓烈到了这个程度，那自然能够转化为强大的行动力、购买力，以及对演员的移情。打榜氪金、追见面会，那还算个事？

​路透是把双刃剑

由此可见，把剧外也搞成一场大型真人秀，这套玩法的回报率还是相当高的。但由于限定条件太多，比如政策风险、艺人配合度，这种玩法并不适用于所有剧集，虽然现在剧方都跃跃欲试。

一般来说，有流量艺人参演，或者IP足够流量化的项目，容易招致大量关注。至于究竟是有意放出还是被迫曝光，只有利益相关方在乎，吃瓜路和营销号才不管。

像杨超越的《长安诺》、罗云熙的《月上重火》，以及杨紫肖战的《余生请多指教》、赵丽颖王一博的《有翡》，眼下拍戏路透都很有存在感。

而反之，对于无IP、无大咖，瞄准垂直市场的小网剧、系列网大，倒是可以考虑通过直播、短视频等方式坚持营业，主动增加曝光，打好运营提前量。万一剧播出后爆了，你总得让观众有素材可以第一时间“考古”入坑吧？

比如电竞、体育等新型行业剧，可以多放出一些演员训练的花絮，用诚意打动相关领域的受众，给人家留下印象。如果实在真的什么都没有，可以再更接地气一点。主创定期直播揭秘片场拍摄，跟老铁们搞好关系，也许这就是你的首批观众。

再比如，偶像组合团建剧。像腾讯视频一向喜欢给自制剧做纪录片，《创造营》播出期间也推出了长长短短各种花絮节目，两相结合，可以搞一次剧综联动嘛。

给R1SE投拍个沙雕短剧，把试镜定角、围读剧本、现场拍摄、收工下班，以及播出时一起追剧的reaction都记录下来包装成团综，没有中间商赚差价，还能搞个会员独享加长版、收费番外彩蛋啥的。

当然了，这样的玩法不是没有风险。有些人就是讨厌明星炒作，过度曝光会造成大众对项目的反感。而且，项目过程中总会有些无可奈何又没法公开讲的事，如果提早被扒出来，也会造成许多麻烦。

另外，路透的正当性也一直存在争议。一方面可能会干扰剧组正常拍摄，另一方面，路透不一定全是绝美生图，还容易被截到高糊崩图。但有句讲句，没有人在工作的时候还时刻注重形象管理。营销号天天盯着女明星的皮肤身材，也是没必要。

说到底，影视剧也好、明星也好，终究还是要距离产生美，完全不留脑补的空间，也无趣得很。