疯 狂 地 做 爱 做 的 事 _风闻

懂美学的人，连颜值都会变高  

在这里，可能发生最疯狂的事。

有人从建筑物的顶端一跃而下，有人整夜轰趴不分昼夜。

我们总感慨，老外能找到各种脑洞，然后为止疯狂……

而我们还被封闭在自我的小格子里。

这里是火人节。

是节日，是仪式，是一场在只存在八天城市里的狂欢。

✨Burning Man Festival📸

“火人节”始于1986年，其基本宗旨是提倡社区观念、包容、创造性、时尚以及反消费主义。火人节是由美国一个名为“Black Rock City, LLC”的组织发起的反传统狂欢节。

“火人节”一共为期8天，每年8月底至9月初在美国内华达州黑石沙漠（Black Rock Desert）举行。每年9月的第一个星期一是美国的劳动节，也是火人节的开始。每年这个时间，来自世界各地的人涌入这里，所有的参与者被称作Burner。在沙漠中唯一售卖的是冰和咖啡，除此之外没有任何商业行为，所有生活用品必须自带。

“Burner”们在节日中会穿着奇装异服甚至全裸，大家会围着观看一个10几米高的木制男雕像燃烧，以此庆祝节日。

“乌托邦之城”，有人这样形容举办火人节的城市。一年一度火人节在美国内华达州黑石沙漠举办，人们在这里建造社区和居所、欢度时光，离开时身后空空，仿佛从未存在过。

特斯拉的CEO马斯克说：“如果你没有来过，就永远不会懂它真实的样子。”

在八天里，这座人造城里的居民尽情疯狂，八天后，一把火将所有存在的痕迹焚烧殆尽——他们所搭建的社区居所，他们所创造的艺术品，以及他们的欢乐时光。

在这里，也有最美轮美奂的艺术，无数雕塑伫立在沙漠，呈现出千百种形象。

它是艺术、科技和协作的完美融合，它禁止消费，提倡环保，是社区探索的新模式。

来，让小印带你来看看曾经存在这里八天的艺术装置的昙花一现的模样，看看孤岛灵魂的万千种形象。

火人节所塑造的黑石城，从上空看呈C字型，由许许多多的房车和帐篷营地组成。

Playa是最中间那个空白区域的名字，所有的艺术装置都放置在那里。

每年火人节的主题都不一样

今年火人节的主题是

Metamorphoses（蜕变）

方向圣殿（Temple of Direction）

位于中轴线上的庙宇，是每年最受关注的地方，无它，优越的地理位置决定了这里往往是大家集会的场所。

早在冬天，火人节官方就公布了由Geordie Van Der Bosch设计的2019黑岩市中心神庙。设计灵感来自于日本富士山神社的鸟居，以其优雅的简洁而被入选。

它被称为“方向圣殿（Temple of Direction）”，由木制拱门组成，形成通向中央大厅的直线通道。

这样的线性结构也意味着生命的流逝：所有生命都有一个开头，一个中间和一个结尾。

狭窄的空间和宽阔的空间相融，黑暗的空间和明亮的空间相交错，正像是斑驳陆离的人生风光。

Cloud Swing

Cloud Swing给人一种“童年”的感觉，而秋千本身也是一个怀旧和简约表征。

秋千上的云发出稳定的白光，似乎在黑暗中漂浮。

灯光照耀着空荡荡的秋千，一旦你坐上去，云朵就开始转换和颜色开始发光。

“就像是童年时期会做的梦”

幻

根据今年的主题METAMORPHOSES（“蜕变”），来自中国的团队建造出了这个7层的“宝塔”。

塔身分为阴阳两面，“阳面所对应的是人间烟火的七层，分别覆以瓷质鳞片、油纸伞、扫把等日用即道的生活用品；阴面则将镂空的木质结构裸露于众。走进它，你会听到诵经声混合迷离的电子乐，让人可以放空一切。”

Stone 27

这是一个由27块石头组成的装置，行走在上面时，你可以面对大自然和自己，从一个现实走向另一个现实。

Stone 27在极简主义和自然主义中找到了绝佳的平衡点，在一块石头上看日落，是不是也是一个不错的选择？

📖

Flybrary

Flybrary是一个人头状的巨大的图书馆，一群可以用来照明的鸟儿从头顶飞出。

眼睛和嘴巴是外面世界的舷窗。在上方，开放式天花板上装着大型枝形吊灯，散发着柔和的灯光。

设计师说：“这个雕塑，我们大概花了4个月来建造它。”

里面的书都是为来参与节日的Burning man 所特意挑选的.

这是一个梦幻，变革的空间，也是现实世界的避难所。

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SkyWhale（天空鲸）

**SkyWhale（天空鲸鱼）**是一个27米长，7米宽，五彩斑斓的鲸鱼风筝。它可以漂浮到500英尺高，通过2,700磅的绳索和大地相连。

**由海洋生物向梦想的转变正好与主题“蜕变”不谋而合。**SkyWhale的目的是：帮助治愈和改变人与自然的关系。

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Mariposita（小蝴蝶）

Mariposita（小蝴蝶），是一个26英尺高的胶合板雕塑，这座雕塑利用了三维建模和数控加工技术，用多层胶合板建造而成。雕塑描绘了一个从蛋中出现的女性形象：她紧紧抓住蛋壳边缘，试图出来。这件作品代表了转变和重生。

与“变形”的主题相对应，这件作品代表了转型和重生。

Fragments（碎片）

这是法国艺术家Marc Ippon de Ronda专为19年火人节设立的。

在日出和日落时，装置自行休息，变成太阳的金色色调。

到了晚上，装置的表面再次转变为抽象的LED屏，在沙漠的黑暗中创造一个神奇的幻影。

Broken Together

这大概是火人节出镜最高的艺术装置了。

许多人在这个雕塑下求婚、不少情侣也在这里合照，以作纪念。

“我们手牵手，一起破碎着老去，也正是残缺和不完美，才将我们联系在了一起。”

Slonik

如果是个小孩子看到它，可能会问：“妈妈，我可以上面蹦床吗？”

这个憨态可掬的作品是由俄罗斯艺术家 Michael Tsaturyan创作的。

Slonik的设计理念是为了引起人们对非洲和亚洲大象滥用和灭绝的问题的关注：如果大象灭绝，它将破坏整个生态链，最后一定会威胁到人类本身。

“不留痕迹”和“关注环境”是“Burning Man”社区的基本价值观之一。

他们从不留恋，一直坚信未来所遇见的会比所告别的更精彩。

于是在火人节的最后一天，随着一场大火，他们都消失了。

许多离开这里的人都会感到精神恍惚

除了留下的照片

仿佛没有什么东西能够证明他们来过

但没关系，这些照片记录下了曾经在这座与世隔绝的孤岛里

艺术家们灵魂的万千种形象

你印象最深的

是这些里的哪个作品呢？