聚焦丨收音难、后期赶，演员台词堪忧......谁来为模板化的配音作品负责？_风闻

近日，由肖战、李沁、孟美岐主演的电影《诛仙》正在各大影院火热上线。电影内外的争议十分激烈，金扫帚奖创始人程青松更是直接发博炮轰，质疑主演演技。作为一部商业电影，《诛仙》此次主要采用的是年轻流量演员阵容，演技本就饱受争议。而看似“打破”电影创作传统，使用全员配音的这一操作，更是引来骂声无数。

观感大打折扣，也不禁让人好奇：难道主演的演技，已经差到要全员配音的地步了吗？

跟上文类似的评论随处可见，也可以从中管窥，对于配音大家已经“深恶痛绝”。

相较于电影配音，大家对电视剧的配音似乎已经习以为常。据统计，目前国产电视剧中采用配音的几乎占到了总数的50%，不少剧组甚至采用的是同一套配音阵容，如边江、张杰、季冠霖、乔诗语等等。有网友调侃：国产剧看来看去，都是这几个人谈恋爱罢了。

但与电影“配音即演技差”的论调不同，有不少公认的演技派也在剧中使用了配音，如孙俪在《甄嬛传》《芈月传》《那年花开月正圆》等作品中都采用了配音演员；而《如懿传》中的邬君梅、童瑶、经超等饰演的角色，也都有后期配音进行润色修饰。

在舆情官看来，不论是电影、还是电视剧配音与否，并不应该只归咎于演员，背后缘由盘根错节。

**复盘：**总有人在雷区疯狂试探

的确，对于国产院线电影来讲，后期配音往往是不被主流所接受的。像奥斯卡、威尼斯电影节、戛纳电影节等国际大奖，有配音超过一定比例便不予参评的说法；而早前在国内，更是一度流传配音角色不能申报单人奖项。

但规定虽在，使用配音的电影却并不少见。

比如在何润东、黄子韬、古力娜扎、秋瓷炫主演的动作电影《游戏规则》中，这四位主演都使用了配音演员。除去何润东、秋瓷炫属于外籍或港台演员，普通话难以过关的问题以外，其他两位大陆艺人也采用配音，实在令不少粉丝费解。

而在李敏镐、钟汉良、唐嫣主演《赏金猎人》中，钟汉良都坚持使用港普原声，唐嫣作为土生土长的上海人，却依然使用了配音。而《鲛珠传》中，张天爱饰演的女主黑羽也同样用了后期配音，与王大陆的台湾口音对比成为电影的蜜汁笑点。

当然配音也不只是这些商业小成本电影的专属，在一些主旋律大片中，也有配音的出现。如在早前大热的战争大片《智取威虎山》中，林更新所饰演的少剑波就采用了后期配音，姜广涛老师浑厚磁性的声音，使角色更加成熟。

所以，网友们称《诛仙》开启了中国院线电影配音先河的说法，其实是有失偏颇的。

**追问：**谁来为配音剧负责？

随着《声临其境》等综艺的播出，观众对演员使用原声的呼声越来越高，对配音剧的吐槽也随之上升到对演员演技、功底的质疑。但平心而论，真的就是由演员的演技定乾坤吗？

其实并不见得。

1.现场收音难

其实仔细对比不难发现，目前播出的配音剧大部分还是以古装剧为主。尤其以武侠玄幻题材为甚，几乎采用的都是全配音阵容，如《三生三世十里桃花》《楚乔传》《陈情令》等等。

究其缘由，古装剧在拍摄过程中大多都是棚内拍摄。尤其是《诛仙》这样的仙侠题材，需要大量的鼓风机来营造飘逸的质感；同时无实物表演也需要剧组人员在旁边不停地提词，营造氛围感。因此，对于古装剧来说，拍摄现场是十分混乱的，现场收音不仅难而且随时有穿帮的危险。

之前毛晓彤参加《天天向上》时，就曾解释过古装剧收音难的问题。横店剧组密布，串戏串景更是司空见惯，几乎没有任何现场收音的可行性。

2.后期控制难

也有网友质疑：既然没有办法现场收音，为什么不由演员后期进棚配呢？

确实，目前大部分原音剧都是采用的这种后期进棚的制作方法，如《知否知否，应是绿肥红瘦》《镇魂》《鬓边不是海棠红》等等。有些剧组也会将这些规定写进演员合同，成为合约的一部分。但是就像关晓彤在节目中说的那样，计划往往赶不上变化。

对于演员来说，进棚配音相当于对着角色进行二次创作，即使是自己的音画也难以保证百分百还原。在没有配音经验的情况下，这是十分耗费心力的。相反，如果是专业的配音演员，他们已经对设备、技巧；了如指掌，进行起来就会事半功倍。

目前来看，专业的配音演员来完成一部50集体量的古装剧，大概只需要要2、3天；如果戏场多一点，速度再慢也不会超过一个星期。如配音演员沈磊就曾坦言，为吴奇隆配完《步步惊心》也不过花了一天半的时间。

所以说，对于一些赶进度、急于做出成品的影视剧而言，选择专业的配音演员自然是上上之选。

当然，也有一些影视剧并不一开始就打算用配音，如陈情令一开始就邀请王一博本人为蓝忘机配音，但由于艺人行程冲突计划夭折；有的已经用了演员原声，却因为过审之后，需要大面积修改而不得不用配音。赵丽颖在《杉杉来了》中已经配好原声，却因为台词更改而插入配音，两种音色随机播放令观众极为不满。

同样在《楚乔传》中，主演们的台词因“抄袭“风波被大量修改，连李沁原本出彩的原声也不得不换成配音。播出时，常常对不上口型的情况也让观众十分恼火。而此次《诛仙》被吐槽最多的对不上口型问题，也是由于大量的台词更改。

3.借配音演员热度

但也并不是所有配音剧都是剧组的被动选择。随着动漫、广播剧、游戏等二次元文化的出圈，配音逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐方式，“声优是怪物”也成为全民性的话题。

在《天天向上》《声临其境》等多档综艺节目对配音演员的邀请之后，边江、姜广涛、季冠霖等老牌CV已经逐渐打开知名度，拥有稳定的粉丝基础，甚至毫不逊色于某些明星艺人。如边江所参加的《声临其境》第五期，创下第一季最高收视纪录，一句“我想带一人，回云深不知处“也成为节目经典片段。

因此，一些影视剧开始有意邀请这些配音演员加盟，形成跨圈层的宣传效果。如《陈情令》蓝忘机和魏无羡的CV边江、路知行，在此前就已经分别在动漫和广播剧中配过相应角色，有一定的粉丝基础。剧开播后，宣发更是直接将配音演员的名字打在主演旁边，作出特别标注。

同样，此次为杨洋在《全职高手》叶修一角配音的阿杰，也是业内极富盛名的配音老师。之前也为《全职高手》动漫版配过音 ，很多粉丝坦言：是奔着阿杰老师的配音而来。

4.语言违和

对于港台艺人或者是外籍艺人来说，在参演国产影视作品时，基本都需要用到配音演员。

一方面，这是由于艺人的普通话水平有限，无法流畅地表达出角色的感情。如蔡少芬曾在《王牌对王牌》中用“港普“复原《甄嬛传》中的名场面，就成为各大网友的快乐源泉；陈伟霆在片场磕磕绊绊的花絮原声，也同样十分喜感。

另一方面则是因为演员的口音较重，与作品的整体调性不搭。如陈乔恩在现代剧《人间至味是清欢》中使用的自己原声，但在《笑傲江湖》中却是由季冠霖配音完成，估计网友也难以接受，霸气外露的东方不败一开口却是娇嗲可爱的台湾腔。

诚然，就像网友们所说的那样：如果演员的声线和台词功底能够支撑表演，片方又何必大费周章进行配音呢？

因此，也不否认演员本身的声色和台词表现力，确实是大多数影视剧选择配音的重要原因。

一些流量艺人在刚刚转型做演员时，放弃自己的原声选择了后期配音。而孙俪这样的实力派，也曾在采访中多次提到：自己想要为角色配音，却因声音不够贴合而被导演拒绝。

确实，配音能将演员的情感表现得更加细腻，赋予表演所不能呈现的内容。有的配音不仅能锦上添花，更能够为演员不够成熟的表现雪中送炭。

但越来越多的配音作品，已经使影视剧变得模式化、呆板。

在部分作品中，配音演员的声音也不能与角色达到理想的融合状态。音画分离、对不上口型等情况充满了违和感，对作品质量和口碑造成毁灭性的打击。

总之，配音对于影视剧而言就是一把双刃剑。但同时也应该认识到，一部作品用不用配音，各中缘由是错综复杂的。观众也应当辩证看待，而不是对着演员一刀切。

（完）