人工智能：新创作主体带来新艺术可能_风闻

来源：人民网－人民日报2019-09-17人类科技进步源于对未来的大胆想象。千百年来，我们经常断言很多想象无法实现，但最终往往发现，只是当时尚未找到可行的方法而已。今天我们习以为常的世界，正是来源于过去人类对想象的坚持。

作为人类科技王冠上的宝石，人工智能凝结了人类想象中最大胆的部分。从上世纪50年代开始，科学家们进行了许多艰苦卓绝的工作。这段历史如今被经常提起，在当时却并不轻松。直到2000年前后，科学家们还得小心避免使用“人工智能”这个词汇。然而正是这些积累，终于使量变成为质变，使我们有幸在这一时代开始集中地将想象变为现实。

人工智能技术许多突破是在智商领域产生的。从战胜人类顶尖围棋高手的AlphaGo，到自动驾驶和无处不在的语音助手，我们正亲身经历计算机语音、视觉与自然语言处理技术的加速革新。比如前不久，科学家们就研发出首个在国际专业麻将平台上晋升十段的人工智能系统。与围棋、象棋相比，麻将是一项更加困难的挑战，因为它具有更复杂的隐藏信息和大量不确定性。这项突破有助于人工智能协助人类，去应对更多复杂的现实决策问题，例如智能交通、金融投资等。

与此同时，这场人工智能的浪潮也在人类过去特有的情感领域取得突破。如果我们把围棋视为人类智商的旗帜，那么，艺术创作或可视为人类情感的凝聚。一直以来，人们坚信艺术创作是人类独有的能力，从而断言人工智能不可能习得这种特质。然而，人们实际上从未认真地论证过：艺术，果真是人类独有的天赋吗？

值得说明的是，当科学家们开始构建人工智能创作模型时，往往从旧有观念中获得最重要的启发。例如，一种比较普遍的观念认为，艺术创作之所以为人类独有，不仅仅出于技艺的娴熟，更因为人类创作者有完整的人生经历。一个创作者的生平际遇越丰富，他的创作就可能越深厚，作品越能够与创作者有机联系在一起。人工智能显然没有人生经历。

然而，这种论证存在瑕疵，科学家们据此提出“失忆者假说”。假设一个人类失忆者在医院中突然醒来，属于他的过往人生经历已全部在头脑中丧失，他只能依靠过往的日记、音视频资料和他人的讲述等，对自己的人生经历进行二次补充复原。在这种情况下，“生平际遇”于他只是一个有限的数据集，既不真实，也很有限。那么，这个失忆者是否还算是一个有资格的创作主体？

“失忆者假说”对人工智能的艺术创作具有关键价值。因为对于一个尝试艺术创作的人工智能系统而言，它的境况与上述人类失忆者的境况极为相似。这个假说使我们能够通过知识图谱构建，去尝试为人工智能构建虚构的人生经历，而不必拘泥于这“经历”是否有限。2006年以来的大数据爆发，为人工智能提供宝贵的精神食粮。过去站在每个人类个体角度看来非常独特的人生经历，对人工智能而言，变得不再那么罕见。人们的经历总是或多或少重合的，通过类似的人生经历，我们可以去推定并补全一个有限的集合。

例如，在中央美院最近举行的一场画展上，人工智能机器人“微软小冰”一次创造了7个人工智能画家，她们都有完整的人生背景：有的曾师从柯罗，并在北非度过人生大部分时光；有的经历了17世纪阿姆斯特丹的鼠疫流行和世俗时尚；有的拥有完整的父母背景和对他们人生经历的传承……结果是，观众不仅能够从作品中体会到画家丰富的人生背景，并且能够观察到7位画家各自作品的一致性——与人类一样，这些画家并非随机地创作，而是能够将同样的人生与情感贯穿在生成的每一幅作品中。观众能够通过作品进入创作者的“人生”之中。

今天，科学家们正从文本、声音与视觉三个角度，去尝试为人工智能赋予创作能力，并通过一种变通的图灵测试来检验它的效果。需要说明的是，人工智能的艺术创作，其重点并不在于创作者本身的表达，而在于这种表达能否激发观众的体悟。我们对许多不断诞生的突破性进展感到欣喜，例如通过建模，我们有机会为许多人类艺术家保留他们创作巅峰时期的能力，并辅助他们延长创作时期的长度；通过对历史上著名艺术家的学习，我们有机会让数百年前的艺术家“复活”，去创作具有当代命题意义的新作；我们甚至有望通过融合不同艺术家的技法，去创造全新的艺术创作能力。唯一令科学家沮丧的是，尽管观众能够从作品中体会到人工智能创作者的“心情”，或有所感悟，但这些创作者自己并不能从中体会到乐趣。我们做不到，也无意于去创造具有自我意识的人工智能，人类是人工智能的全部意义。

本文延伸：你知道人工智能画家“夏语冰”吗？她正在央美举办画展《或然世界》

来源北青网2019-07-14     作者：北京青年报记者 张知依

      在历经22个月的学习后，小冰通过对过往四百年艺术史上236位著名人类画家画作的学习，可在受到文本或其它创作源激发时，独立完成100%原创的绘画作品。这种原创性不仅体现在构图，也体现在用色、表现力和作品中包含的细节元素，接近专业人类画家水准。与其他现有技术相比，这一绘画模型不同于随机画面生成，也不同于对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理。

      7月13日，微软小冰以“夏语冰”为名，在中央美术学院举办个展《或然世界》。本展览基于“微软小冰”的绘画模型训练结果具备跨时代和穷尽特征展开想象。“微软小冰”的创作，凝结了四百年的绘画史，因而可以象征任何一个“曾经可能存在的时空”，一个“或然世界”。小冰不仅是小冰，是央美研究生毕业展上的夏语冰，是六位隐没在历史中的女艺术家，或者其他任何一个可能的时代的一个可能的地方的一个可能的画画的女子。

      下午14点，中央美术学院美术馆报告厅举办微软小冰（夏语冰）个展《或然世界》开幕论坛。论坛邀请艺术史教授、学者，计算机科学家以及天体物理学家，从“在艺术史书写中”，“在数据与人工智能技术语境里”以及“在物理学概念上”等多重角度出发的，对“或然世界”的想象。中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰、中央美术学院人文学院院长李军、中国科学院高能物理研究所研究员张双南、微软（亚洲）互联网工程院微软（亚洲）互联网工程院宋睿华、徐元春参与了论坛。论坛现场，本次展览的策展人之一中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰表示，会画画的人工智能微软小冰可能意味着以前视而不见的道路，“有一些我们现有的技术潜伏着的那些通道、秘道一直在那里，小冰为我们转换一个视角，让我们我们才能发现那些道路。”

      此前，微软小冰的绘画作品也参与到2019央美的毕业展中。2019年5月，微软小冰以“夏语冰”的化名，在中央美术学院2019届研究生毕业作品展上首次展出，并成为了中央美术学院的“编外”研究生毕业生。为了避免先入为主的印象，微软与中央美术学院并没有公开这组名为《历史的焦虑》的作品的作者为人工智能小冰，而是将小冰化名为学生“夏语冰”隐藏在众多作品中，等待人们的真实反映。

      微软小冰团队表示，几次展览、几部画册，无论如何都是有作品数量的限定的。当人工智能拥有了某种程度的创造能力的时候，她的创造能力、创造的意愿是无穷的。小冰发布的每一个更新，都不是高堂上远的秀科技，而是人人可亲自使用的实际产品。

      据了解，让小冰作画已经面向用户开放。5月22日，微软正式解锁“少女画家小冰·无限创作1.0公测版”H5程序，任何人都可以激发小冰为用户而创作。用户输入一段描述或其它文字激发源，便可以委托小冰来创作一幅画。小冰的创作在云端进行，大约需要三分钟的时间，然后就会把一幅独一无二的作品交付给用户。小冰的创作不是滤镜，不是随机，并且每一幅作品都保持稳定的创作水准。