《我为歌狂》：上海美术电影制片厂最后的辉煌_风闻

文：李阿宝

要不是官宣真人版电视剧的消息传来，《我为歌狂》恐怕还静静地躺倒在80后90后的记忆深处。2001年，这部动画片在电视机荧幕上与观众见面。要说万人空巷绝对是夸张，但在一代人的青春里，它还是留下了浓墨重彩的一笔。

5月6日，上海美术电影制片厂官博宣布《我为歌狂》将拍剧

谈论《我为歌狂》，不能忽略时代语境

尽管如此，一定会有人很纳闷，《我为歌狂》这个IP，真有被翻拍的价值？或许，在谈论本片时，最不能忽略的，就是时代语境。

说到《我为歌狂》，就不能不提上海美术电影制片厂。后者为中国动画事业做出的贡献，完全可以用一系列响当当的名字来概括——《大闹天宫》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《舒克和贝塔》……任意拿出一部来，都值得中国动画人大书特书一番。

尽管如此，它们的共同特点却是，小朋友看得很起劲，爸爸妈妈们没啥感觉。这也难怪，在很长一段时间内，国人都将动画片认定为小朋友专属。所以，动画片的风格应该是幼稚、通俗，而主题最好是直白地宣扬正能量。今天的00后，恐怕根本无法理解这一观念。

但当时光来到新世纪，一批国外动画作品开始冲击国人的传统认知。美国动画大片《狮子王》，兼具浪漫主义的爱情叙事和哈姆雷特式的深邃主题，更像是一部成人童话。而大批日本动画作品的引进，更让一代中国观众耳目一新。

《名侦探柯南》《足球小将》《美少女战士》《灌篮高手》……在让观众感到如痴如醉的同时，它们也颠覆了诸如“动画只适合小朋友观看”的陈旧观念。尤其是《灌篮高手》，集合了体育和校园两大要素，更是贴近万千青少年的心理。谁说动画片只能拿神话人物和虚幻故事做文章呢？毋庸讳言，《我为歌狂》也在许多方面学习和借鉴了《灌篮高手》。

叶峰的原型显然是流川枫——独立、酷、狂、比较自我、不会妥协。楚天歌的原型当然是樱木花道——花痴、热血、容易冲动。而两人的矛盾冲突和惺惺相惜，也构成了《我为歌狂》的一条主线。虽然形似不等于神似，但好歹，本片终于把目标人群对准了青少年而非学龄前儿童。

当然，以今天的眼光来看，本片仍然摆脱不了幼稚和青涩的气息，但它的象征意义远大于艺术成就。当新新一代的双眼已经看透了太多世故时，他们或许不会想到，《我为歌狂》在当年，可是个稀罕玩意。

《我为歌狂》的最大亮点，是胡彦斌的音乐

在校园里组建乐队，而且还成为全校师生的偶像，如此剧情并不怎么符合国情。但也许更应该感谢这一设定，因为它让我们有幸与胡彦斌的音乐相遇。

主题曲《我的舞台》热情奔放，充满青春活力。最难得的是，整首歌曲的歌曲积极向上，毫无扭捏造作之感。今日的歌坛，远比当年来得丰富多彩，但歌曲的风格却在不断趋同化。闪亮登场的青春偶像一个接一个，越来越年轻，越来越精致，可唱来唱去，始终离不开油腻的情情爱爱。张扬自我、力求上进，一曲《我的舞台》，升华了整部动画的主题。

插曲《有梦好甜蜜》，婉约细腻，唱出了少男少女不可捉摸的心事。“满天的繁星/掩藏我点点点的秘密/夏日的蝉鸣/吟唱我对未来的希冀”，且不论这首歌优美的旋律，光是这几句颇具文学味的歌词，就把青春时代的意境烘托到了极致。在那个白衣飘飘的年代，男生女生之间的欲言又止，总能让人感到一丝丝青春的悸动和羞涩。这种含蓄的味道，在今天流行在校园里的歌曲里已无处可寻。

平心而论，那时候的胡彦斌还略显稚嫩，但这种稚嫩恰恰贴合了《我为歌狂》的气质。而且难能可贵之处在于，《我为歌狂》的音乐终于不再是儿歌、童谣，也不是慷慨激昂的进行曲。时光飞逝，当我们回忆起《我为歌狂》时，第一反应恐怕都是那些脍炙人口的歌曲，而不是动画片里的故事。

令人遗憾的是，这么多年过去了，国产动画的数量在不断增加，可如《我的舞台》一般既贴合剧情又有悦耳动听主题曲的作品，似乎难觅踪影。同样难觅踪影的，还有昙花一现的“灵感乐队”。2017年，他们曾经在舞台上重新演绎这些经典歌曲，有兴趣的同学，可以自行搜索。

要说国内流行音乐的水平在退步，我想没有人会同意，但动画音乐似乎开起倒车。“别看我只是一只羊”“我还有点小糊涂”……再次成为中国动画音乐中的主流，真不知我们该是喜是悲？

2000年，17岁的胡彦斌创作并配唱《我为歌狂》相关歌曲，最终获得60万张的原声带销量

《我为歌狂》本土化中的得与失，不该被遗忘

要说《我为歌狂》最值得吐槽的地方，非动画制作莫属。虽然从人设、形象到剧情，本片都对日本动画进行了借鉴（比方说每个人物都有专属的Q版形象），然而，展现给观众的成片效果就不敢恭维了。与其说是动画，《我为歌狂》更像是由一张张PPT组成的走马灯。动不动就定格、人物动作僵硬、毫无意义的空镜头……本片的粗糙感，使它远远达不到外国同行的水平。

当然，有理由相信，在相关技术方面，中国动画人已经取得长足的进步。近年来的国产动画作品《大圣归来》《白蛇：缘起》等，不缺华丽的画面和精致的细节。但问题还在于，中国动画有没有办法更现实主义一些？

当年的《我为歌狂》，其实在本土化上下了不少功夫。熟悉的教室环境、严苛的教导主任、学业与爱好的矛盾……本片主创力图让故事更接近中国高中生的现实生活。某些情节虽显夸张（比如OPEN乐队的成名之路实在太过一帆风顺），但总体来说，《我为歌狂》的中国味道并不寡淡。

只是，由于主题被限定在一支乐队的成长，因此许多可以被挖掘的主题都没有得到更充分的发挥。比方说，叶峰和父亲的中国式亲子关系，就是典型的青春烦恼，但只是支线剧情。又比方说，郎老师和冷老师被乐队成员感动，使得矛盾的解决来得过于容易和轻巧。换言之，和本片中诸位主要角色身着的“奇装异服”一样，《我为歌狂》和中国青少年的现实生活之间，还存在着一定的隔阂。

如果说本片的开创意义足以掩盖一些制作上的不足，那么，今后的新新一代还能不能领会《我为歌狂》的新潮和时髦，就成了一个大问题。楚天歌、叶峰、丛容、麦云洁的四角关系，在当时的动画片里属于开天辟地、夺人眼球，可放到今天来看，那就不一定了。当年属于禁忌词汇的“早恋”，如今依然不适合在国产影视作品中出现，但新一代的观众已经见多识广。真人版《我为歌狂》该如何表现主要角色的情感关系，颇值得费一番思量。但愿，它不会沦为烂俗的偶像剧。