人应该保留自己所谓的模糊性，我们才能称作人_风闻

Aaajiao

媒体艺术家

今年上半年，我完成了一个名为《电子遗留物》的重要展览，它用很多件作品去描述了一个被消费后的网络状态，可以称为废墟。

我想通过这些作品来描述一下，我作为艺术家到底怎么想。

《电子遗留物》的系列里面，刚开始的一件作品叫《space》，一个空白的浏览器。

它是一件video的装置，但是它也是一个网站，大家是可以去访问的，它确实是空的。

但如果仔细观察会发现，它的两个滚动条在随机变化。

去年我读到一个新闻，讲到全球30%的网站是处于僵尸状态。

什么叫僵尸的状态？就是有内容，但是并没有人真的去访问，甚至有些网站可能已经搁置了十几年。

我觉得应该将这种有趣现象作为一个展览的话题提出来。

所以我做了“无用的网站”，或者叫“网站死去的时候它是什么样的一种状况”；然后用更抽象的方法去归类了一个大的现象：只对滚动条做一个控制，但页面是空白的。

下面这件作品，这其实是一个windows碑林。

现在看来，碑林是个黑科技，从各种角度来看，它很有效地保存了文字的信息。

今天，如果你想去看一些《四书五经》、《孝经》当年原貌，追溯到最早，碑林就是一个选择，而且它保留了信息的一种准确度。

作品《视窗的碑林》在纪念windows UI的这些细节。

我们研究了windows从1984年的Beta版到2000年的一个跨度，把所有的UI细节重新做了一个整合，用碑林的概念把它提出来。

从一个角度看，当它成为碑，也就说明这条路是我们已经遗忘的、已经消费过的东西，现在已经很少能再看到这样的UI设计。

但如果换一种思路去想，这个UI设计其实引导了如今所有我们看到的用户界面的信息，包括你在用的iPhone、安卓系统。

所以这件作品更想讲的是:我们熟悉的东西，在以一个非常快速的方式被消费。

我做了碑去纪念它，把它留存下来。

“电子遗留物”展览里面另外一件作品，叫做《字体》。

关注科技或者互联网的朋友可能都知道Alpha Go的围棋人机大战。

今年我们也基于类似Alpha Go的神经网络算法做了一套作品，其实就是教计算机来写书法。

我们用了碑林的碑帖来训练计算机，然后教会了它9个字。

所以这个很像碑帖的东西其实是计算机写的。

这件作品可能呼应了一下当下大家对所谓人工智能的一种想象，在我看来，我觉得有时我们看待所谓的人工智能有些过于浪漫。

就比如很多人会讲，他并不希望将来的世界像《黑客帝国》一样，人类最终变成生物电池。

在我看来这是不会发生的。

通过这件作品，我能得到的结论是：面对科技，我们应该真正地去关注一下它的细节跟过程，不要想当然它的结果。

不要把所谓人道浪漫放进一个更冰冷的系统里面，然后用主观概念去把它做的更温暖。

大多数时候，我们对文字的了解是根深蒂固的，我们从小被教育的就是：这个形态代表了一种含义，但如果基于一种成人的思维，我们到底如何去塑造一种“没含义”呢？

其实，这套字体对我而言就是一套“没含义”的字体，它也塑造了一种没含义的文件。

这个展览其实一直在讲“遗留物”的概念。

我特别想讨论E-mail的系统，它有没有可能也跟人没有关联之后，以一种僵尸状态存在？

我们想了一个很有意思、很浪漫的方法：用了一个美国人口普查的开放数据去随机生成一个E-mail。

生成完这email之后，发一封信给它，此时，我们就知道它是否收到。

我们的系统会记录两种状态：信收到了和没有收到。

黑色是显示收到了，而灰色则表示邮箱可能是不存在的，或者说被退信了。

我们用这个方式绘制了一副“电子邮件的星图”，然后做了一个email系统的温度计。

灰色占多的时候，证明这个系统在走向衰弱；如果是一直处在黑色，则表明这个email系统还是很蓬勃的。

这样做，是因为我想提出，那些为人熟悉的称作“电子”的东西，它也是在一种高消费的情况下被我们认知的。

更进一步思考的话，有没有可能它被我们消费过之后被遗忘掉？

然后通过这些对“电子物”的看法再反观自己：我们是不是也有可能在一种高消费、更高效的科技时代下被淘汰掉？淘汰掉之后，我们是什么样一个状况？

刚才那些作品是非常宏观的，再看一件微观的、私人的作品《Body Shadow》。

这件作品通过量化我的身体各部分，结合所谓中医的这个经络运动的理论，最终完成了一个纹身。

这件作品是和一个长期认识的中医朋友来合作的，我们用了中医的多个假说。

为什么用“假说”这个词？是因为中医很难把它的理论付诸现代科学的试验或者验证，所以他们用的很多理论其实只能算假说。

我在去年也已经做了个宣言，我觉得人应该保留自己所谓的模糊性，我们才能称作人。

如果所有东西都可以被量化，那我们跟一个电子物又有什么区别？

或者说，当我们都能被量化成电子物的时候，那我们可能已经被消费掉了。

中医的理论对大家来说，是一个相对模糊的系统，有不可言说的部分，也有它有趣的部分。

而纹身在当下是一种流行文化，一种装饰，是一个无用的东西。

《Body Shadow》这件作品，做的过程就是用一个特别理性的方式去研究了模糊系统，最终得到的是一个模糊，回到我的身上。

我觉得，大家处在一个量化的时代。

刚上场之前，我在朋友圈看到有人分享自己做冥想的时间，然后我在感叹，原来冥想已经有APP可以量化了，你可以看到他这个月做了5.5小时的冥想，这件事我觉得非常可怕。

org.a是在一个25平方米的艺术空间里做的小的项目。

作品中的卷轴部分，是一个中国门户网站从1999年到2016年的所有主页的线框画。

我们在每一年都选取了其中一张图来还原成线框图，对比这些线框图时我们发现在这十几年里它的变化非常小，也就是说它的内容没有实质变化。

因为UI是一个由内容驱动、和内容相对应的辅助性工作，但是我看到的这17年里面，它的变化是非常小的，以至于我们把这些线框图打印在透明材质上做成卷轴时，它显现出惊人的一致性。

这说明，看似高效的互联网，这十几年里其实在消费内容上没有实质性变化，我们可能只是在同样的内容上不走心地来回消费，而这些内容本身在结构上是没有变化的。

当下讲的所谓“内容创业”是一个伪命题。

我们更多的是去创造了一种新的阅读方法，一种新的消费的方法。

回到今天的主题“更实用更无用”。

我觉得作为一个人，在大的变革时期的，在一个大的互联网背景下，人们正趋于一种工具化。我们跟电子、跟我做的这个“电子遗留物”越来越像。

在这么一个伪装得非常好的消费的时代，我们真的还相信我们有创造力吗？还是说我们只是变得更实用了？

但我们在“实用”的同时是不是变得就更没意思，或者说更无用？

我觉得我把这些问题都留给大家，也希望大家真的去思考一下：你觉得是真的有问题，还是很享受这样一个科技进步、文化退步的时代。

我希望，这可能这是一个开始思考的导火索，我希望大家最终成为一个炸弹，而不是成为一个被抛弃的瓶子。

谢谢大家。