《哪吒》之后，国漫与配音的蜜月期才刚刚开始_风闻

作者**/ 絮月**

内地影史票房前三。

《哪吒》燎原背后，有声优们添的一把火。

就算你记不得大部分剧情，可能也会记得那句炸裂式的呐喊“我命由我不由天”。从明星配音、大牌声优配音到如今好电影带火声优，动画和配音，这两个相对独立的领域终于实现了现实意义上的相互成就。

《哪吒》放映期间，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉丝攀升至22万，人气跃至超话榜第11名，猫耳FM上其主役的广播剧被大量粉丝围观；张珈铭为太乙真人配得一口川普，承包了电影宣传期大量的笑点；陈浩在李靖与海绵宝宝之间随意转换声线，而让网友惊觉他竟然同时也是甄子丹、周润发、吴彦祖背后的男人。

阿杰、边江、季冠霖等大大们如今已经走入了公众视野，内地声优从不配拥有姓名到收获粉丝拥趸，也不过就是这两年的事儿。而《哪吒》的出现对于配音行业的意义是，配音也可以被纳入电影主创团队了。

配音：国产成人向动画的灵魂塑形师

在《封神演义》中，太乙真人将哪吒的魂魄注入莲花，重生之时使之灵肉合一，哪吒自此开启了天神剧情线。

某种程度上，配音演员们也将自己的一部分灵魂融入了那具二次元躯体。衡量一部动画质量是否精良，配音是重要的考量因素，优秀的配音很大程度上能够为角色注入生命力，为剧情添彩。一个动画角色的背后，是一个人。

在一部动画电影的制作过程中，声与画的关系并不是互相割裂的，两者是一种螺旋式的双向成长。配音导演陈浩曾在采访中表示，《哪吒》的配音借鉴了好莱坞的工作流程——40多名配音人员从分镜线稿期便参与进了项目，前期拿着剧本表演，尝试过五六十种表演方案后，才敲定声音的呈现。

目前市面上也有不少动画电影采用这种工作模式。一位动画制作人也向娱Sir透露了他们目前采用的方案：“剧本完成之后，配音部分直接打包给配音工作室，配音导演挑选成员参与，配音演员从分镜期便介入创作，差不多20天工期就可以完成一部动画电影的所有配音工作，这样的方式，可以避免最终效果出现声画‘两张皮’的情况。”

配音演员有了一定的创作自由度，却并不意味着可以随性发挥，对于虚拟角色性格的把握，还是要跟着动画导演的定位来走的。

目前，国产动画电影正通过从低幼走向合家欢、对经典神话二次改编和走特色化路线，进行一次自我意义上的升华。而原先国产动画偏低幼向的配音方式，也不再适用于新的配音标准，声优们也在积极探索声线风格上的转变。

动画电影引入合家欢的概念，相应地配音也需要照顾到全年龄段的审美。像《大圣归来》、《哪吒》这样的动画电影中，角色的性格是多元的、流动的，且处在一个较复杂的人际关系网络中，配音需要感受角色的内心变化，在角色自我互动、与其他人物的互动中，用更具备感染力的方式来表现塑造角色。

在经典神话中融入时代精神，完成二次改编也是当前国产动画的一大特色。神话人物在观众心中本来就有一种“英雄式”的存在，而在当前的动画制作逻辑中，无论是剧本还是配音，都乐衷于表现一种有控制的颠覆，在观众的固有观念之上带来惊喜。声优们一方面需要赋予神话人物现代人的喜怒哀乐，另一方面还需与角色“还魂”般的贴合，在人物性格的揣度上是更需要谨慎的。

除此之外，一些动画中还出现了方言角色。用方言来配音会让角色更加自然真实，自带的喜剧效果不仅能够拉近与观众的距离，也能在后期制造更多的营销热点。在以普通话为主的配音体系中，用方言配音仍然比较小众，这种带有地域特色的咬字吐词方式，一般来说，在练习周期上会比普通话会更长，也更需要情感控制。

 

影视带火配音，动画成就声优

配音在中国由亚文化走向公共领域，其导火索并非二次元而是影视剧。随着《花千骨》《古剑奇谭》《三生三世十里桃花》等爆款剧频现，一些知名配音演员由幕后走向台前，声音竞演综艺《声临其境》更是放大了配音的魅力。

影视配音圈奉行的定律是“铁打的配音演员，流水的IP”。即IP剧层出不穷，但为主人公配音的左不过就是季冠霖、边江、阿杰、姜广涛、乔诗语等人，他们用精湛的专业功底弥补演员档期太满或台词功底不足的缺憾，是一部影视作品的秘密武器，也是质量上的跳板。

不过配音仍是影视中较为慢热的工种。从03年至今，季冠霖为上百个角色配过音，直到近几年才因为一些热门影视作品而被观众认知，而其他配音演员同样默默耕耘了多年，才让自己的姓名出现了在片尾字幕表上。

同时为真人影视剧配音，配音演员需要贴合演员本人的声线和咬字习惯，在后期阶段对角色的声音再合成，这无形中为配音演员带上了一重“隐形镣铐”。

而为动画片配音，却没有这么多物理上的约束。动画片夸张的表现方式，让配音演员可以有很强的创作性，这种创作性同时可以反哺画面制作。正如声优本意是用声音来表演的人，虽在国内与配音混用，但与单纯为角色配上声音不同，声优需要赋予动漫角色更丰富的个性甚至心理活动演绎。

近几年成人向国漫与广播剧兴起，《不良人》《全职高手》《魔道祖师》等作品受到年轻观众喜爱，角色与配音演员之间相互魅力加持，让配音演员也成为了拥有流量和人气的偶像。

而比起动画番剧，国产动画大电影是更好的影响力放大器。《哪吒》在票房市场爆发的惊雷，一定程度上也成为了配音行业的拐点。声优的专业价值量化成了票房，自身也收获了粉丝的喜爱和认可。

​从电影的路演现场，到媒体见面会，再到微博粉丝集结地，这一连串线下到线上的连续曝光，让影迷与CV粉之间实现了最大程度的转化。部分配音演员有了曝光量与知名度的双增长，配音演员的大方“炫技”也成为动画电影的宣传点之一。

不过一个残酷的现实是，动画配音现阶段并不是一门赚钱生意，即便是相对大的制作，《哪吒》剧组接受采访时曾被问到“为什么不请知名声优配音？”，主创的回答是：“没钱”。

作为整个动画生产环节中资金比较薄弱的一环，配音工作室不得不探索多渠道变现方式，影视、游戏配音是众人争抢的香饽饽。也许《哪吒》之后有更多动画大电影脱颖而出，才会改变目前动画配音身价低廉的尴尬现状。

 

动画与配音的蜜月期才刚刚开始

配音与动画的恋爱谈得并不容易。早期，配音对于动画的加持是明星，比如进口动画常常把邀请明星为角色配音作为一种营销手段。相比起让明星唱主题曲，或是在发布会上担当推广大使，配音省时省力还能秀一把台词功底，一举两得。

2015年，动画片《小王子》邀请黄渤、黄磊、易烊千玺等明星为电影中文版配音；2016年，《功夫熊猫3》的中文版配音成员有黄磊、成龙、周杰伦、白百何等艺人，阵容十分强大；今年3月上映的《驯龙高手3》请来了刘昊然为主人公小嗝嗝献声；6月上映的《千与千寻》中文配音版阵容中，则集结了周冬雨、井柏然、彭昱畅、田壮壮、王琳等知名艺人，《最好的我们》+宫崎骏的双重情怀加持为电影保驾护航。

片方期望通过明星效应，达到粉丝转化，实现票房上的加码，也希望中文版配音能够带来更大的儿童市场。

然而时间一长，这种营销方式也会开始出现弊端。首先在配音质量上，明星配音往往不如专业配音演员对角色诠释地那样到位，即使是有过话剧或配音表演经历的演员，他们在声音的表现力上还是会稍显逊色，再加上可能因明星档期紧张而导致的配音时间仓促等问题，最终离专业声优配音的效果还是会有距离。

当然，如果一部动画原版配音已经足够出色，再邀请明星为中文版配音还可能出现一定风险——万一配音效果不佳，在观众心中形成落差，反而更容易招黑。

其次，中文配音版本丧失了原版动画的原汁原味，也较难传达出动画中包含的文化特色，新生代观众其实对于原版动画更情有独钟。因此市场也倾向于对原版动画展现偏爱，这点从排片中也可一窥端倪——影院还是会将大部分排片安排给原版，中文版往往一天只安排1-2场，甚至一场都没有。

第二阶段，部分知名声优从幕后走向台前，开始助力动画破圈，《魔道祖师》《全职高手》《狐妖小红娘》《秦时明月》《侠岚》等知名国产IP动画中都能找到熟悉的大大们的名字，这些动画番剧本身内容质量过硬，引入声优为其配音，更是起到了锦上添花的作用。

配音演员与动画角色之间的粘合度，似乎要比真人角色更紧密。对于部分动漫粉丝来说，IP角色已经与背后的声优融为一体。“产生了这样的认知，不仅追番动力double，CP还可以一次磕俩。”小A作为动画《魔道祖师》的粉丝对于“边杰大法”充满了无尽的赞美。

为了延续番剧的热度，同时让观众找到观看动画时的沉浸感，剧方甚至在真人电视剧中仍会沿用动画配音。在电视剧《全职高手》中，杨洋饰演的叶修背后依然是阿杰在配音,到了电视剧《陈情令》中，蓝忘机还是边江，魏无羡是广播剧配音路知行。

如今配音演员正在被整个泛娱乐生态共享，除了影视剧、动画，观众还可以在游戏、广播剧、有声书、综艺节目中看到他们的身影。更多的曝光机会，意味着声优偶像化有了更多发展空间，“如果一个动画IP开始逐渐拥有知名度，则会带动背后配音演员身价上涨，工作室的知名度也会随之提升，与客户交流时也有了谈价的筹码。”配音爱好者小瑜向娱Sir透露。

一个足够有影响力的动画IP，对于幕后的配音演员来说无疑是利好的，在得到观众的认可后，经纪公司或动画片方也会趁热打铁，举办交流会和粉丝见面会，为声优们聚攒人气。

进入第三阶段，动画开始反哺配音。可供发挥的优质作品少、人才稀缺且不受重视，是配音行业曾经面临的困境。

如今随着平台巨头不断在二次元领域深入挖掘，国产动画一定程度上解决了数量匮乏的危机，诞生了如《狐妖小红娘》《全职高手》《秦时明月》等知名IP，也捧火了背后的声音大咖及团队。在《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的“大”系列之后，《哪吒》的爆火开启封神动画宇宙，对于优秀配音人才的需求，有望激励配音行业真正进入产业化的发展链路。

（封面图来源：微博@大土Dou）