那些年，香港与大陆一起拍过的奇葩片_风闻

原创： 独孤求馍  来源：夹馍星球

1949年10月17日，深圳河北岸，一位军官手拿望远镜，凝视着一河之隔的香港，思索作战方案。

他的身边，是第四野战军的兄弟。三天前，他们解放了广州，又马不停蹄向南开进。南方天热，战士们纷纷下河冲凉。因为一路所向披靡，并没有将驻港的英军放在眼里。

正在这时，部队接到命令：停止前进，暂不收回香港。

这是毛泽东的重要决策，要在中西对抗的形势下，留香港作为缓冲带，成为中国对外联络的一个窗口。

这个作用持续了很久。1978年后，中国开始对外开放，但怎么让大家相信我们的诚意呢？还得通过香港，帮忙搭建一座与世界重新交流的桥梁。

而拍电影，就成了内地释放改革信号的方式。

国务院侨办主任廖承志，召开了一次香港电影界座谈会，邀请大家到内地拍片，拍祖国的大好河山，只要求两点：一是不违背爱国原则，二是别拍黄色、颓废的东西。

香港导演张鑫炎，听到消息，很有兴趣，但不知道拍什么，就向廖公请教。廖公建议他可以拍少林寺，因为全世界老百姓都喜欢中国功夫。

这个项目随即上马。国家体委协调了18名武术运动员担任演员，不要片酬，打头的是北京少年李连杰。河南登封市领导也指示少林寺，你们要支持摄制组工作，就像支持党组织一样。

1982年，影片完成上映，香港的拍摄手法极具观赏性，而内地的景观和文化又有猎奇味道，瞬间成了大爆款，观影人次5亿以上。

在香港和华人圈，开始出现一个大陆热，而在大陆，香港文化也风靡一时。大陆实现了宣传目的，香港获得了商业价值。从那之后，两地合作拍片成为常态，银幕内外不断牵手。

各大电影制片厂，热情迎接香港电影人北上，其中自然少不了八十年代最具创新力的西安电影制片厂。在厂长吴天明的掌舵下，1985年专门设立了一个“合作制片部”，策划和协调合拍事务。

这些片子与以往国产片风格不同，不再苦大仇深，而是追求刺激搞笑，也出现了不少奇葩。可以说，正是在合拍片的带领下，观众开始了娱乐，喜欢看热闹，不怕事大。

这个习惯，延续至今。

01

《少林寺》成功后，带动了一批同题材电影的诞生，比如《少林小子》《南北少林》等，都是在跟热点。银幕上满是光头，少林片成了武打片的代名词。

1985年，西影厂与香港合拍的第一部片，却另辟蹊径，投向了别的门派，名字叫《太极拳》，讲的是雍正年间，年羹尧被奸臣陷害，其子流落江湖，用太极拳为父复仇的事。

不过，影片怕失去观众，还是加入了少林元素。年公子最初是被和尚所救，途中偶然闯入河南陈家沟，看到俩美女在门前跳“广场舞”，上前去搭讪，结果被揍，这才知道遇上了真功夫。

片子里第一次展示了太极拳的练法，比如在水缸里用掌打葫芦，练劲力。不少男孩子看完片，回家就在水缸里捣鼓起来，免不了挨大人一顿打。

演员基本都是武术运动员。当时由于武术不属于奥运会项目，国家有意减少了投入。幸好，功夫片的兴起，解决了很多人的就业问题。

那时，电脑特技并不发达，但功夫片的场面紧张刺激，就因为这些人都是练家子出身，硬桥硬马，能做出高难度的动作。再加上剪辑和音乐烘托效果，看得人心潮澎湃。

《太极拳》只是一次尝试，香港派了个普通的动作导演。双方真正深入合作是1987年的《西安杀戮》，由硬派武侠大师张彻执导，他喜欢男性阳刚之美，曾经一部电影连一个女生都没有。

影片讲的是20年代民国时期的西安，侦缉队长与黑道沆瀣一气，杀人劫财。副队长何远新，因朋友被诬陷致死，一气之下，大开杀戒。

这是张彻电影一贯的主题：匹夫一怒，血溅五步。

片子里展现了极为残忍的酷刑，比如流传自古代黑狱中的“顶门针”：警察为杀人灭口又看不出外伤痕迹，将两尺长的铁钉，从人的肛门捅进去。看着都觉得屁股痛。

当然，所有作恶者，最后都会被主角光环护体的何副队长杀死。之后，他主动来到市长府邸投案自首。市长想放他一马，说了句政治很不正确的话：

“现在是下班时间，你既然能在没人看到的情况下进来，也知道怎么出去吧。”

当时中国有大量的电影放映员，走山进村放露天电影。一般每晚两场，第一场是喜剧片，第一场就是动作片。很多观众就是在露天看的《西安杀戮》，记忆深刻，甚至有人说：

这部电影是1990年以前我看过的最精彩的动作片。

主演名叫董志华，京剧武生出身，拳脚动作漂亮，人又长得英俊，是李连杰外，又一位武打明星。张彻评价他说：不动的时候，有股懒洋洋落寞的味道，一出手，快、狠、准兼而有之。

多年后，在周星驰的《功夫》里，他饰演了精通五郎八卦棍的“油炸鬼”。年纪已老，发际线后移，不再有年轻时的意气风发，但身手依然刚猛。

如今提起他，没多少人知道。但他的家庭，在娱乐圈很活跃。老婆王京花，是王牌经纪人，范冰冰、李冰冰都是她带出来的。儿子董子健，也是近几年涌现出来的实力派小生。

八十年代的西影厂声名显赫，对香港电影人很有吸引力。就连张鑫炎也带着《少林寺》的原班人马，来到大西北合拍《黄河大侠》。

影片原名《盲侠》，因担心被认为是模仿日本的《座头市》，改成现名。故事讲的是唐末黄河流域诸侯争霸，大侠马义遭人暗算，眼睛被毒瞎，仍以顽强的意志斗杀贼寇，替天行道。

主演于承惠，在《少林寺》中扮演的是大反派王仁则，这次终于“转正从良”。他是宁夏武术队的教练，精通剑法，出手速度快。拍戏时，和他搭手的人得提前出招，不然会被他刺到。

当年他已经46岁，投资方本来不同意让他主演，害怕票房不好，但张鑫炎坚决支持，想把他的剑术风采，用一部电影给记录下来。

片中还有一个年轻的义丐角色，很适合李连杰。但他在成名后，学习李小龙和成龙，做起了导演，正在青岛拍摄《中华英雄》。张鑫炎只好另选了舞蹈演员淳于珊珊来扮演。

拍片时，张鑫炎要求于承惠多学学李连杰，时不时摆一个漂亮的pose。于承惠没同意，认为盲侠的性格是沉稳质朴的，不搞花哨的东西：

“你要的是小侠还是大侠？要小侠我可以，要大侠我以为不可以。”

影片在陕北拍摄，冬天寒冷彻骨，于承惠和演反派的计春华杀得分外眼红，但一停机，赶快拥抱在一起。不是怕伤和气，而是把手伸到对方衣服里取暖。

香港人拍电影，追求动作漂亮，但轻视历史考据。比如《黄河大侠》中出现的鞭炮，其实宋代才有。而在之前的《西安杀戮》中，一个民国年代的故事，演员却穿着八十年代的球鞋。

1988年，《黄河大侠》上映，西影厂卖出了450个拷贝，创下厂里的记录，排名全国第一。有了这种商业片赚钱，才可以扶持艺术片创作。所以，陈凯歌、田壮壮那时都来西影厂拍片。

同一年，张艺谋的《红高粱》在柏林电影节获得最佳影片奖，是国产电影有史以来的最大奖。吴天明说过一句豪情万丈的话：我们既要拍要脸的片子，也要拍要钱的片子。

此后，再没见第二个老板敢说这样的话。

02

80年代中期，以吴宇森的《英雄本色》为标志，香港电影全面进入“黄金时代”。每年要向东南亚、台湾、日韩等市场输出近百部片子，成为全球第二大电影出口中心，被称为“东方好莱坞”。

与此同时，内地社会在经济发展后，大众文化逐渐兴起，电影创作也迎来第一个娱乐化高潮。时代转型期，管制来不及反应，出现了不少大尺度的片子。

西影厂导演周晓文拍摄的《疯狂的代价》里，就有女生洗澡的露点镜头。如今的删减版是看不到了，但从保留的女生换衣服的画面，依然能体会到美丽的诱惑。

制片厂更希望学习香港的商业片经验，来获得经济效益。受林正英《僵尸先生》系列的影响，1989年，西影厂与香港合拍了一部恐怖片《夜走鬼城》。

这是内地首部僵尸片，取材自湘西文化中的赶尸，沈从文就写过：“若眼福好，必有机会看到一群死尸在公路上行走，汽车近身时，还知道避让在路旁，完全同活人一样。”

但影片制作粗糙，有太多“槽点”。开头，两位道士一番做法，地上的尸体径直立起来，蹦跳着往前走动。然而，有的僵尸在蹦跳时，额头上的符纸掉了，却没任何反应，继续跳。

本以为道士就是主角，途中又冒出两位活宝盗墓贼，戏份更多。他们共同喜欢的一位女孩，被大帅看中，要纳为小妾，由此引发了冲突。赶尸情节被晾在一边。

狗血情节比比皆是。比如，男主角和女孩一起上街，遇上了大帅和夫人。结果，大帅看上了女孩，夫人看上了男主，一起出轨抛媚眼，彼此双双戴绿帽。

最离奇的是结尾。原来，道士所赶的尸体，是活人假扮的，目的是帮大帅运烟土。于是，起初你以为这是一部鬼片，之后成了爱情喜剧片，到最后才发现是禁毒武打片。

那时候，西影厂拍摄了不少这种嘘头十足却又毫无章法的电影，逻辑让人捉急，但又忍不住边吐槽边看下下。因此，西影厂被称为大陆cult片的策源地。

如果不知道cult的意思，可理解为“杀马特”。

不过，同一年也出现了一部制作精良的合拍片，那就是张艺谋和巩俐主演的《古今大战秦俑情》，香港名叫《秦俑》。

讲的是，秦国大将蒙天放，因为和宫女冬儿偷情，被做成兵马俑，冬儿投火自尽。几千年后的民国，一个剧组来始皇陵拍戏，长相酷似冬儿的女演员，激活了蒙天放的生命，又上演一段虐恋。

这种时空穿越故事，在当时很超前，如果按照《夜走鬼城》的路子来拍，很可能是一部槽点满盈的cult片。但这一次的主创人员，个个都是电影界的奇才，效果就不一样了。

导演程小东，擅长各种武戏，有“百搭武指”之称；编剧李碧华，是《霸王别姬》的原著作者；摄影鲍德熹，奥斯卡最佳摄影奖得主；特效制作徐克；主题曲作者黄霑；吴天明客串出演…..

这是中国大陆和香港电影人一次史无前例的合作。

当时张艺谋在拿下国际大奖后，名声如日中天，再加上和巩俐的婚外情闹得沸沸扬扬，天天上热搜，是娱乐圈的话题人物。剧组知道只要让他演秦俑，必然能带流量。

而张艺谋也想找个正大光明的理由，和巩俐在一起，也就答应了：“那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间……两人能在一块儿，避开外部世界。”

影片场面宏大，光是开头修建陵墓的镜头，就动用了2000名群众和500匹马。这种阵势，只有内地才能做到——只需当地的领导说句话，要多少人有多少人。

1987年冬天，在大雁塔拍戏时，一辆老爷车失去控制，与迎面而来的另一辆汽车相撞，张艺谋被夹在中间。现场都惊呆了，以为老谋子这下死定了。万幸，生命没事，只是左小腿骨折。

张艺谋住在宾馆里养伤，妻子肖华前去探望，发现巩俐陪伴在侧。肖华想让他回家，张艺谋摇头拒绝，她就此死了心。对于张艺谋，她的评价是：

他伤害了我，不能说他就是个坏人。他还是个好人，一个才华横溢的好人。

片中，蒙天放和冬儿有一场床戏，拍得唯美浪漫，银幕内外相对照，赚足眼球。但想到后来张艺谋和巩俐的结局，也是颇为唏嘘。

1990年影片上映，票房取得了极大成功，在大陆市场仅次于来自台湾的催泪片《妈妈再爱我一次》。在香港金像奖评选中，也获得最佳影片提名。

十几年后，张艺谋拍摄商业大片《英雄》，选择以秦始皇为题材，就是受到当初演秦俑的影响。同时，他还请来程小东当动作指导，因为喜欢他的飘逸风格。

《英雄》也票房大卖，中国电影从此走向产业化道路。所以说，没有香港电影为师，就没有内地电影的今天，这句话并不为过。

03

90年代初，香港电影达到巅峰，两地合拍片也进入活跃期。从1986年时的4部，到1992年超过了50部。在1993年上海的十大卖座片中，合拍片就占了9部。

一个重要原因是，1993年电影行业实行改革，废除“统购统销”政策，不再给计划和扶持，各大制片厂必须自负盈亏。这下大家都慌了，必须借助外面的力量，帮自己走出困境。

此时，台湾电影也加入进来，两岸三地进入一段蜜月期，形成了“台湾出钱、香港出力、内地出人”的合拍模式。1993年，西影厂与香港唯益影视公司合拍的《决战天门》就是如此。

这也是一部关于时空穿越的片子：三国时，华佗被曹操所杀，一个女弟子为他保留了一本医书。然后镜头切换，到了民国时代，女弟子成了一位考古学家，去寻找那本医书。

影片开头，曹操呼喊头痛，几十个宫女用丝带拽着他的头，进行拔河比赛。

华佗来了，给的诊断是：“你的头颅里有两只蟑螂在打架”。如此骨骼清奇的剧情，即使让于正来写，恐怕也自叹不如。

让很多男观众记忆深刻的是，片中有一个女子色诱敌人的情节，因没穿胸罩，有明显的凸点画面。当然，现在已被删了。

女主角的扮演者是台湾大明星胡慧中，她祖籍江苏，20岁时被星探发现，进入影视圈。因长得明媚纯净，酷似林青霞，曾被认为是林的接班人。

拍摄这部电影时，有记者去采访，问她什么戏是好戏，她说不做作不肉麻的就好。再问她，哪些电影肉麻呢？她说，比如样板戏。

1998年，她嫁给香港一位高官，从此息影。在大陆影视圈，她有一个亲戚，孙俪。孙俪的奶奶是她的姐姐，所以称她姨奶奶。

导演余积廉是香港人，也是合作方唯益影业公司的总经理。几年后，香港遭遇金融危机，他损失惨重，有一天突然就从影视圈消失了。

原来，他爱上了一个重庆姑娘蒋雪梅，跟着她来到内地，隐居到了重庆北碚的一个小镇。两人开了个小面馆，赚点小钱，以此为生。唯有书架上的一张《决战天门》的海报，见证着他的过去。

直到2014年，73岁的他复出，拍摄了一部民国武打片《踏雪寻梅》，但没什么反响。第二年，香港出了部犯罪片《踏血寻梅》，助郭富城获得影帝。一字之差，很多人误会是同一部。

在西影厂与香港的合拍片中，最有名的无疑是《大话西游》。

当时双方属于强强联手。90年代初的周星驰，是香港电影的票房神话，曾连续四年获得冠军，而西影厂是内地商业片的引领者，观念开放。双方一接触，就确认了眼神。

1994年秋天，影片正式开拍，导演刘镇伟负责文戏。程小东负责武戏，因为有拍《秦俑》的经验，对西安熟悉，所以请他来当动作指导。

那时内地电影人对香港无厘头喜剧风格还不能接受，开工时，一大堆人站得远远的，看着周星驰做夸张的表演，就像看耍猴：这都什么乱七八糟的玩意儿！

剧组双方人员混杂配合，香港人只会说粤语，想沟通还需要翻译，导致拍摄进度缓慢。扮演牛魔王的陆树铭，就指责过周星驰，说他讲粤语是看不起人。

陆老师是陕西话剧团的演员，因为在《三国演义》中成功塑造了关羽，名声大噪。但这次他却甘愿扮演一头牛，身上手上全部粘上毛，光化妆都得四五个小时，最后还看不出样貌。

有时候化好妆了，因为其它的戏耽误，一晚上没拍成，只有干等着，连饭也没法吃。那时的演员真是敬业，不像现在的小鲜肉，演一个士兵，却连头发都舍不得理。

给电影配乐的赵季平，是陕西省歌舞剧院的院长，之前曾成功为《黄土地》《红高粱》等片作曲。但看过《大话西游》的剧本后，他也犯了难，不知道怎么办。

为了寻找灵感，他到片场探班。打开摄影棚一看，里面挂着巨大的肠子和内脏，仿佛进了牛魔王的肚子，恶心得要死。好不容易完成任务，他求片方不要在字幕上打他的名字，以防坏了名声。

1995年，《大话西游》在香港上映，因为有周星驰的名气，一开始票房火爆，但很多观众反映看不懂，导致后劲不足。上下两集在当年票房排行榜上分别排列第4和第6。

与以往周星驰“票房之王”相比，这个成绩属于中下游，但能够进入前十，也并不惨淡。在内地，西影厂靠着周星驰的名字，高价卖出拷贝，也赚了不少。光是在上海，票房就超过400万元。

后来很多文章说，《大话西游》票房大败，在内地票房只有20万元，影厅里坐着区区10个观众，其实并不属实。

就像商业片为什么受欢迎一样，大家都爱传奇，喜欢剧情反转的故事。

04

1997年，香港回归，电影却陷入低谷。一方面是受亚洲金融危机影响，原来的外埠市场缩小，另一方面也是自己的创作遇到瓶颈，难出佳作。

拯救香港电影的是内地市场。2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》出台，里面一个重要内容是，香港电影不再被列入进口电影，份额不受限制，合拍片获得和国产片一样的待遇。

地位就此调转了头，以前是内地制片厂为了赚钱，求助香港帮忙拍摄好看的娱乐片。而现在，香港电影人为了自己的生活，不得不主动到内地搞创作。香港导演协会会长吴思远，就看得很清：

“这是一件很好的事情。所以我马上办活动， 拉动国内电影厂、制片人跟香港业界互相认识、沟通……发展内地市场是我们香港电影界一个必需的任务。”

从那之后，两地合拍片数量增多，而纯粹的本土港片越来越少。这几年，像《红海行动》《无双》《美人鱼》等合拍片已成为市场主力，票房贡献率达到20%。

倒是内地电影制片厂，在市场经济的竞争中，以惨败落幕。西影厂改组为西影集团，人才流失，再难重现往日辉煌。参与影视制作的主要方式，是投点钱，在片头挂个名。

与香港电影的合作也在延续，但走的还是八九十年代的cult片路子，胡编乱造，玩穿越、玩动作、玩无厘头，没有任何进步，最后玩火焚身。

2018年，西影厂成立60周年之际，上映了自己投资、香港拍摄的《冰封侠：时空行者》。结果豆瓣评分为2.6，要不是有毕志飞的《逐梦演艺圈》挡在前面，就是年度烂片之王了。

点赞最多的一条评论写道：逃得过初一，躲不过十五，让烂片没好报，是今日市场之王道。

要说西影集团最大的财富，可能就是拥有《大话西游》的版权了。2017年，片子被拿出来重映，收获1.8亿元票房，算是这几年集团最大的一笔收入。

时代滚滚向前，今天的我们，尽管还会怀念在录像厅里看港片的日子，怀念“双周一成”的时代，但没有必要再迷信香港电影。

香港电影人已融入内地，而内地也能够拍摄出高质量的商业片，比如这个夏天的《哪吒》，就有迪士尼的味道。

国家对香港电影的政策，越来越宽。以往，合拍片有个要求，内地演员不能少于三分之一，并要有内地元素。今年4月份，取消了这些限制，创作更自由了。

回想起八十年代，《少林寺》成功后，香港成立了一个“银都机构有限公司”，专门负责制作和发行合拍片。这是香港电影界唯一的一家国营企业。

2011年，银都机构协助香港各界举办过一场关于周恩来的展览，包含有1956年他在中南海会见港大师生的照片。这也是当初不打香港的意义，两地能够保持良性互动。

其中一个展区的主题为——寻求救国真理、致力中华崛兴。

如果今天的人能理解这12个字，还有什么问题不可以解决的呢？

（完）

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