“特别好”_风闻

“所谓的摄影，是一种共同作业。”摄影家荒木经惟如此说道。

这个共同作业，可以是和朋友，更是和拍摄对象。

“一个人是无法独自活下去的啊，一个人太寂寞了。无论如何， 如果在生命当中没有他人相伴，人生也没什么乐趣。上帝就是这么创造人类的。”荒木说。

“先试着依赖某人吧，无论这个人的存在是会成为助益或是负担。”

而摄影，就是给了我们一个理由，去驱动自己的好奇，去走进别人的世界。

在8月16日的OPPO SEE BEYOND影像展上，就出现了这样令人好奇的一幕：

所有到场者都戴上了黑色眼罩，去感知一个视觉之外的世界。

这场特殊“观看”的策划者是蔡聪，一位视觉障碍者，他利用盲拍的方式，完成了一组名为《了不起的盲人朋友们》的作品。

他这样说：”我们视障人群虽然失去了视力，但并没有失去感知这个世界的能力，只是看待世界的方式不同而已。而手机镜头，就是我的眼睛。拿起它的那一刻，我又多了一个表达、创作和记录生活里珍贵瞬间的窗口。“

👆滑动看《了不起的盲人朋友们》，©蔡聪

蔡聪想用这种方式，在图像泛滥的时代，提问图像的真正意义。

“到底为什么要拍照，不是因为看到了什么，而是基于看到或者是感知到东西那一刻，那种心动的感觉。”蔡聪说。

展区内蔡聪的照片还专门进行了盲文转印，实现了"可以触摸的影像"

“好的照片，它有视觉上的美好，但也有心灵上的共鸣。审美是生理层面的，是独特的，但情感是共通的。” 蔡聪以微妙的方式，回应了每个人那种“看见又未能看见”的愁绪。

影展上的另一组照片，也回应着这样的情绪。在甘肃肃南地区，生活着中国人口最为稀少的少数民族之一裕固族。裕固是游牧民族，曾经“水草丰茂的地方就是他们的家”，而今天，他们被卷裹进和其他地方一样的生活方式，心灵根基也因此变迁。

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©葛跃进，林华，张匡龙，许宁，Thanasorn Janekankit

11位OPPO影像创作大赛的获奖者，跟随OPPO影像学院，进入裕固族的生活，从自然、人文、历史三个角度，拍摄了他们“未被看见的世界”。他们拍出的照片，更多是“用温柔理解他人的脆弱”——用照片探索拍摄对象内心的“未知之境”。

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暴雨将至的夏末草场，一只牧羊犬的背影，是种脆弱的守护：在发展的巨轮之下，游牧的生活方式，以及与之相连宝贵的东西，很快都会被连根拔起。

当地的年轻人很害羞，第二张图中怀抱流浪狗的男孩，让人想起达·芬奇那张《抱银貂的女人》。他们的生活中也充满了留下或离开的困惑。

（© 卢越，夏颖滔，贾树森，Nina Zimolong，孙一冰）

© 陈川端

看这些照片，让人想起摄影师保罗·罗佛西的一段话：

“我的摄影更多是在做减法而非加法。我总在试图剔除掉一些元素。表情都是一种面具，比如告别、微笑、恐慌等，我在努力把这些面具一点一点地摘去，直到只剩下最纯真的东西……这就是我的技巧。” 

在影展上，还有很多个这样“视界之外”的世界。

“色度之外"展区

视界维度中，色彩是我们直观视觉最“浓墨重彩”的部分，“色度之外”展区加入了更多色彩和灯光元素，观众能够了解，影像作品在视觉层面之外更为丰富的内在世界。

《渔家往事》，©林华

福建霞浦北兜村，渔民在休渔季节补网。母亲与孩子在编织的，仿佛是美好的生活和希望。视觉张力和动人的细腻情绪，都揉进了渔网里。

《抛锚》，© 猪生生

深圳宝安西湾红树林，出海捕鱼的渔夫抛锚停靠，家人在岸边迎接渔获。

《观海的女人》，© oneice

西西里岛的一处海滩，两个妇人在海边支起了小桌子，边喝酒边看海。

《Aufstellung》，© 陈川端

“向人们展现他们视而不见的眼睛错过了怎样怪诞有趣的画面。”

“所有的力量都不如直接体验。”尝试通过摄影和这个世界交流，会重新发现一切都如此令人着迷。

“情绪之间”展区

时间，情感，故事，是照片中的隐形元素。

在情绪之间展区，全视觉流动式影像的方式，让人穿梭在这些被定格的面孔中，情感与冲击力伴随着这些面孔在眼前的出现并慢慢延宕。

《嬉水》，© 葛跃进

途经浙江金华太阳城，物管人员用消防水带清扫卫生，几个民工子弟围着水管漏泄处嬉水。

《限定的天空》，© ericube23

日本丰岛一栋独特的建筑中，破开的屋顶和柔和的光线似乎将人带到了另外的时空中，形成了有趣的视觉游戏。

手机的镜头让很多初级用户忘记复杂的设置，而专注在拍摄画面本身上。

《怪诞观光客》，© 孙一冰

“我惊奇地发现，很多观光客的行为举止如此怪诞，或是他们与景点的关系形成了荒诞的对比。这种奇怪又幽默的现象非常让我着迷。”

《光线下的舞者》，© oneice

布鲁塞尔的公园里，人们在欢快地跳着舞，一束光打在一对舞者身上。

《chessmen》，©Thanasorn

手起棋落的瞬间，路人化作了棋盘上的棋子。这幅作品是我在法国的一次“头脑风暴”，我喜欢捕捉自然的瞬间，把创造性的想法放在镜头里，开启一个认识世界的新视角。

《鱼跃》，©南山

卡萨布兰卡的哈桑二世清真寺，是世界上最大的海上清真寺，就伫立在大西洋边。对于游客来说这里是不能不来的打卡景点，但对于当地人来说，这里就是每天傍晚休闲放松的去处，一个小男孩沿着清真寺外围墙一路小跑到远处，然后纵身鱼跃跳入冰冷的海水中。

这些来自世界各地的图片，和背后的信息，叠加出让人好奇的世界。它是客观的记录，又混合了摄影师内心的体察。

正如摄影家泰伦·西蒙所说的：“文本和图片彼此弥补和干扰，正如思维本身，我们时而记忆，时而遗忘，我们迷失方向，陷入混乱，做出调整，所以我用这种形式来固定信息，我对让事物迷失的空间感兴趣。”

西蒙是当代最重要的摄影家之一，她说：

“我试着把摄影当作一个简单的记录工具。”

毫无疑问，手机摄影正在成为这种记录最趁手的利器。

在影像展的一场沙龙上，OPPO影像官张亚东和黎晓亮也表达了类似的看法。

张亚东参加OPPO影展时，在他拍摄的盘尼西林主唱小乐的照片上签名。

**“人人都有手机，人人都可以去学会观察，学会看，学会感受，我觉得这是一个特别好的时代。****”**在这个夏天用手机记录了舞台下许多乐手状态的张亚东如此说。

“如果拿一个机器追求另外一种摄影的呈现，其实很累，也没有乐趣。用手机拍反而很放松，可以拍很多东西。”

“（尤其）年轻人，敢想敢做。我自己心理负担很重，压力很大，不太好意思提无理条件，现在年轻人太棒了，他们是更放得开。”

👆滑动看张亚东拍摄的乐手照片

**“拍照是很自然的事情，它就是你感受到生活的某个瞬间。****”**另一位OPPO影像官、影像大赛评委黎晓亮说。

👆滑动看黎晓亮拍摄的“以窗为框”

我们和影像的关系也发生了彻底变化，

抛去沉重设备带来的技术桎梏，相机和更柔软的东西糅合一体了，

家庭、头脑中的小风暴、亲密关系、温和的提问……这样的主题越来越多出现在手机影像之中。

它们记录下的是什么？

很可能是我们看到、却还无从去深想的东西。

👇点这里看OPPO影像创作大赛回顾视频

人在眼睛之外，还应该多一层观看世界的视角——即用内心去理解他人的处境，最终化为投射进自己生活的深刻思考。

2个月的影像征集、13位影像官的助力、16位获奖者的出炉、为期5天的影像学院，再到最后影像展的举办……正如张亚东在影展现场所说的那样：这是一个特别好的时代，人人都可以有表达的权利。

许多人通过各种渠道，参与到了这场影像事件之中，通过各种方式的纪录创作，大家都在这个过程中，多了一种看向生活的方法——无论生活是伟大，或是庸常。

许多故事沉淀在这里，还有更多故事将从这里发芽。

未来，OPPO将继续通过更好的产品，以及丰富的影像及教育活动，助力年轻创作者探索影像表达丰富的可能性，

OPPO相信，影像不仅是瞬时真实，更是拍摄者的自我表达，

视界之外，是整个世界。

“去做就好，不要管这里面应该包含什么。”摄影家艾略特·厄维特曾经如此解释他年过九十，还对拍照充满兴趣的原因：

“说到底，摄影是一种消磨时间的绝佳方式。”