汪峰还是回好声音吧，别搞乐队了_风闻

本文转自：谈资看好戏

汪峰在《一起乐队吧》把《花火》又唱了一遍，感觉像是在蹭乐夏TOP1新裤子的热度。

想来有点唏嘘，这歌明明是汪峰写的，也是汪峰原唱，却在乐夏被新裤子唱红了。汪峰再唱，也总少了点感觉。他那身ber亮的塑料皮夹克，用力地咬字“现在我的，yiu些倦了”，还有那甩来甩去的大脑袋，时刻都提醒着人们，搞乐队的成败，还真不是靠眼镜儿大小决定的。

就像有汪峰、李荣浩坐镇的这档综艺《一起乐队吧》，有大牌子可口可乐冠名（想想马东的萌睡裤，太没排面儿了啊），还有一票天才乐手的加入，奈何节目就是不好看啊。

看了第一集，比较刻薄的观众说，“就像大家刚看过了《流浪地球》，你直接一棒子给我个《上海堡垒》。”哈哈哈哈世事总是如此，前脚刚刚打开一扇大门，后脚就忍不住把门带上了。

乐夏是把成熟乐队直接拉出来PK、这样的做法很聪明，这些乐队本身都有知名度，磨合的时间也很长，现场表演经验丰富，来之能战。光是乐队与乐队之间擦出的火花，就足够好看。

而《一起乐队吧》的赛制更接近韩国综艺《超级乐队》(据说是买了版权的），是把单个的年轻乐手拉出来筛选，让乐手们自由组合成新的乐队再来PK。

乐队是陌生的，只能靠音乐来打动人，节目对幕后编曲和乐手现场live的能力要求都相当高。

《超级乐队》第一期，只花了10分钟的时间大致介绍了下节目和导师，很快就进入了乐手表演的时间。

结果《一起乐队吧》的制作团队灿星，硬是又把这节目搞成了乐手版本的《中国好声音》。

一开始是《这就是街舞》的朋友们来站台，跳了三分钟莫名其妙的舞蹈。

然后是一段毫无灵魂的VCR介绍，回放了下黑豹、Beyond和唐朝的经典片段，中国乐队历史到了92年就戛然而止。（字幕组还把黑豹乐队发行《无地自容》的时间打错了，有点过于草率）

跟着三组导师汪峰、李荣浩还有白举纲和郭采洁又上台表演，分别唱了一首歌，耗时20分钟。

半个小时过去，乐手还没表演，还在台下使劲吹明星导师的彩虹屁。

早前的《超级乐队》能够俘获人心，主要就是两点：一是乐手真的厉害，二是表演真的震撼。

《超级乐队》不限制音乐种类，主唱、打击乐、贝斯、吉他、钢琴、鼓、萨克斯、小提琴各种乐手都可以参加。选手里也有很多大神，比如2019年日本指弹大赛冠军、欧洲八国巡演过的乐队、拿过许多大奖的古典大提琴手……

茱莉亚学院、伯克利音乐学院的毕业生都成了常规配置。

我们也不是没有大神。

比如打架子鼓的安雨，是YAMAHA中国第一位爵士鼓代言人，在阿姆斯特丹皇家音乐学院读硕士。表演的时候，打了个四套三（用三连音的手法演绎四连音，对技术要求很高）汪峰都感叹，“99小节是谁都能打的，就那1小节谁都打不了，太厉害了。”

可惜啊，节目组给大神准备的舞台还不如《中国好声音》，汪峰李荣浩坐在吧台凳上，周围全是喧闹的选手，舞台放一套架子鼓就变得很狭窄。安雨出场第一个镜头，只有一个反光的后脑勺。

就真的，很不好看。

《超级乐队》里的舞台也不大，但留了足够的空间感给乐手。面前没有观众，只有明星制作人。灯光一暗下来，整个世界仿佛只剩下了音乐。

而且乐手表演的时候，镜头都是360度无死角拍摄、近景远景不停切换，打鼓的时候脚怎么踩、双手怎么配合，都能看得很清楚。

但是安雨打鼓的时候，基本就只有正面和侧面的镜头来回切换，下半身基本是消失的。

节目组把原本的赛制也改得很糟糕。在《超级乐队》前三集，都是乐手们的展示环节，不评分，也不淘汰。他们来参加这个比赛，就是想让彼此看到，玩在一起。

即使后面有乐队PK，也是由明星制作人选出队长，队长可以自由去组建自己的乐队，乐手掌握充分的自主权。

也是因为这种自由，才有了一把贝斯配上三把木吉他还没有主唱的神奇乐队。他们重新演绎了Coldplay的经典曲目《Adventure of a lifetime》，真如银河般的震撼。四个人坐在一起，投入演奏的那种热情，也相当有感染力。就连Coldplay本尊，也转发了他们的表演，称赞是“全方位的惊艳”。

结果到了《一起乐队吧》，又变成了导师抢人大战。乐手只能等着被导师挑选，等着导师来打造一支最强战队。

这就很没意思了。独立乐队最迷人的，不就是因为有独立意志，可以玩自己想玩的音乐吗？我已经听过鲍家街43号了，有什么必要再听一个鲍家街周年庆？

​节目有很大一段内容，都围绕着汪峰跟白举纲和郭采洁抢人展开。不少乐手的表演基本上就一闪而过……看，《中国好声音》的尿性又来了。可能是怕观众还嫌不够亲切，节目组还把中国新歌声的冠军蒋敦豪又拉来再回锅了一遍。

这样的剪辑考量，也能理解。欣赏乐器表演的门槛，要比欣赏单纯的乐队表演要高得多了。古典乐器就不必说了，单是贝斯的slap，吉他的点弦，爵士鼓的四套三，这些演奏技巧绝大部分观众都是看不出来也不懂好坏的。

这些乐手表演的时候，节目组又贴了不少名词诸如什么“重音移位”，“多里安音阶”，不但没减轻负担，反而让音乐看起来更加晦涩难懂。

《超级乐队》很少贴专业术语，更多是让观众直接去感受音乐的魅力，就算是冷门乐器，也给了充分的表演时间。专业的事情，都留给幕后去做。音乐制作、现场录音都是演唱会级别的，节目一播完，直接就可以做成live专辑。

《一起乐队吧》里的乐手人设，基本与《超级乐队》重合，但音乐表现的差异非常大。

比如《超级乐队》给了大提琴手洪榛豪一个古典贵公子的人设。虽然长得像王大治，但他的琴艺真的能撑起这个人设。第一次出场，他拉的是皮亚佐拉的Le Grand Tango，难度非常大。许多演奏古典音乐的大提琴家都喜欢演奏此曲，马友友也拉过。

《一起乐队吧》的大提琴手林耿铭，出场也穿了一身白西装，想要往贵公子的路子上靠。帅是真的帅，但他挑曲子的水平真的很一般，出场拉的是巴赫G大调第一组曲前奏曲，属于艺考常见曲目。水平怎么样，我这种行外人也不敢评价，反正看弹幕是说有走音。

还有《超级乐队》里玩电音的Dpole，Padplay玩得很好，创意也很多，可以用过水通电发声、游戏手柄打节奏，而且钢琴也还弹得不错，算是多才多艺。

虽然镜头里并不懂他多厉害，但确确实实看出他的手速非常快，这就不是一般人能做到的。

《一起乐队吧》里也有一个玩电音的椒盐菠萝。汪峰一个劲儿夸他厉害，但节目居然只给了他十几秒钟的表演镜头？？？连手部特写都没有，只看到他在那Pad上戳了几下，仿佛玩切水果的我自己。

要说中国人就是不如韩国人会玩音乐，我是不服气的。乐队的夏天里，看旺福和海龟先生的吉他手solo对决，明明也很刺激精彩。只可惜《一起乐队吧》太轻视音乐本身，也太轻视选手，把时间全留给了喋喋不休的明星。

看下一期的预告，还有不少仿佛来蹭盒饭的半吊子选手。101里被淘汰了的鹿小草，蜜蜂少女里的陈乐一，节目组是不是也太不挑了？

李荣浩都崩溃了，小小的眼睛充满了大大的疑惑，现场疯狂怼人。

《一起乐队吧》第一期播出后，扑得无声无息，也是意料之中。一味学韩国综艺想要速成，这招早就已经不灵了，关键还把别人没犯的错都犯了一遍。（不想看安雨苗一凡这样的大神埋没啊，希望节目组多听听观众的意见，现在改正还来得及）

虽然《乐队的夏天》是完全原创，但他们和《超级乐队》不约而同达成了一个默契——认真做节目，忘我做音乐，即使不那么合群，也总是会有人欣赏的。