专访《全职高手之巅峰荣耀》：游戏比赛是“过程”，人物成长才是“终点”_风闻

作者 / 魏建梅

“如果喜欢，就把这一切当作是荣耀，而不是炫耀。”《全职高手》中，叶修的这句台词，不知被多少人奉为经典。

作为电竞题材大IP，《全职高手》自2011年连载以来便吸引了一大批粉丝受众。2017年，《全职高手》网络动画版上线，开播24小时点击率即突破1亿，最终以超过10亿的播放量收官，成为动画作品中的佼佼者。如今，《全职高手》第一部院线大电影《全职高手之巅峰荣耀》（以下简称《巅峰荣耀》）也在昨天正式上映，直面来自全国观众的检验。

从小说到动画再到电影，媒介转换背后，《全职高手》的传播覆盖面越来越广，IP本身也在一次次的改编过程中变得更为饱满和丰富。在踏入电影这一新领域之际，一起拍电影也跟《全职高手》的作者蝴蝶蓝，以及这次大电影的导演邓志巍，阅文集团版权开发总经理，同时也是这次大电影的总监制王芸，一起聊了聊电影创作背后的故事，以及当下IP改编和国内动画电影发展的现状。

前传入手，从正传找“支撑”

了解《全职高手》的人都知道，小说主要讲述的是，网游荣耀中的顶尖高手叶修在遭到俱乐部的驱逐后重返巅峰之路的故事。此前，不管是番剧还是真人都是从这一时间线展开。但电影《巅峰荣耀》所呈现给大家的并不是叶修的“触底反弹”，而是在他成名之前，即第一次走上荣耀巅峰的故事，可以说是《全职高手》的前传。

对于从前传而非正传着手进行第一部大电影创作的决定，蝴蝶蓝表示：“因为正传的故事我们有动画番剧、有网剧在做，所以电影层面就想做没做过的东西，主要还是按照时间线考虑的，从故事最开始的地方，以一种‘前情提要’的方式让大家从另一个角度认识叶修，也让大家知道他是怎么走到今天的。”

“从前传入手，首先对路人粉会更友好一些，观影门槛较低，其次我们也想把这个系列做完整，如果做出来的项目都是一样的东西，观众也会很疲劳。”王芸补充道。

虽然是前传，但《巅峰荣耀》的故事背后其实也有小说文本做支撑，不过前传本身着墨不多，所以对于创作者而言，这几乎是一个原创故事，而且还是一个需要从以往的故事中找“支撑”的原创作品。这样一来，创作的难度也相应加大。而摆在他们面前的第一道坎，就是从什么地方来切入，展开这个故事。

“我们一开始设想了两种情况，一种是叶修怎么从一个普通的游戏玩家进入到专业的电竞领域，另一种是他已经成为职业选手，在赛场拼搏了。针对这个切入点我们做了很多轮次的讨论，最终还是选择了前者，也是为了把人物的成长轨迹补充完整。”邓志巍说道。

另外，在蝴蝶蓝看来，由于电竞题材的设置，人物也是电影创作绕不开的一大难点。“因为它是一种比赛，每个队有6个人，一个都不能省略，那这些人物是什么样子，怎么让大家分辨出来，这些都是难度特别大的地方，除了这些人物，还有很多原来那个地方，以及原作里的人物，大家也不想放弃，都想让大家在电影里看到。”

在剧本的创作过程中，为了保证电影做出的前传内容跟正传相匹配，创作者也需要从550万字的正传长文中发现跟前传相关的某些线索，寻找推动情节发展的合理依据。当然，所谓的bug也能补上。“小说里其实有一个bug，是我写的时候写错了，他们当时还问我这个怎么处理，”蝴蝶蓝笑着说：“后来他们很友善地设置一个情节，在电影中把这个bug给补上了，我觉得还挺巧妙的。”

其实，针对电影创作的很多细节问题，创作者都跟原作者蝴蝶蓝进行了详细的沟通。“比如年少时期的叶修有什么想法，发生了哪些事件，包括《荣耀联盟》第一次赛季的赛制、进程，“嘉世”初代选手们是什么样的形象、性格等等，还有台词，这些都必须要在情节中有所交代。”邓志巍表示。

“我参与的主要还是偏前期创作上的内容，到后面进入到分镜、音乐的时候，虽然（他们）也经常同步给我一些资料，但我看完那些草稿都觉得茫然。他说有什么建议，我说建议你下次不用发给我了，”蝴蝶蓝忍不住笑着说：“后面我觉得就要专业的人来执行就好了。”

7万张原画的背后，人物/画风/画质的升级

前面提到，《巅峰荣耀》讲述的是《全职高手》前传的故事，因此，相比于之前我们看到的那些影视化作品，此次电影版在人物、画风，以及画质层面都做出了相应的调整。

“前传当中的很多角色其实在小说当中并没有太多的文字描述，或者根本没有出现过，所以最初我们会跟蝴蝶蓝老师进行沟通，确定每个人物的形象性格，然后通过五官特征、发型发色、服装着色、穿着打扮等等对人物进行具象的塑造。”邓志巍说道。

就拿叶修来说，邓志巍表示，相比于成名之后，电影当中的他，脸要更瘦削一些，脸上的婴儿肥也要弱一些，头发也要修剪一下，从而显得更加年轻、清秀，更有少年气息。“服装上我们也做了一些挑战，毕竟年少时期，（叶修）可能还没有那么不经意自己的打扮。”说完邓志巍笑起来。

在画风上，王芸则表示在风格上做了很大的调整，更偏大众审美一些。“动画番剧其实和电影还是有些区别的，这次我们也做了一些调整，尝试探索更漂亮的表现方式，然后去坚持。”

从小荧屏到大银幕，播放媒介变化背后也对画质有了更高的要求。因此在这次创作过程中，虽然工业化流程跟以往并无太大变化，但制作标准已然提高了不止一个档次。“比如说作画的纸张幅度、分辨率的尺寸、像素的DPI，这些都必须有一个很大幅度的提高，才能够保证观众在影院里面看到的画面是比较精致的，否则会很粗糙，因为毕竟是电影。”邓志巍表示。

在纯技术层面，创作者在后期摄影阶段也做了很多前期准备，比如为了让场景的精细度、信息量更饱满，电影用了很多3D技术来做场景，然后再还原到二维的感觉。在线条处理上，创作者还研发了一些线条处理的插件，让线条在大荧幕上显得更精细，不会因画面拉大变得像素模糊和粗糙，包括战斗场景的特效也做了一些辅助插件，让特效更有层次感、光泽感。

就拿最后一场在皇家书库进行的决战戏份来说，由于决赛时间最长，信息量庞大，因此为了凸显叶修夺冠的具体细节，整个场景大概用了6000万个3D模型的面来组建，而且还为叶修的战术单独做了3套独立的模型，这也是邓志巍认为的全片工作量最大，也最难操作的一场戏。

值得一提的是，在动作场面的设计上，电影参考了很多香港武打电影的精髓。“我们并不是武行，所以就要从一些比较有代表性的武术电影中学习。比如《叶问》三部曲，对我个人影响最大的是徐浩峰导演的《师父》，影片是很写实的，而且我们也消化了很多他对功夫的理解，从而运用到动作制作当中。当然动画中的打戏并不是完全的写实，我们还会做一些时间和演出上的融合，让场面看上去更有二维动画特殊的爽快感，让画面更有节奏。”

实际上，作为一部二维动画，《巅峰荣耀》一共有着7万张原画的支撑，电影的整个画面制作部分也基本占据了制作总时长的50%，这背后，单是从邓志巍这边经手的就有一千多人次——“从前期的设定阶段，包括人物设计、场景设计、3D建模，还有余外的设计，到中期的原画作画、演出做精、动画上色、场景制作，还有后期摄影、剪辑等等，如果不算配音和声效，光是中期画面部分的制作就已经超过了一千人次。”

但相比于繁杂的画面制作，以及影片中大量的游戏战斗场面，在邓志巍看来，如何通过日常生活的描绘，通过情节对话来刻画出一个饱满的人物形象，表现一个人的成长弧度，才是电影创作的最大挑战。因为作为一个电竞题材，《全职高手》在现实世界是一个世界观，游戏里又是一个世界观，游戏中除了比赛，还存在一些情节、角色、技能、战斗，这些组合起来才是完整的游戏世界观，相当于是两个世界观融在一起，这是很庞杂的一个整体。

IP改编任重道远，动画电影的未来才刚刚开始

当然，庞杂归庞杂，《全职高手》改编作品每次出现都能获得不俗口碑，这背后无不凸显着IP本身的价值。在邓志巍看来，《全职高手》之所以能获得观众的青睐，最大的看点便在于“情感共鸣”上。

“《全职高手》给我的第一个冲击便是它的世界观。小说里有形形色色的人物，每个角色都非常饱满且丰富，我作为读者能在里面看到自己的前辈，也可以看到自己的后辈，甚至还能看到自己的影子，在一个青春成长的过程中，它能给我带来很强烈的情感共鸣。”

王芸则直爽地将其归结为内容的优质——“内容好呀，故事又非常地完整，脉络也清晰，主要还是蝴蝶蓝老师写的好。”说完王芸笑起来。

或许也正因为此，《全职高手》才获得了如此多粉丝受众的喜爱。但从小说到影视，受制于传播媒介的不同，改编过程中难免会做出取舍，这种取舍有时也会引发读者的不满。对此，蝴蝶蓝给出的态度是：作品优先。

“我觉得无论改成哪种形式，首先要保证作品的完整性，保证叙事的自洽，我们不是说要讨好粉丝或者说讨好路人，把作品做好才是最重要的。创作其实是一个寻找的过程，做出来以后再去找受众，不是先找受众然后再去创作，那样的话首先就会排斥掉一部分受众。”

从小说到漫画、动画番剧、舞台剧，再到真人剧、电影，《全职高手》这一系列IP基本遵循了这样的开发路径，而且取得了不错的成效，但在王芸看来，并不是所有的IP都适用于这样的模式。

“每个IP都有自己的特性，所谓的开发模式并不是固定的，比如情节比较简单的言情剧真人化的效果会好一些，但做成动画片就不那么适合了，因为动画片受众更喜欢炫酷、唯美一些的画面，言情剧的表现力可能没那么强。这其实也是中国受众的一个现状，同时也是我们不断摸索和尝试的，未来各种表现形式多元化之后打通的受众可能会更多一些。”

其实，像《巅峰荣耀》代表的这类成人向的动画电影，此前在院线电影的系列化开发上的表现并不如意，但在王芸眼里，这也不能一概而论——“我觉得倒没有不适合做系列，因为之前的作品没有一个有原著支撑，所以很难保证故事的连贯性；其次是动画圈层生存苦，大家都知道现在做动画很艰难，便不敢轻易于尝试，团队需要生存，做完一部作品可能就各自散了，系列自然做不起来。”

蝴蝶蓝也表示，国产动画其实并没有大家看到的那么乐观，大家不能因为看到《哪吒》火了，或者之前出现过《大圣归来》就认为中国动画崛起了，整体上国产动画还是比较落后的。资本就是那么残酷，当他看不到可靠收益性的时候便不会投资，所以要想打造系列，起码第一部作品是一个很强的支撑。

“目前国产动画电影的最大困境就是‘没钱’，因为它没有一个很好的商业循环模式。”蝴蝶蓝直言。

但不可否认的是，从《大圣归来》到《哪吒》，优质国产动画的接连出现的确给了很多国内动画人以信心。“我进入二维动画行业已经有11年了，现在中国动画能呈现出这样的热度是令我比较惊讶的，我没想到‘春天’会来得这么快，”邓志巍说道：“当动画文化受到市场和观众的喜爱，就会有更多的人了解、支持它，甚至会进入这个行业，动画行业目前最大的问题就是人才缺失，只有人才涌入，其它都不是事儿，行业会越来越好，大家也会看到希望，”

相比于其它动画电影，《巅峰荣耀》因为有着《全职高手》这一强势IP的支撑，无疑也有着更大的市场优势。当然，也正是动画电影人的不懈坚持，一部部动画电影才得以被送入市场，动画电影市场及行业也才有了爆发的机会和前行的动力。

而现在，属于国产动画电影的光明其实才刚刚开始。