泛二次元IP真人化：我太难了，为什么总有粉丝不买账？！_风闻

“拍漫改电影要做到既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。”

文/雪碧

上个月底，由国内热门网文IP**《全职高手》**改编的真人剧正式开播。这部早在去年公布pv时就被众多原作粉疯狂吐槽的网剧，在开播后成功掀起了书粉、动画粉、明星粉的三方撕逼大战。

网剧开播当天，《全职高手》主演集体更换了微博ID和头像，一波迷幻的宣发手段引起了原作粉的极大不满；紧接着，微博#全职高手#话题主持人被更换为“电视剧全职高手”，彻底点燃的原作粉的怒火；随后，又因为某些诸如“配音和剧不搭”的言论，成功把动画粉也卷入了这场骂战。

上线仅仅两天就闹出了这么多场跨圈撕逼大战，除了说明IP自身的热度很高之外，也说明作品本身的确存在争议。

所幸笔者并非原作粉，也不是明星粉，在本着不带任何感情色彩的态度，“欣赏”了这部网剧后发现——

《全职高手》讲述了什么样的故事呢？

简单概括就是一位在荣耀界驰骋了十年的电竞大佬叶修，在资本的压迫下被迫退役。孤身一人的他再次从0开始，不断结识新的队友，最终重回荣耀之巅。

网剧一开始就是炫酷的荣耀第八届职业联赛现场。口型对不上的解说，干架一般的帅气入场，还有一条丑丑的龙……

哦不……我错了，其实游戏角色的建模更丑……

再来看我们的主角叶修——刘海遮眼也挡不住他锐利的眼神

虽然暂时没有出现夸张的甩鼠标、砸键盘，不过打游戏时满屏幕都是手部特写、脸部特写、游戏战斗画面的高频率切换……总之你就是看不清他在干啥！

最有趣的是，一场激烈的比拼过后，为了表现叶修神一般的爆手速，苏沐橙竟然摸了摸他的主机来了句——“还是你的更烫一些”……

 真是个有趣的女人

离开嘉世后的叶修凭借“只会打荣耀”的秘技，顺利成为佳欣网咖的一名网管，但刚刚入职就惹出一堆麻烦——

换个灯泡却切断了整个网吧的电源

给顾客泡泡面时把人家的手机塞进泡面桶……这动作看多少遍都感觉是故意的啊！

换水时还把已经插进去的水桶拔出来让水洒一地……

小伙砸，我有理由怀疑你是隔壁网吧派来的卧底！

除了上面提到的这些之外，还有挺多让人啼笑皆非的小“问题”——

比如毫无铺垫就强行加入各种名台词，尴尬……

网吧锃光瓦亮又豪华，闪瞎……

总要给每个角色加点酸溜溜的感怀人生的自白，痛啊……

还有捅马蜂窝一样的绝技“浮空四连刺”，可怕……

最让人不解的是，在网络及其发达且能够语音和队友沟通的年代，还能为了打个团战，特地包吃包住包机酒，把几个工会的人千里迢迢拉到杭州嘉世，面对面开黑……

笔者在这里还要私心吐槽下自己的快乐源泉黄少天~

你看这这僵硬的表情，说话时的不协调动作……演员的嘴明显追不上配音老师的速度啊！****！

咳……关于《全职高手》真人网剧的不正经吐槽我们暂且到这里，以免被人强行扣上“淑芬”的帽子。

虽然《全职高手》真人网剧充满槽点，不过好在下周8月16日我们就将看到动画大电影**《全职高手之巅峰荣耀》**登录院线！如果觉得真人版不符合期待的话，不妨再去看看动画大电影吧。

近几年，出于长远发展的考虑，很多ACGN类的IP也相继步入影视化的热潮（为便于描述，以下将此类剧统一概括为“漫改剧”）。

对，就是我们常说的**“惨遭真人化”**。

从**《镇魂街》、《画江湖之不良人》、《灵契》到《盗墓笔记》、《武动乾坤》、《斗破苍穹》**，真人版影视剧越来越多，但几乎所有被真人化的IP都会牵起原作粉和剧粉的骂战，而这些骂战的根源往往都围绕三个字—— “还原度”。

大多数明星粉都会自带高倍滤镜，即便他演技一般也可以闭着眼睛真情夸赞“简直是XX本XX”，这也是很多有钱的片方热衷于选择流量明星做主角的重要原因，就算剧本身烂成渣，至少还有这些“自然流量”买单。

但原作粉是不买账的，这个群体中的大多数都秉持着对原作的热爱，所以比起普通的剧粉，这个群体对真人影视剧的要求显得有些“苛刻”。除了演员演技和形象与角色的贴合度之外，他们希望能尽可能多的保留原作内容。

**实际上，从文字/图片形式到影音形式的转换本就不容易。**因为文字、图片类的描写存在留白，而影视剧需要把这些留白补上，以丰富角色形象，保证故事的完整性，再加上如今很多外界条件的限制，其实影视剧对于原作剧情的改动其实无可厚非。

那些揪着“还原度”不放，因为某个没有表现出的小细节就把一部漫改剧全盘否定的人，的确过于偏激了。毕竟IP影视化本就是为了扩大受众市场，获取更多的利益。所以任何一部漫改剧都不单单是做给原作粉看的，它还需要吸引更多大众群体。

那还原度还重要吗？

当然很重要！！

关于“改编”，汉语词典上给出的解释是“在原有作品的基础上，通过改变作品的表现形式或者用途，创作出具有独创性的作品。”

显而易见，任何改编都应该建立在尊重原作的基础之上，“漫改剧”也不例外。它要面对的始终是两个群体——原作粉和一般剧粉。**简单来讲，漫改剧的创作需要在这两种受众之间找准一个平衡点。**但大多数国产漫改剧都处于一个“失衡”的状态。

比如真人版的《全职高手》，笔者咨询了身边很多并不了解原作的路人，他们大都觉得这部剧并没有网上评价得那么烂。**的确，如果单从一部国产网剧来说，它的表现的确有可圈可点之处：**新颖的电竞题材、流畅的游戏战斗画面、剧情上还没有出现大到难以接受的逻辑错误等等。

不过，你可以说它是一部还不错的网剧，但是你绝不能吹它是一部优秀的“漫改剧”，因为它并没有表现出原作的内核。

抛开角色合并、人设调整等小问题，剧版《全职高手》完全是按照国产剧的惯有基调发展的——身为主角，叶修必须是最强的，所有配角都要为了衬托他存在。

在这个基调下，整部作品被简单化了。叶修是正义的代表，陈夜辉是对立的反派，原作中其他个性十足的配角成了烘托“大男主”主义的工具。故事也完全变成了叶修不断攻略各大战队，最终在亲朋好友的欢呼声中战胜反派，再度回到荣耀之巅的电竞版《叶拉拉升职记》。

国产偶像剧化的改编让《全职高手》真人版成了一部没有灵魂“爽剧”，这也就是为什么剧粉们在被某些片段燃到涕泪纵横时，了解原作的人们却是一脸懵逼甚至很想骂街的状态……

那漫改剧就应该一丝不苟的还原原作吗？当然也不是！

再比如另一个极端的案例——今年7月底开播的电视剧**《奋斗吧少年》，改编自你我都熟知的日本经典IP《网球王子》**。

虽然它早在官宣时就被嘲讽得体无完肤，但在正片开播后，意外的没有引起太多争议。为什么呢？因为这部剧是国内少见的，非常忠于原作的漫改。

这部剧还原到什么程度呢？知乎上有大佬做了很多电视剧和动画的拼盘~大家可以感受一下——

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截图来源于知乎用户@SuperSean，原文链接：

https://www.zhihu.com/question/335980809/answer/766274506

总的来说，《奋斗吧少年》的口碑并不差，收视率也还过得去，但当笔者点开各平台的评论区，发现的却是诸如**“太沙雕了，我追了”、“好中二啊，我上瘾了”、“这剧承包了我的快乐源泉”**之类的评价。

如果这部剧明确自己是一部“校园喜剧”，那这个评论走向是没有问题的。不过，它的类型上明明写着“青春”、“励志”、“运动”，如今却因为“沙雕中二”吸引了一批观众，着实让人心情复杂。

从还原度上来讲，《奋斗吧少年》已经很用心了，毕竟在这个很多漫改编剧连原作都不看的时代，他们还能认真研究动画，甚至还注意到了握拍手法这类细节，这种认真的态度绝对值得肯定。

**但“漫改”并不是把漫画/动画的情节一板一眼的用真人形式去呈现，如果漫/动画中一些夸张的表达方式出现在真人影视剧中，势必会造成“尴尬”的观感。**而且这种纯拍给粉丝看的漫改剧很难吸引到普通大众。

那什么样的漫改作品才是称得上“优秀”呢？

《浪客剑心》系列电影的导演大友启史曾说过：“拍漫改电影要做到既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。****”

简而言之，就是在保留原作核心的基础上进行二次创作。

如果和原作完全割离那就成了令人闻风丧胆的魔改，如果过于受原作局限，必然会影响真人版的观感且难以“出圈”。

漫改真不是一件容易的事啊……

不过，还是有成功找到了平衡点的国产漫改作品。

去年八月上映的漫改电影**《快把我哥带走》**不仅受到了原作粉丝的肯定，还让很多从未看过漫画的路人泪洒电影院。

这部真人电影改编自幽·灵姐妹的同名漫画，两位主演当时也都是名不见经传的小演员，但就是这样一部没什么流量的作品，却成了去年暑期档的最大黑马。

其实看过《快把我哥带走》的人会发现，电影只是保留了时分时秒两兄妹的人设，主线剧情则是编剧原创。那为什么它成功了？

因为编剧用贴合原作角色的人设讲述了一个贴近现实生活的，能够引起人们共鸣的“日常”故事，同时还把漫画中部分有趣的梗毫不突兀的融进了自己的故事里，完美展现了原作想要传达的内核。

而这也恰恰是如今很多国产漫改剧所缺少的。

很多漫改创作者其实是想要尝试创新，做出有自己风格的不一样的作品，但是他们一边想突破自我，一边被“还原度”束手束脚，把原作内容生硬的塞进自己的故事，结果“画虎不成反类犬”，搞出了一部“原作粉不买账，路人看不懂”的垃圾魔改。

“还原度”可以是衡量漫改剧质量的一项指标，但绝不是评价一部漫改剧是否优秀的唯一标准。毕竟大多数人想看的并不是明星们蹩脚的模仿某个角色，也不是漫画/动画中照搬出来的内容，而是一部有自己灵魂的漫改剧！