《上海堡垒》错过了它的小时代_风闻

作者|谢明宏

编辑|李春晖

《上海堡垒》没有请郭敬明，实在是一件憾事。众所周知，他才是最爱上海的人。

试想，小四带着《小时代》众姐妹守卫上海，画面不要太美。《时间煮雨》响起，姐妹们拿着奢侈品包包打外星人，再用郭采洁的原声说一句：“没有姐妹的科幻，就像一团散沙。”

电影有“姐妹”吗？答曰舒姐和鹿妹，这玩笑未免过分。应该说，原著中大猫女与小奶狗的爱情，变成了舒淇一人的独角戏。鹿晗的表演绝少涉猎其中，也就让结尾的“小揪心”变成了“大透明”。

**都9102年了，谁还会为一部“食草男的闺怨片”买单？**2009年出版的《上海堡垒》，等到2019年才被搬上银幕，生生错过了自己的小时代。

**小说《上海堡垒》，本就是一部“伪科幻真言情”。**曾经，它通过一个不敢告白的少男心事，恰如其分的触到了“食草男”的感情G点。而如今，套上一个不那么吸引人的科幻外壳后，电影变成了一件怀旧主题店商品。

炫目的都市掩盖不了内核的陈旧和黯淡，电影可以说“既不科幻，也不爱情”。庆幸的是，片尾只让男主收到了五年前的短信。原著里，女主可是给他留了一首纳兰的《木兰花令》啊！人生若只如初见，何事秋风悲画扇。这么浪漫的词，配上一个如此土味的故事，试问谁能消受？

这些细微情感的描摹，不把“45度角仰望天空”郭祖师请出来，还真是所托非人。**原著党总以为电影背离小说很可怕，然而改编《上海堡垒》最重要的就是要“远离原著”。**至少在这份矫情的爱情之外，得添加一点可看性元素。

但抱歉的是，想在《上海堡垒》里看人性没有，看科幻没有，看逻辑更没有。它有的只是完成度不到50%的爱情故事，而这其中绝大部分还是舒淇硬撑的。这是一部烂得“四平八稳”的电影，暗恋梗甚至只能骗骗当年的《知音漫客》少女。

如果说《流浪地球》开启中国科幻元年的话，《上海堡垒》无疑是“土幻先行者”。当我们精简整个故事，它的底裤上实在有太多寒酸的补丁。

做作的恋情、突如其来的外星文明、刻意制造的悲剧、末日危机下纸片似的普通人。如斯，这爱情不要也罢，这科幻着实尴尬，这上海还是不用你们守卫了吧。

捕食者是什么垃圾

以下全是剧透。如果你不想花掉19.9和两小时，又想参与话题电影大讨论，硬糖君是你忠实的伙伴。

若干年后的上海，外星德尔塔文明进攻地球，上海成为最后堡垒。江洋（鹿晗饰）和战友们在末日来临之际，与外星生物展开决战。看着形同大闸蟹的“捕食者”，不禁让人想研究一下它的垃圾分类。

电影中的技术细节，无论是泡防御、上海大炮，还是深渊之井，都可以看出直接脱胎于1985年美国金和声公司发行的《太空堡垒》动画剧集。再往前追溯，则是1982年日本的《超时空要塞》系列。

除了机甲元素，《上海堡垒》的科幻色彩寡淡。缺乏完整的世界观和体系构建，导致“强制科幻感”浓厚。所谓的外星文明，依旧停留着“一个中二少年”的脑洞阶段，缺乏科幻片的类型叙事能力。

德尔塔母舰的日常就是为了打打炮，你说不清它为什么来，又说不清它什么时候走。地球的仙藤能源，也像得罪了物业公司一样，时有时无。最后撤销防御，用所有能量发射“上海大炮”的想法，轻率得像儿童游戏。没有严密的逻辑，末日危机的惊惧感也就荡然无存。

这样滑稽的设定俯拾皆是，人家外星母舰还知道隐身呢，咱的“上海大炮”就固定在江水里，等着“捕食者”当攻击目标？捕食者们入侵指挥中心时，肉搏完全劣势的战士死伤惨重。但只要鹿晗一上手，三两下干掉机甲就像剥小龙虾。

各主要人物形象，定位相当模糊。邵将军的所有命令都像打官腔，江洋的情敌杨建南（高以翔饰）更像是个工具人，专门拿来阻挡鹿晗告白的。路依依只知道干嚎，潘队长想维修摩托车，曾煜想搞人工智能，鹿晗想快点当上指挥官。每个人都有梦想，这样发盒饭的时候观众才会惋惜。

**但是，电影忽视了基础的创作规律，纸片人的离开是无法博得同情的。**所以当潘队牺牲，路依依让鹿晗开战机的时候，观众会怀疑他们的行为能动性。在众多人物都苍白无力的基础上，煽情如同“隔山瘙痒”，要感动臣妾始终做不到！

除了弄堂里的面馆，被鹿晗救助的小女孩，以及暂时胜利后的酒吧狂欢，整部电影始终看不到普通人的生活场景，有的只是捕食者攻击时的仓皇逃窜。试问一部电影，如果没有平凡的温度，何以凸显拯救与牺牲的伟大？

名为《上海堡垒》，武康大楼、外滩建筑、南浦大桥却成了可以随意置换的背景板。当故事架构本身与土地联系微弱，灾难场景到来时不知道引发的是共情还是默然。至少，它可以是任何地区的堡垒，而非上海不可。

我喜欢你但我就是不说

江南说：“每一个男人心底都有一只小野兽。”男人们都在等那只小野兽长大，长到足够大，才去对喜欢的女生说那三个字，去表达深藏心底的虚荣和渴望，无奈和软弱。

这部科幻洋葱，剥到最后那个关于爱情的核，特别辣眼睛。倒不是说外国科幻那种，打赢外星人之后狂甩对方嘴唇的套路，多么高妙。而是我喜欢你但是我不说，把你当成青春记忆来封存的逻辑，太过阴暗。

在江南的青春岁月里，qq还不是那么流行。所以暗送秋波的责任，只得委屈短信同志了。在一次成功的战斗后，江洋给林澜（舒淇饰）发短信。从我表现得特别棒，改成表现得不错吧，最后又改成表现得怎么样？而两人短信最多的内容是互道晚安，男主真是何其卑微。

**这样的暗恋感人吗？****它的可怕之处在于宣扬一种古早偶像剧的恋爱哲学。**女生一定要被轰轰烈烈地追求，才算有价值，才该有回应；而食草男不温不火的步调，不主动，不承诺，不拒绝的“三不原则”，如同灾难一般摧毁了暧昧营造出来的希望假象。

江洋一会儿说：“我爱你很难说啊，要资格的”，一会儿又说：“她拒绝我怎么办”，送生日礼物都要拖几天。瞻前顾后这么多，孙红雷都想问问你是什么星座！

某种意义上，林澜更像是江洋的欲望投射，女神陨落的宿命早已埋下。没有生离死别的青春，只会被时光扭曲，死亡是永不失色的最好的办法。电影以林澜死亡的形式，将爱情永远保存在了江洋的青春里。食草男觉得怪美的，硬糖君觉得怪变态的。

关键是杨建南，也没有得到林澜的心，因为最后林澜保存的礼物是江洋送的花。你看，电影在刻画一个完美女神的同时，也得给卑微者留有一丝幻想，女神的心并没有属于别人。

《龙族》里的路明非，他的卑微是从骨子里到灵魂的。女神是个梦，你可以在梦醒后怀念，但绝不会永远被自我满足所催眠。《上海堡垒》里江洋的卑微则是自私的，他迷恋且怀念自己的青春，在永恒的遗憾中抚慰自己的怯懦。

1977年出生的江南也不算太老，但《上海堡垒》的这种情感叙事，真的过时了。在国产剧男二、男三都奋勇争先的当下，屌丝暗恋那一套很不时髦。要么你甜掉牙，要么你比悲伤更悲伤，不咸不淡的小忧郁配上科幻背景，那滋味怎一个古怪了得。

**不要再期待时间会给你什么裁决，时间只想你自裁。**如果你真心喜欢一个姑娘，那么请别让她等太久。《大话西游》放在今天，至尊宝能被骂一亿次渣男。而《上海堡垒》，更像是一本早已发黄的青春纪念册。

科幻重工业“掉棒”了

早在《上海堡垒》公布主演时，不少观众担忧会变成爱情向的软科幻电影。事实证明观众还是乐观了，《上海堡垒》只是“土味科幻+卑微爱情”的双拼盒饭。说你是软科幻，都侮辱了“软”字，一路尬到尾的电影何时硬核过？

春节档《流浪地球》的上映，让影迷着实振奋了一把——咱也能拍出彰显工业化成熟度的科幻大片了。时隔半年，《上海堡垒》接过国产科幻电影的重工业之棒后，狠狠地丢在了地上。

其实，科幻电影的技术实践，尤其是特效层面，中国的整体实力还有很大提升空间。但最关键的不是技术本身，而是一套工业化体系的建立。最简单的，如何把天马行空的想象，在实景化、视觉化之余，不会给人“出戏”的尴尬。

工业化不足的时候，就要用数倍的代价来填坑。《流浪地球》拍摄时，太空戏份时需要吊威亚。由于经验不足，穿上几十斤衣服连续拍摄的吴京，最后腿部充血受伤。这也是为什么《流浪地球》尽可能避免大场景展现，而是以人物表演带动观众进入故事。

但是到了《上海堡垒》里，没法扬长避短了。与外星文明的正面对抗，场景“有大难小”。虽然剧组搭建了1.55万平方米的实景，但面对德尔塔母舰遮天蔽日的外形，依旧露了怯。部分场景缺乏细化，动态画面更是难以恭维。泡防御界面、上海大炮与深渊之井，都差了好几毛钱的意思。

如果说中国科幻电影类型的成熟，仰赖于技术进步及电影工业体系的建立。那么，科幻电影的未来则有赖美学风格的完善。电影人必须去思考，什么是属于中国科幻电影的原型故事。

​《流浪地球》的内核是中国人的故土情感，就算走也要拖家带口。而《上海堡垒》的“耍暗恋”，不仅缺乏本土元素，在今天更难以引发广泛共鸣。硬要推而广之，爱情片都是比科幻片更合适的壳子。尚未走，就要跑，你不跌倒谁跌倒？

其实，在基础薄弱的情况下，不如以巧取胜。《北京折叠》的主题，是对未来阶层固化后社会的预测。《使女的故事》，则结合了环境和未来社会秩序的双重担忧。类似的科幻题材，并不存在技术和特效方面的难关。

在拍摄上，既不会有宇宙描摹，也不会有未知黑科技的展现，可以大大节省成本。这样不但院线电影可以涉及科幻，网剧甚至网大也可入局。只能说，在工业化难以一蹴而就的局面下，本土科幻依然长路漫漫。