《哪吒》诞生的80年代，不仅是国漫的春天更是国漫配乐的巅峰时刻_风闻

最近热映的《哪吒之魔童降世》票房已破34亿，位列中国电影史票房榜第五！

《哪吒》诞生的那个80年代，是国产动画片的春天，可以说是部部经典，部部传神，是影响几代人的童年记忆。

说到这我们一定要提记住一个地方：上海美术电影制片厂。

有人把它称为“东方的迪士尼”，80年代国漫的“巅峰之作”都产自这里。

我们还要记住两个人，金复载，吴应炬，那些一响起前奏就能勾起人回忆杀的动画配乐，都是出自他们之手。

80年代的国产动画配乐，每一部都是匠心巨作。

《哪吒闹海》



你知道吗？《哪吒闹海》的片头，有来自两千四百多年前的声音。

没开玩笑，我们的作曲家金复载把战国的曾侯乙编钟“搬”进了配乐中！

这个大家伙由六十五件青铜编钟组成，音域有五个半八度，十二个半音，也可以说是战国时候的钢琴，《哪吒闹海》1979年上映，编钟1978年才刚刚出土，这一举动把考古界都震惊了。

很显然，这个“庞然大物”一般的录音棚是无法容纳的，所以金复载和当时的录音师侯申康、剪辑师肖淮海商量后决定只采集编钟的单音音效，之后再由剪辑师按照曲谱来合成。

还记得《猫和老鼠》中汤姆的钢琴演奏和音乐天衣无缝的衔接吗？ 

其实我们的“国货之光”《哪吒闹海》中的音乐和画面也同样是完美契合 ，比如在李靖抚琴时候，你仔细看会发现其中的神态动作以及弹琴的指法和音乐是完完全全对上的。

这长达40秒的抚琴神还原是如何做到的呢？

在演奏现场，六位动画家呈扇形围绕古琴演奏家龚一而坐，从不同角度用速写的方法记录下弹奏每个音节的指法，甚至把龚一老师的神态也记录了下来。

而且《哪吒闹海》中大部分的动作场面都是让音乐先登场， 金复载在配乐中尝试了国外先行的“先期配乐”，也就是先创作出音乐，然后导演再根据音乐配上画面，这就更需要在作曲上更加的“鸡蛋里挑骨头”。 

这部四十年前的作品放到今天都是一部令人敬佩的国漫佳作。

一代绝唱：《山水情》

在2006年的法国昂西动画节上，评选出的世界Top100最伟大的动画短片中，唯一入选的中国动画就是这部《山水情》。

中国的水墨动画一直被日本动画界称为“奇迹”，这部1988年诞生的《山水情》到底神在哪里？

《山水情》的故事内容其实很简单：一个琴师在回家途中受到风寒病倒，被渔童所救，因此传授古琴技艺，最后留下琴身独自遁入山林。

整个短片没有任何一句台词，音乐是剧中的精髓，在古琴和琵琶笛子的映衬下，潺潺不止的流水声、呼呼作响的风声、清脆悦耳的鸟鸣声、活跃跳动的叶笛声、深远悠扬的琴韵律，甚至连人物衣带在摩擦的声音和人物脚步声都有刻画。

尤其古琴这个乐器，它的特点是单旋律的，散、慢、快的速度无明显的节奏点，这恰恰和我们中国的书法与水墨画相得益彰。

在演奏现场，六位动画家呈扇形围绕龚一而坐，从不同角度用速写的方法记录下弹奏每个音节的指法，保证最后的画面和人物动作完满对接。

在《山水情》中还融入了中国道家师法自然，与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感。

“山水不可见，琴声远，情未绝。”

音乐产生意，画产生境。这部水墨动画放到今天都是一部充满文人墨客气息的艺术品。

《山水情》乐谱原稿



《三个和尚》



“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。”

根据谚语改编的《三个和尚》是没有任何一句配音的，全部由音乐来代替语言，而且是先有的作曲后有的画面，但即使没有台词，三个和尚的故事还是深深印在了我们的脑子中。

金复载非常巧妙的选用了不同风格的民族乐器来扮演了其中的角色。

小和尚通过板胡的中高音区来表示，胖和尚通过低沉的河南代表乐器坠胡来表示，音色清脆透亮的管子（也叫做筚篥）来表示瘦和尚，云锣则用来表示观音欧萨。

 

剧中运用了大量切分音与附点这种非常灵动的节奏型，并且加入了很多“俏皮”的装饰音，把和尚走路、念经、挑水、喝水等等这些重复性的动作和情绪上的不同变化刻画的活灵活现，诙谐风趣。

《三个和尚》中还特意借鉴了佛教音乐的素材来突出和尚诵经时候的虔诚，比如运用了二胡近似于人声的音色来模仿诵经。

除了二胡之外，木鱼的运用是这部动画很大的一个亮点，金复载选了三个音高不同的木鱼来表现和尚念经时的不同状态，心无杂念念经时候的节奏非常平稳整齐，而在内心走神打起小算盘时候木鱼的节奏便参差不齐。

还有一个很有意思的细节是老鼠的出现还特意配上了西北的秦腔，将一只在和尚念经时候滑稽淘气的老鼠形象刻画到了我们脑子里。

现在回头再看《三个和尚》，虽然只有短短19分钟，但在配乐上下的功夫可以说是“精雕细琢”了。

无调性音乐：《金猴降妖》



《金猴降妖》可以说是《西游记》系列中大家的“童年阴影”了。

蝙蝠精击鼓传令、白骨精变身、 阴森的雷音寺……回想起来依旧深入人心，当然这一切少不了背景音乐的烘托。

《金猴降妖》的配乐在那个年代一个非常大胆的尝试，金复载在这部动画中非常先锋的用了现代主义音乐的创作手法：无调性音乐。

法国评委聂尔森曾这样评价《金猴降妖》的音乐：“这部片子的音乐既不是中国的也不是外国音乐，很不和谐” 。

什么是无调性音乐呢？简单的说就是听起来非常不和谐而且毫无“美感”，而且在结构来看完全违背了传统音乐。

我们知道常规的调式都会有一个特定的结构，比如主音、属音、下属音等等，在音阶中它们必须按规矩来，越位就是“死刑”。但在无调性音乐中，它们就可以任意发挥，随便让音乐在任何一个音上开始和结束，所以会听着极度怪异。

剧中还大量运用了交响乐和电子音乐，在孙悟空和白骨精过招时刻，还非常前卫的用到了合成器做音效，把《金猴降妖》阴森恐怖的气氛渲染的深入人心，而且从配乐上来说，也是非常具有现代感的一部动画了。

让日本动漫鼻祖弃医学动漫的《大闹天宫》

《大闹天宫》是我们动画史上至今难以逾越的高峰，1983年在法国公映时《世界报》曾评价说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

《大闹天宫》可以说是一部把我们的民族元素玩到了极致的动画片。

剧中人物的动作全部采用了我们的国粹—京剧，尤其在配乐方面，更是民族气息浓郁。

选用了很多具有民族色彩的乐调，并且在我们民族乐器的基础上还搭配上了戏剧中特色的锣鼓打击乐，大大增强了音乐的节奏感和渲染力。

锣鼓的鼓点与人物的动作配合的相得益彰，跌宕起伏，孙悟空大闹天宫翻天覆地的泼猴形象活灵活现的浮现在了人们脑海。

《大闹天宫》原谱

除此之外，《舒克与贝塔》、《宝莲灯》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等等这些经典的动画每一部都让人至今难忘，只要bgm一响起，脑海里全是回忆杀。

80年代的些动画片之所以可以成为我们几代人的童年回忆经久不衰，是因为我们的中国动画前辈们把每一部动画片都当成了艺术品去做，把我们民族最特色的文化和音乐全细化在了剧中人物的一颦一簇。

如今动画制作和配乐技术越来越发达，为什么我们国漫的春天仿佛永远停在了几十年前了呢？

其实我们从不缺乏做优秀动画和配乐的能力，而是在这个急于娱乐化和商业化的年代，很难再有当年那种对每一帧都“精雕细琢"的劲头了。

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