《上海堡垒》，你差点要了中国科幻的命_风闻

中国科幻元年的接力选手，差点结果了中国科幻。

安安静静地做只野鸡、默默割粉丝韭菜就算了，《上海堡垒》坏就坏在加戏太多，还想抱着中国科幻一起死。

《上海堡垒》上映不过两三天，有关这部剧的造势却感觉持续了两三年之久。

贴合着“流量演技”、“破次元壁CP”等关键词轮番预热，赶着年初《流浪地球》大爆，又开始以“首部国产科幻战争电影”的身份穿梭于各大通稿之中。

在宣发方面，《上海堡垒》做到了满分。毒X、独X鱼、第X放映室等一众影视自媒体，赌上国产科幻的尊严倾情为其打call。就连人狠话少的刘慈欣，都被不知名的力量支配着，在终极预告发布之时轻点转发键。

大刘，你要是被绑架了就眨眨眼？

各路大V站台把观众的期待值拉到了前所未及的高度，可电影本身却盛名难副。在距离上海堡垒上映前5天，预先看了电影的影评人给出过这样的评价：

“如果说《流浪地球》给中国科幻电影画了个逗号，那么《上海堡垒》则给中国科幻电影画上了句号。”

而事实似乎比上述评价还要打脸：豆瓣开画评分4.2，上映一天后直接跌倒了3.6。其中针对剧情、演技、特效等元素的一星差评扎堆，大有向《逐梦演艺圈》高唱“我不愿让你一个人”的阵势。

博主@伊利达雷之怒发现：“昨天《上海堡垒》首映，排片率碾压《哪吒之魔童降世》，结果被哪吒按在地上摩擦，今天院线就把排片率给调整了。”

加上黄牛票、幽灵场、票房造假疑云等一系列败好感的骚操作，中国科幻元年这迈出的第二步可算是彻底崴了脚。

安安静静地做只野鸡、默默割粉丝韭菜就算了，《上海堡垒》坏就坏在加戏太多，还想抱着中国科幻一起死。

电影里，上海成了最后的希望；现实里，《上海堡垒》令中国科幻绝望。

看完上海堡垒，有多少人想让导演还钱

其实早在该片确定制作阵容时，就已经拉响了“烂片预定”的警报。

一个专注都市情感剧五百年的导演，一个演技备受诟病即将过期的鲜肉，加上一本“披着科幻的外衣，走着言情剧的路子——还TM是狗血双重三角恋的桥段，恨不相逢未嫁时的古老戏码”的原著小说……

这种配置能不扑已是万幸，还想撑起国产科幻的一片天，未免太魔幻了。

滕华涛导演也许觉得在爱情片领域无法超越《失恋33天》了，遂转战科幻。

可怕的是，成片带来的观影不适远超上述预警范围。

最直观的硬伤在于，不管是言情部分还是科幻部分都进展得莫名其妙。

原著讲述的是外星人入侵地球，我族以上海为据点拼死抵抗的故事。转化成电影语言，除了开篇通过胶片新闻简单交待两句前情始末外，基本上就成了一言不合就开打的动作片。

除了全身包着铁，也没能感受到外星种群在文明上的领先性，你要说对方是装备升级了的美国大兵，好像也没啥毛病。

真的帅哥，敢于在面对外星威胁时展露忧郁。

既然科幻部分已经彻底浮云，那江南妙笔生花渲染的美好暗恋总该有吧。可在舒淇和鹿晗机械式的对视之中，爱情仿佛已经先人类一步绝迹了。

只是因为在阶梯教室的一个回眸，两人的感情线就被安排得明明白白了，这种强行连线，简直比被迫相亲还要尴尬。

用网友的话说，就是这两人把姐弟恋演绎成了“一种0.5的铅笔芯非要去配0.7的铅笔管的感觉。”

可导演为了点题，不惜在本来混乱不堪的叙事过程中，穿插对焦男女主演的面部大特写，试图用MV式的抒情意识流，来缓解人类即将灭绝所造成的紧张感。

这个眼神跟上一张并肩作战的眼神有什么区别？

基本上看不了十分钟，观众就要被迫盯着鹿晗或者舒淇的面部毛孔，陷入一种“我是谁，我在哪”式迷惑。

逻辑就更不敢想了，拯救全人类的重任居然落到了四个初出校园的大学生身上，四人组除了技术维护、控制无人机，关键时刻还得开着战斗机正面作战。

男主这现学的战斗机驾驶技术，居然还能成功引领终极武器上海大炮击中母舰。完事后不带走一片云彩潇洒返航，接受全员顶礼膜拜的结局真是足以让钢铁侠们哭晕厕所。

外挂再多又怎样，比得上我们这中国制造的主角光环吗？

可光环加身的主角们表现如何呢？如果说舒淇演出了一种“人在上海心在台北”的感觉，那么没有眼线加持的鹿晗，全程让人感受到的只有通宵带女友打排位的疲惫。

“小生真是太难了，带不动啊！”

服化则是延续了精致到牙齿的偶像剧套路，菜鸟新人的韩式爱豆中分，和忧国忧民女军官的潇洒马尾交相呼应，加上众人在战斗过程中一丝不乱的着装和不染尘埃的妆面，说是哪家品牌的秋冬季时装大秀主题趴也完全没毛病。

如果硬要从中寻找意义，只能说《上海堡垒》的存在再一次验证了小鲜肉加大IP拍不出啥好电影。

六年磨一剑却磨出了个永垂不朽的大烂片，导演滕华涛显然顶不住了，一开画就立即表态：“我交上了小学毕业的作品，他还不完美。不过与其沉溺不那么美好的过去，不如转身奔向不可知的未来，我相信你们可以开始期待我三年之后的中考了。”

认错及时，态度诚恳，已经足以劝退一大波前来退票的观众，可偏偏没能适时闭麦，多了这让人想要当场索赔的后半句。

只要磨皮用得好，再黑的夜里也能发出光来。

科幻不止于外星人和飞船，更不止于特效

中国观众苦烂片久矣，可烂片警告再刺耳，也无法叫醒那些装睡的人。

《上海堡垒》的拥趸，常常以如下理由力劝一星评论者做个人：

这部电影是整个团队两千名工作人员努力六年的成果；初步预算3亿，主演片酬只占了10%，实际拍摄成本占到了50%，将近1.2亿都花在了后期特效上。

言下之意，氪金就是片方的诚意，特效就是科幻的灵魂。

不得不承认由1600多个特效镜头堆砌而成的《上海堡垒》在诸如等母舰降临、上海陆沉等某些大场面上，确实能闻到RMB燃烧的味道。但更多的是经不起细看、充斥着廉价塑料感的飞行器和好莱坞20年前就玩剩下的场景建模。

对比《流浪地球》，只有“1000个导演心里有1000个上海”能安慰我。

《流浪地球》2.8亿特效投入，75%还是中国团队承包，没有中间商赚差价尚且烧不起；而《上海堡垒》特效经费打了对折，还要给韩英两国的特效公司开美金，最终效果不言自明。

除了执念特效，对科幻片这一类型电影，制作团队甚至部分观众也陷入了“只要扯上外太空就是科幻”的狭隘认知里。

立足科学，幻想现实。相比之下，国外的科幻片可就太会玩了。

既然人人都会做梦，那么在梦境和现实之间的灰色地带游走是一种怎样的体验？于是便有了《盗梦空间》；既然人人都爱冲浪，那么有一天我们沦为了被网络控制的傀儡又该如何自我救赎？于是便有了《黑客帝国》。

1999年就有了《黑客帝国》，20年后，我们还在《上海堡垒》。

即便科幻元素有限，只能在星际穿越、时空穿梭、全息投影等关键词之间来回打转，但讲故事的角度不同，即便撞款也能有迥异的精彩。

AI可以是《终结者》里战斗力爆表的T-800，随着文明的进步，它也能够成为《她》里声线迷人的云端爱人。

似乎任何一个能够观照现实的技术，都能被合理幻想，并被超前实现。

1927年中子还没被人类发现，奥地利导演弗里茨·郎却在《大都会》里创造了机器人玛丽亚；1995年，中国互联网刚刚潮起，卡梅隆前妻、美国导演凯瑟琳·毕格罗就在《末世纪暴潮》中贩卖记忆，提出了虚拟现实技术的初步构想。

“1968年，库布里克的《2001太空漫游》上映。一年后，阿波罗11号完成了影片中宏伟的登月计划；而十年之后，旅行者一号才来到影片中描述的木星附近。”

科幻片如果都不敢跳出思维定势，在设定上步子迈大一点，只想着复刻前作在太空科幻上的成功，或者把玩着已经被好莱坞淘汰十年的那套思路，那还看什么呢？

看谁冷饭炒的姿势更骚吗？

别问，问就是中国科幻在路上。