一个电影专业毕业生关于《上海堡垒》的一些看法_风闻

大锤虽然在基层工作超过两年，但大锤本来是一个电影专业毕业的艺术生，可以说也是一个曾经有着导演梦的人，对于中国电影有一种由衷的热爱和说不清道不明的情感。作为一个算是略懂电影的人、或者说电影专业培养出来的学院派影迷（因为家庭等原因虽然热爱电影但已经没有从事电影工作可能的我姑且就自称学院派影迷吧），睡前玩手机的时候看到一些疑似水军或者说某些人粉丝的言论，心绪激动之下来到电脑前匆匆写下自己的想法。

一、特效

△某网娱乐频道推文截图

“拥有1600个特效镜头，不仅特效量大，众多动态特效还很难”“对此，导演滕华涛则坦言：“小说一行半，后期一年半””“六年磨一剑，打造本土科幻战争”这是某鸟娱乐和养猪娱乐在《上海堡垒》首映后的宣传稿件内容（两篇稿件内容几乎一样，疑似提前写好的片方通稿）。我在大学的时候除了日常学习内容外学习最多的就是是剧本和特效制作方面，不敢说能作出一块钱的特效，但五毛一的水平大锤还是有的，毕竟当年没少帮同学做特效作业。不过大锤还是投一次听说电影有动态特效的说法，考虑到这是编剧江南的说的话，考虑到他不是电影从业者没有必要苛求，但是我想说不会动的特效那是PS。

△《流浪地球》片段

△《上海堡垒》片段

先看看所谓制作了1600个特效镜头和特效制作周期一年半。1600个特效镜头听上去很多，一部全长107分钟的电影1600个特效镜头喂!对比一下125分钟的《流浪地球》，125分钟电影，初期制作4000个特效镜头，最终采用2200个，其中50%为高难度视效镜头及大量全CG镜头，同级别的镜头在《伤害堡垒》只有高潮部分接近和部分达到。

△一些视频网站可以找到这个镜头的特效制作流程

衡量特效质量非常简单，只要有特效制作经验一眼就能明显看出其中差距，画面特效质量最直观的就是特效图层数量（模型特效和CG特效比较复杂这里我就举平面画面特效作为例子），每一层图层都会添加、制作、微调各种不同的画面效果，所以特效图层越多特效效果越好，画面真实度与清晰度越高，画面细节越精细，《雷神3》中海拉海拉出场镜头中的特效图层起码三十层以上。

△这是宣传海报（大锤对面铺兄弟大二PS时候就有这水平）

△小破球截图

那么我们来换一个角度，看看电影的特效镜头的细节或者是质量。全篇的冷色调和灰案固然渲染了地球即将毁灭的末世气息，但是稍微细心的人都会发现其中本质，中近景的背景、远景、全景大量存在虚化和看不清楚给人一种PM2.5超标空气污染严重严重。

△《环大西洋》

这是典型的成本不够后期来凑，前期拍摄时只需要由美工搭建简易场景甚至不搭建场景使用绿幕影棚，通过后期特效模板加调色或者抠像贴图即可。举个国外的例子，拍摄《换大西洋》等一系列蹭热度大片的JARED COHN公司出品的大多数作品，不论科幻、恐怕、灾难都大量采用这种拍摄手法。

△《上海堡垒》的新锐战机AV28的座舱

△某航展上国产四代机驾驶舱模拟器

道具特效细节方面，2055年的操作无人机还用的是机械键盘、操作大炮时那个不知道是液晶还是LED的大屏幕加一堆按钮、新锐战机AV28的座舱全是仪表盘，通过道具模型补上绿幕和涂装，道具的塑料味都已经溢出屏幕了，本该采用实物道具模型加后期特效（《流浪地球》和好莱坞主流电影都采用这个模式）的细节几乎全是实物道具加上少量的剪辑效果，这直接导致全片画面没有任何科幻感。

△这里斯塔克手里有个是只有一个空边框

大家应该对钢铁侠在国会咨询时玩手机的剧情应该有印象，那一段交互式特效非常酷炫，其实这种原理非常简单，在大三特效课程我就做过类似的作业。不过为什么《上海堡垒》没有采用，我想应该是由于元件、跟踪点和动画运动轨迹极多制作非常繁琐，易错性极高容错率极低，当时做特效作业的时候仅仅三个图层轨迹不到二十个的跟踪点就用了我近两个礼拜的课后时间，再想想钢铁侠中这段场景据说的交互式特效花费为150万美元，那么大屏幕通过剪辑效果播放一段动画敷衍也就不难理解。

△（我严重怀疑那不是专门制作的动画效果而是GIF图）

之前的宣发中很多自媒体和影视大V说《上海堡垒》和《流浪地球》是由同一个国内顶级特效制作团队制作，然而最后爆出的却是韩国特效公司负责制作。那么韩国特效工业什么水平呢？龙叔曾经接受采访的时候说过，大概意思就是欧美特效公司里学徒工的水平。具体可以看看《仁川登陆作战》中半打衣阿华、中途岛的那个镜头，不讲细节、粗制滥造、大量使用现有特效模板和模型是韩国特效工业的特点，当然还有一个特点就是便宜。至于3.5亿制作为什么没钱做特效，甚至连国内特效工业（国内特效工业虽然比不上好莱坞，但是作为好莱坞大片的特效代工厂水平自然不差相应的价格也不低）都用不起我一会再说。

二、剧情和导演表现

剧情上，江南作为编剧和原作作者对剧情的调整是，毕竟诸如《死亡游戏》等成功的小说改编电影也没有忠实于原著。抛开原著本身和台词仅仅从故事性上来说《上海堡垒》故事可以打70分。

△原著评价很高

在回到影片上看，科幻电影夹杂爱情元素、导演既想拍摄一部大片又不敢摒弃多年拍摄感情剧的拍摄经验。全片大充斥着小说或者偶像剧式的转场和情节，林司令和邵将军往仙藤基地的过程用时几十秒的散步片段放到网络小说里就是“林澜和邵将军赶往仙藤基地”的十二个字。

△镜头角度、姿势表情都不用换

在看看这个镜头，把主演们直接丢到上海某个繁华街道，衣服都不用换妥妥的青春偶像剧主角登场，毫无违和感。导演还在那拍都市情感电影那一套拍摄科幻电影，镜头语言表达能力上没有丝毫改变，人物性格和关系刻画上则是充满导演在拍摄把握上的矛盾，希望可以兼顾情感、剧情、科幻、战争、灾难、特效等电影元素，但是拍电影不是做东北乱炖，再加上拍摄手法上的守旧、采取都市情感剧式的镜头拍摄手法，最终男女主爱情线、小队之间的友情线、科幻战争线、灾难背景刻画、人物性格刻画、反派外星人的剧情推动性没有一个能完整展现出来的。

△现在看来这片子好像没有印象中那么烂

最终，滕华涛导演端上桌给观众的的是一盘缩水版《未来警察》，我想那怕在《独立日1》的基础上交一份抄袭作业都要比现在这份胡乱涂鸦的东西分数高，毕竟中国观众是讲情怀的。对于导演表现我想说，你还是会拍个什么《出轨三十四天》、《离婚三十五天》更合适。

三、选角

选角方面鹿晗确实是展现了男主江洋年轻、帅气的一面，虽然演技和气质上不够，但是在流量明星属性加成后不失为一个合适的选择，女主角选择舒淇，抛开电影，谈谈舒淇本身，做一个五次获奖十二次提名金马和金像的女演员，演技自然是一线级别的演技，其自身条件也是上佳，虽然气质与林澜不符但出演林澜这个角色也是一个合格选项，也就是说鹿晗和舒淇作为主演都至少合格选项。在加上两人之间没有任何的CP感、气质完全没有互补和互动感，导致二人作为主演既让原著书迷党失望又让非书迷观影者感觉不到任何男主江洋和女主林澜会有产生爱情。

△标题改成《上海母子》也毫无违和感

在仔细回顾舒淇和鹿晗出道至今的作品，他们重来没有担任过任何优秀作品的故事核心（这两个都是被动型演员，没有担任剧情推动型主角的能力），加之电影的反派更多活在角色嘴里和旁白里对剧情没有任何推动力，最后在加上一个不能通过镜头语言以及运用多角色互动推动剧情发展的导演，那么整个叙事上就只能要考时间轴的生拉硬拽往下走，根本没有任何抓住观众眼球的能力。

△传闻是1.2亿，考虑到是贯彻全片没有1.2亿也少不了

在回头说一下为什么没有钱做特效，就连国内的特效团队都请不起。年初，就有网友爆出影片投资3亿，其中鹿晗片酬1.2亿，舒淇8千万，算上追加的6千万，扣除其他演员的片酬、前期准备和宣发后大约剩下6100万元的特效制作费用，对比一下同样筹备六年的《阿修罗》仅仅主要人物的三头同身就花去1.2亿。受于广电压力，导演曾经辟谣说只有3千万是作为男女主演的片酬，我查询一下，找到18年限薪时舒淇退还4000万超额片酬的新闻，这还是一档综艺节目。那么舒淇会拿着不到综艺节目1/5点片酬还参演《上海堡垒》吗？我是不信的。作为最顶尖流量明星鹿晗的片酬会大幅少于舒淇吗？那就仁者见仁智者见智了。

关于截图里的论点，现在想想也是细思极恐的，特别是想想《流浪地球》的片源流出事件……

毋庸质疑，中国电影在科幻片不可避免地会走些弯路。只是《流浪地球》这碗水浇下去好不容易让中国科幻电影这棵幼苗长出的叶子一下子就被《上海堡垒》薅个精光，除了痛心剩下的就是希望《上海堡垒》能作为反面经验成为幼苗的成长的警示吧。