离婚后，她开始写爱，写背叛，“看看做成年人是怎样一回事”_风闻

日前，88岁的诺奖得主托妮·莫里森去世了。她被称为“作家中的作家”，也是现代独立女性的典范。

年轻时，莫里森并没有想过成为作家。她那时在大学里任教，27岁时和一位建筑师结了婚，先后生了两个儿子。但这段婚姻只持续了六年。

离婚时，第二个孩子还在肚子里。

此后，她再也没有结婚。

有人指，莫里森是为了对抗离婚后的孤独才开始写作的。她回应道，“可以这么说，虽然它简化了现实的复杂。”

莫里森的处女作，卖得很一般，50多岁后才迎来普遍的赞誉。

在很长的时间里，她都有朝九晚五的工作，独立抚养两个孩子。她感慨过，男作家们从来不用考虑这些。

她开始写作也不是为了赚钱——在那个时代，她还没听过有像她这种出身的女性靠写作成名的事儿。

她是感到了有些东西非说不可，有些答案她必须要去寻找。

在诺奖（1993年诺贝尔文学奖）致辞时，莫里森说，文学会创造意义，让语言沉思，”语言能保护我们“：

“告诉我们做女人是怎样的，我们才会知道做男人是怎样的；告诉我们什么在边缘移动，在这个地方，没有家是怎样的，离开了熟悉的家四处飘游又是怎样的；告诉我们生活在城镇的边沿，无法忍受你的陪伴又是怎样的……”

01

“让我重新开始吧，

看一看做成年人是怎样一回事。****”

莫里森受父亲影响很大——父亲只是个焊工，却很善于讲民间传说和鬼故事。

父亲很聪明，负责任——为了养家，换过很多份工作。

他总是对莫里森给予肯定，有些夸奖莫里森都怀疑自己身上是否具有。

这种爱，让莫里森在当时黑人被歧视的环境中成长时，没有过自卑。

只是到了中学、要谈恋爱时，她才强烈地感受到歧视和不公。她也没有逃避，她知道反抗的力量就在自己身上。

莫里森说自己从不在乎失败，但很在乎男人们要聪明、“要知道得更多”。就像她的父亲那样。

她的前夫很聪明，但**“他对自己的生活知道得更多，而不是对我的生活。****”**

因此，她果断提出了离婚：“让我重新开始吧，看一看做成年人是怎样一回事。”

单亲妈妈的生活不会太好过，尤其在那个时代。

但莫里森对可能的失败做好了准备。

离婚后，她立刻去找了一份在兰登书屋的工作，并带着孩子搬了家。

莫里森和两个孩子

工作之外，莫里森沉浸在写作中。

但只能在孩子们入睡后写——她不能为了自己的追求，牺牲了孩子们的生活。

天亮之前，莫里森就爬起来，给自己冲一杯咖啡，然后开始写。

久而久之，她觉得自己在早晨时脑袋才会最清楚，最有自信，太阳落山后，自己的创造力就会被收走……

这种习惯变成选择，一直延续到去世。

莫里森也会在上班途中写，用小纸片把灵感记下来。

“我是那么忙碌。****只知道我再也不会把我的生活、我的未来托付给男人的随心所欲了，****公司里的或是外面的任何男人。他们的判断跟我觉得我能做的事情再也不会相关了。”在《巴黎评论》的访谈中，她如此总结离婚后的生活，“离婚而有孩子是非常棒的解放。”

02

“我总是在写背叛”

她的第一本书《最蓝的眼睛》，花了五年写完。发表时，她39岁。

故事灵感来自于她小时候认识的一个黑人小女孩，她祈求上帝给自己一双蓝眼睛——因为“蓝眼睛”是一种别人认可的美。

这虽然是一个黑人话题，但更是受到排斥的人失去自我的故事。他们活在别人的目光里，从来没有看到过自己，直到幻想出一个自己，祈望有奇迹出现来让自己解脱。

这个小说当时印了2000本，评价不高。莫里森也只拿到很低的报酬。

直到1993年，也就是她获诺贝尔奖那年，该书再版，她在后记里写道：

“赢回它的发表尊严，足足花了25年。”

莫里森和她的儿子斯莱德

写到第三本小说时，莫里森才确信这就是她生活的中心。

“书不写完我从不签合同，因为我不想把它变成家庭作业**……我写书不签合同，如果我想要让你看，我会让你看的。这跟自尊心有关。”**

52岁那年，莫里森离开了兰登书屋。

辞职几天后，坐在自家门前的码头上，看着宁静的河水，她开始感到急躁。想了很久都找不到有什么烦心事在困扰自己……

回到家中细细品味这种忧虑甚至恐慌，她才豁然开朗：

“我感到幸福，享受着从来没有过的自由。这种感觉太离奇了。不是狂喜，不是满足，不是过度的欢愉或成就感。是纯粹的喜悦，一种确定的对游手好闲的预期。”

就是在这种感觉里，莫里森开始写作《宠儿》——她最重要的作品之一——探究“自由”对女人意味着什么。

人生就是这样，很多滋味，都是要撞上去后才会知道。包括她小说里的那些主题，始终是对于未知的寻求，“不知道”是她动笔的理由。

她的这些主题，别人说永远都是关于爱。她说，“我点头，是的，但也不对——不全对。其实我总是在写背叛。爱的天空，背叛是闪电，把天空撕开让我们看清楚。”

03

女人的友谊：

”我们必须被教育成彼此喜欢“

作为单亲妈妈的日子里，莫里森有幸身边有些亲密的女性朋友。

她们那时彼此住得不远，结成一个互相依赖的小团伙。当她必须写一些东西时，她们会帮她带一会儿孩子。

她也写了很多和女性友谊有关的故事。

**”对于很大一部分女性来说，女人的友谊被看作是一种次要的关系。****男女关系是主要的。女人，你自己的朋友，一向是男人不在时的辅助关系。因为这样，才有了整个那一群不喜欢女人和偏爱男人的女人。“**莫里森说，”我们必须被教育成彼此喜欢……停止彼此抱怨、彼此憎恨、争斗，停止和男人一起谴责我们自己。“

莫里森一生中从事的职业，主要就是教书和编书。美国当代很多女作家都受到过她的指导和帮助。前段时间刚与贝佐斯离婚的麦肯齐，也是她的学生。

她的第二部小说《秀拉》就写了两个一起长大的女人：一个叫奈尔，按部就班地生活；另一个叫秀拉，选择放纵地生活，寻找一个个情人，又将他们一个个抛弃。

在这种观念差异下，两个闺蜜友好但不再亲密。

最后，秀拉在孤独中临死之时，奈尔去探望她。两人谁也无法证明自己的选择是更好的……

很显然，这不只是50年前两个黑人女性面临的矛盾，今天的我们，也依然时时处在类似的挣扎里。

莫里森后来的《爱》，也是写了两个玩伴：克西斯廷是来自富裕家庭柯西的孙女，留心是穷人家的女儿，她们却结下了深厚的友谊。

但柯西娶了留心，小玩伴成了她的小祖母，克西斯廷不能接受，和留心绝交后离家出走。

多年之后，走投无路的克西斯廷又回到家中，和留心生活在一起。但彼此憎恨。直到留心死前，两人才敞开心扉，最终实现了和解——但这一切来得太晚了，她们已经付出了一生作为代价。

《秀拉》

“但我的孤独是我自己的。而你的孤独却是别人的，是由别人制造后送给你的。这难道不能说明什么吗？一种二手的孤独。”

“在所有的老太婆都和十几岁的男孩睡过之后，在所有的年轻女孩都和她们醉醺醺的叔叔睡过之后……在所有的狗干过所有的猫、仓库上的每一个风向标都飞下屋顶压到猪身上之后……那时就会有一点剩余的爱给我。而且我知道那会是什么滋味。”

“他们将是她所爱的一切。然而这种爱如同在火上熬得太久的糖浆，成了又硬又甜的一滩泥，粘在锅底刮不掉，只剩下甜味。”

《爱》

“最后她们终于停了下来，陷入尖酸的沉默，发明别的东西来表达怨恨。她们不但老了，而且也知道谁都无法离开；她们默默地停火。最重要的是，她们心里明白，打架只会让她们紧紧抓住对方。”

“像友谊一样，仇恨不仅需要身体上的亲密，还需要创意和努力才能维持。”

“给她们一个相互联系的理由，或许能明白舌头有多宝贵。”

“男人的记忆是最短暂的。所以他们总要照片。”

“他们不懂那真正的、更好的、损失最小的、彼此都受益的方式。那样的爱需要智慧，轻轻柔柔，无依无傍。****”

04

伤痕累累的爱

莫里森的很多小说是关于爱，包括那些被命运摧残、被生活伤害后继续选择的爱。

酝酿十年、写了三年的《宠儿》是尤其震撼的一部。

故事讲一个女奴塞丝，生活在绝望之中，为了不让儿女重复自己做奴隶的悲惨命运，而将最小的女儿杀死，下葬时取名”宠儿“。

塞丝一直活在愧疚之中，而“宠儿”的冤魂则在家中肆虐，造成一系列悲剧，后来还以少女的肉身还魂，继续难以餍足地向塞丝索取着爱，不择手段地扰乱母亲刚刚回暖的生活……

莫里森和奥普拉

**奥普拉回忆说，当年她还没读完《宠儿》，就难抑激动地飞到纽约，**通过报警查到莫里森的电话。

见面后，奥普拉泣不成声地问，“你是如何写出这样的作品的？我可以把它拍成电影吗？”

这就是后来的电影《真爱》，奥普拉自己出演了塞丝一角。

《宠儿》的各版封面

还有很多爱是给予孩子的。

《纽约客》有一篇拜访莫里森的文章，里面提到有一年她的家中着火，因为是寒冬，消防员喷出的水结了冰，一些珍贵的东西被毁，比如她的部分手稿。但最让她惋惜的，却是孩子的成绩单——说到它们再也不会回来时，她的眼里充满了泪水。

《大箱子》

莫里森对孩子的世界十分珍视。她晚年和儿子斯莱德一起写了系列童书。其中，《大箱子》就来自斯莱德9岁时的一个想法。她以此提醒大人：要倾听孩子的心声，不要以爱的名义去绑架孩子。

4年前，她又推出一本小说《孩子的愤怒》（God Help the Child），写的是童年对人生的影响。

故事里的母亲，对女儿十分严厉，认为这样才能让孩子在恶劣的环境中学会坚强，“我做了对她而言最好的事。”

而为了赢取妈妈的关注和爱，女孩撒谎伤害了另一个人，长大后也给自己披上看似强悍的伪装……

这也是很多原生家庭里发生过的残酷。

“即便你认为自己的童年非常完美，我仍怀疑其中总有那么几滴毒药。你可以忘记它，但有时，它会在你血液里留下一丝痕迹，决定你如何回应别人，决定你如何思考。”莫里森写道。

《宠儿》

“要么是爱，要么不是。淡的爱根本就不是爱。”

“到一个你想爱什么就爱什么的地方去———欲望无须得到批准———总而言之，那就是自由。”

**“还有一种孤独四处流浪。****任你摇晃，绝不就范。****它活着，一意孤行。**它是一种干燥的、蔓延着的东西，哪怕是你的脚步声，听起来也仿佛来自一个遥不可及的地方。”

“愿意的话，他们摸得到它，可是千万不要摸，因为他们知道：一旦碰了，一切将不会安然如故。”

《爵士乐》

“现在我想做我妈妈没能活着看到的女人。”

“他对她的死非常在乎，伤心得要命，可他更在乎的是他的记忆可能再也想象不出那种亲昵了。”

“**知道什么时候去爱，什么时候放弃。**要是不知道的话，到头来你会失去控制，或者被身外的什么东西控制住。”

“特雷斯先生看着你的时候，两只眼睛是不一样的。每一只有每一只的颜色。一只眼睛悲哀，让你看见他的内心，一只眼睛澄澈，看见你的内心。”

“从葬礼上跑回家后，‘我爱你’偏偏是维奥莱特不能忍受的声音。她在屋子里踱步的时候尽量不去看它，可那鹦鹉看见了她，透过窗玻璃微弱地叫了一声‘爱你’。”

《恩惠》

“接受支配他人的权利是一件难事；强行夺取支配他人的权利是一件错事；把自我的支配权交给他人是一件邪恶的事。”

“在你之外。空荡一片。我身上感到饥饿的不是胃而是我的眼睛。用多少时间都看不够你的动作。”

“在这种地方做女人，就是做一个永远长不上的裸露伤口。即使结了疤，底下也永远生着脓。”

《所罗门之歌》

“你不能占有一个活人。****你不会失去从来就没占有过的东西。……你在把你的整个生命全都转向他。你的整个生命，姑娘。如果这生命对你如此微不足道……他为什么要把你的生命看得就更重要？”

“很多人对我的死活只是感兴趣，但他是关心。”

《孩子的愤怒》

“年轻是他们享受结局未知的爱的借口，直到他们不再年轻。”

“只有成为母亲，你才会发现自己要付出怎样的代价”

“你对待孩子的方式，会深深地影响他们，他们可能永远也无法摆脱”。

《最蓝的眼睛》

“我们并不坚强，只是争强好胜；我们并不自由，只是放纵无度；我们并不满怀怜悯，只是客气礼貌；我们也并不善良，只是举止优雅。”

“爱绝不比施爱者更美好。邪恶的人以邪恶的方式去爱，残暴的人以残暴的方式去爱，软弱的人以软弱的方式去爱，愚蠢的人以愚蠢的方式去爱。一个无拘无束者的爱绝不是安全的。被爱者得不到任何馈赠。****唯有施爱者占有自己爱的馈赠。”

“这片土地对某些花卉来说，生存条件太过恶劣。某些种子无法获得养分，某些植物不会结果，**当土地决意展开杀戮时，我们默许了，说什么受害者无权生存。**当然，我们错了，然而这无关紧要。已经太晚了。”

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06

常挂在嘴边三个词：

“不”“闭嘴”“出去”。

莫里森的作品看似沉重，其实充满乐观。

”我知道这个世界伤痕累累，流血不止。尽管不要忽视它的痛苦很重要，但拒绝屈服于它的恶意也至关重要。“

1993年获得诺奖时，莫里森在致辞里提到：

语言会被权力利用，”在可敬的爱国主义的裙衣下蜷曲着法西斯主义的根须“；语言会”煽动“，被人屠杀并屠杀别人；”将会有更多迷惑人心的伪经验主义语言被巧制出来，把有创造性的人们禁锢在卑微和绝望的牢笼之中。“

而这，正是她选择文学的理由。让语言沉思，去反抗权力和规训的戕害。

“只有作家才能深刻地理解创伤，才能把悲伤化为意志，化为敏锐的道德想象力”。

她还说：“作家的生活和工作不是人类的礼物，而是必需品。”

所以，在晚年，她还一直在不断地写。这是她的武器。

几年前，在一个采访里，她说自己的心理年龄是23岁，“一个刚刚好的时候。”

去世后，她的家人在声明里说，“她写作时最自在。”

晚年，莫里森说自己常常挂在嘴边三个词是：“不”“闭嘴”“出去”。

她还取消了和老东家兰登书屋签下的自传约定：

“我在普林斯顿教创意写作时，就对学生们说别写那玩意儿，别写你那点微不足道的人生”。

今年6月份在美国上映的纪录片《托妮·莫里森：我的碎片人生》，也没有讲述她获得诺奖后的生活。

影片略过了那些奖项、荣誉，也没有雕琢她坚韧而勤奋的履历，甚至没有去讲她辛苦养大的两个孩子——她的次子几年前患癌去世了。

里面呈现的，只是一个喜欢抽烟的老太太，坐在霞光之中，神采奕奕地谈着话。

窗外静静流淌的，是已经陪伴她几十年的哈德逊河。

曾经，闲下来时，她很喜欢坐在门廊上，花去一整天看着光线变化，听着河上传来的风声和水声……