那些以爱情片起家的导演们，怎么都跑去拍别的片子了？_风闻

作者 / 魏建梅

你们有没有发现，那些曾经以爱情片起家的导演们，现在都开始“转行”拍其它类型片了！

还有两天，曾拍出《失恋33天》的滕华涛将迎来自己的科幻首秀《上海堡垒》，一周前，凭《全城热恋》成名的陈国辉献上了颇有主旋律色彩的消防影片《烈火英雄》，今年春季档，以《同桌的你》闻名的郭帆也交出了自己的科幻电影《流浪地球》。

另外，《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延拍出了动作冒险片《动物世界》，以《北京爱情故事》转型电影导演的陈思诚启动了自己的“唐探宇宙”，陈正道也拍了《催眠大师》《记忆大师》这样的悬疑烧脑片……

爱情片起家，后又转向其它类型的电影创作，在这股“转型”潮背后，导演们都有着哪些不为人知的创作秘密呢？

为什么要拍爱情片？

其实，相比于其它类型片来说，爱情片在创作上要相对容易操作一些，而且不需要很大的投入成本，在市场层面，观众对爱情片也有着天然的好感，爱情片的市场空间也相对要大。

因此，对于导演来说，爱情片无疑有着很大的突围空间，尤其是对新人导演来说，选择爱情电影来试水也是一个不错的方向。像苏伦（《超时空同居》），包括从演员转型而来的刘若英（《后来的我们》）、赵薇（《致我们终将逝去的青春》），都凭借爱情片一炮而红。除此之外，导演们选择拍爱情片也有着自己的考量。

比如，有想表达的时代内容，这也是导演们进行创作的一贯初衷。陈思诚的第一部银幕处女作《北京爱情故事》便是一部爱情电影。2014年上映时，影片一举拿下4亿票房，这在当时的市场环境下，已然是一个非常亮眼的成绩。值得一提的是，这部电影是依托陈思诚自编自导的电视剧版《北京爱情故事》改编而来，但两个版本的故事是截然不同的，只是共用了一个品牌而已。

而关于电视剧《北京爱情故事》的创作初衷，陈思诚在面对搜狐内地电视的采访时表示，他对于北京，对于爱情和当时的社会话题有话要讲。“2000年之前我没听说过一个词叫‘安全感’，后来我发现好多人都在提这个词，刚开始是女人提，后来男人也提……就像当年《在路上》给垮掉的一代贴了标签，我也特别想做一个不同于《奋斗》《蜗居》从单一层面看的剧，想做一个史诗性的，讲述我们这一代人的。”所以，我们后来在剧中看到的很多台词和故事都是发生在他身边朋友的真实事件。

▲《北京爱情故事》电影剧照

担任电视剧《北京爱情故事》制片人的滕华涛同样是一个创作爱情作品的高手。《王贵与安娜》《蜗居》《裸婚时代》…电视剧领域，滕华涛便拍出了很多细腻的情感故事，并逐渐形成专属于自己的创作风格。转到电影领域，《失恋33天》也能看到导演明显的个人化特色，电影的火爆也凸显着导演在情感类作品上的不俗表达。

“我拍戏是为了更多地关注社会现实性。”滕华涛曾直率地表示：“无论电影还是电视剧，我的创作基本都是聚焦在当代题材，希望能够反应当下寻常百姓的喜怒哀乐与酸甜苦辣。”

而关于从电视剧到电影领域的转型，滕华涛也曾透露，《蜗居》让他感到把电视剧这种形式做到了极致，“内心突然非常空虚，觉得在电视剧方面没什么太多个人追求了。这种感觉很可怕” ，希望“选择另一座山重新开始爬”，这座山就是电影。

▲《蜗居》剧照

实际上，仔细分析这些以爱情片起家的导演，他们的代表作更多是集中在2014年左右。比如，《101次求婚》2013年上映，《北京爱情故事》和《同桌的你》都是2014年出现，《滚蛋吧！肿瘤君》《新娘大作战》《怦然心动》则是2015年跟观众见面。

彼时恰好是中国电影市场急速膨胀的一年，全年总票房从200亿翻倍到400亿，《致青春》的出现称得上是开启了青春电影的“黄金时代”，晋升市场主流类型，而这类影片其实也等同于爱情电影。因此，导演们纷纷选择是这时期投身爱情电影的创作，或许也受大环境整体向上的优势影响。

而5年前，这些导演们也正年轻，对情感自然有着丰沛的表达欲望，这也是我们接下来要提到的一大原因——对爱情片本身怀有情结，或者说创作者性格上的细腻和感性，往往也是促使他们选择拍爱情片的原因。对于韩延来说，此前在拍摄《第一次》时，他便表示最初在学电影时就希望拍一部可以带大家暂时离开现实世界的青春片，对青春片带有一丝情结，“不然再过几年就过了那种荷尔蒙喷发的年纪了”。

▲《第一次》剧照

其实，在《第一次》创作完成后，韩延就开始了《动物世界》的创作，但偶然间，他看到了《滚蛋吧！肿瘤君》的剧本，便开始着手操作这部电影。“我实在觉得必须得拍，因为我觉得太有感觉了，这是一个可遇不可求的（状态）。”

在接受一起拍电影（ID：yiqipaidianying）采访时，陈国辉也坦言自己是一个感性的人，所以会创作富有感性色彩的爱情片，而这种感性也跟随他的创作风格延续到了《烈火英雄》当中，让原本较为严肃的故事内核中有了更多丰满的情感表达。

▲《烈火英雄》剧照

但不管是出于什么原因，以爱情片入手，并且成功打开了市场，赢得了知名度，对导演来说，便是一种成功，而站上了更高的起点，似乎也为后来的转型提供了更多底气。

为什么要转型？

具体来看，导演们寻求转型背后也各有各的原因。

首先是，导演本来就对某一类型影片有所偏爱，之前的爱情片创作只是一种当下的表达，或者为积累执导经验而单纯试水的行为。比如，2015年《唐人街探案》上映之际，在郑州的媒体见面会上，陈思诚便表示：“我不是爱情片导演，其实我是个逗比，更喜欢天马行空，喜欢好玩很嗨的东西。”

在电影于济南举办的超前观影及主创见面会上，陈思诚也跟记者坦言说，虽然大家都认为他是以为爱情片导演，但《唐人街探案》才是他真正想拍的电影类型。“《北京爱情故事》其实是一部命题作文，但我也是个逗比的人，我也会搞笑，但没人找我，所以我只能自己拍了。”

而谈到为何会拍一部喜剧探案题材的电影时，陈思诚表述说，一方面是因为喜剧是当时市场最火爆的电影类型，其次是因为侦探故事是自己最喜爱的题材——“大家一说探案，除了狄仁杰、包青天，还没有一个令大家印象深刻的侦探形象，因此我想做一个这样的系列，打造中国版‘福尔摩斯’。”

陈正道也是如此。早在《催眠大师》宣传期间接受采访时，陈正道便曾不讳言地表示：“悬疑烧脑片是我最爱的类型片。”所以当看到电影剧本时，陈正道便毫不犹豫地接了下来。

▲《催眠大师》剧照

另外，在《催眠大师》之前，陈正道在国内交出了《幸福额度》和《101次求婚》两部爱情电影，虽然这两部作品的市场表现还不错，但陈正道却并不满意，他表示：“内地市场工业产值不停地翻番，吸引了大量投资和商业植入。在这种情况下，自己也开始变得急迫，急着跟明星卡司合作，急着迎合市场。”

《催眠大师》的出现，是陈正道眼中的一个转机。再加上，催眠题材的悬疑电影在当时的电影市场中尚称得上是空白。因此，在他看来，这或许将是一个颇有开拓意义的尝试。

与陈思诚和陈正道稍微有些不同的是，今年春节档凭借《流浪地球》爆红的郭帆则更直率地表示：“我当导演就是为了拍科幻电影。”因此，对于郭帆而言，此前的爱情片创作经历，便多少有了些“曲线救国”的意味。

其实，郭帆与李阳联合执导的处女作《李献计历险记》便带有科幻元素，在拍完《同桌的你》后，国家新闻出版广电总局也组织郭帆、宁浩、肖央、路阳、陈思诚到美国派拉蒙影业公司参观学习。这一去，也让郭帆感受到了中美两国电影工业上的差距，同时坚定了提高中国电影工业化的目标。因此，在中影找到郭帆时，郭帆便立刻表达了自己想要拍科幻片的诉求。

其次是，导演想要走出舒适区，突破自我，这或许也跟市场主流类型的迭代有关系。显而易见的是，现在的市场主流类型已从爱情电影转移到主旋律、现实主义电影等等身上。因此，作为前端的创作者，若要重新得到观众便要转换创作类型，做观众喜闻乐见的类型作品。

在《每日经济新闻》的专访中，陈国辉就曾表示：“随着年纪的增长，我对爱情题材没有太大兴趣了，反而想拍一些更有意义、更有‘电影感’的电影。”

而当第一次听到“7·16大连输油管道爆炸事故”后，陈国辉便有了一种使命感，思考身为一个电影导演，是不是应该拍些更有社会责任的作品——“我停了几年没有拍戏，就是反省自己，是不是以前拍的类型不应该拍那么多，哪些东西应该拍多一点，因为我很关注很多。”在腾讯《一线》的报道中，陈国辉如是说。因此，在博纳于老板组织的那场饭局上，陈国辉主动请缨，接下了《烈火英雄》这个项目。

在今年上海国际电影节上，《上海堡垒》组织了一场颇为大胆的发布会，直面回应各种质疑。其中第一个问题便是——“一个拍爱情片的导演，谁给的勇气去拍科幻片？”

对此，滕华涛表示：“我们这代电影人有责任走出自己的舒适圈，朝着更工业化的方向去发展。”另外，“中国科幻刚刚起步，这是一个必经的过程。能为中国科幻积累一些经验，我觉得也值得。”滕华涛补充说。

其实早在2015年落落执导的《剩者为王》上映之际，身为监制的滕华涛在宣传期也透露了当时正在筹备《上海堡垒》的计划，而面对记者关于为何会尝试科幻电影的提问时，滕华涛回答：“都市爱情（题材作品）对我来说难度悉数不是很大，（慢慢的）那种驾轻就熟的东西给我的创作冲动也不是很大，所以想做点以前没有拍过的东西。”

另外，他也坦言，在当时的电影工业环境下，票房能突破400亿了，市场基数变大的同时，也应该呈现给观众一些不一样的东西，让观众看到现在电影工业化的标准是什么，而不是老拿以前那种简单的作品给观众看。

最后一类转型的原因是，导演不想重复自己，这也跟导演的个人创作规划有关系。比如，虽然对青春爱情电影有一些情结，但在去年《动物世界》上映时，导演韩延便表示自己是一个特别不喜欢重复的人。“因为我觉得首先我不能伪装，我对这个东西没有那么深的认知，或者特别强烈想表现的欲望，还硬去拍，拍出来一定假。”

当然，韩延也承认，相比于此前执导的《第一次》（也是一个有关绝症女孩的爱情故事），《滚蛋吧！肿瘤君》已经有点重复了。因此，如果说韩延的创作风格是不想重复自己，倒不如说跟着感觉走——“我还是比较尊崇内心，得对这个东西有感觉。如果有一天拍《动物世界》第三部的时候，我对这个故事没有感觉了，那我觉得没有必要拍下去了。”

另外，陈正道也曾有过不想重复创作的表述：“自电影《101次求婚》票房取得成功后，我就在尝试不同的类型，我给自己的定位就是不拍重复类型的电影。”

总结：

当一个导演拍出一部爆款作品，大众很容易给他贴上标签，认为他就是某类题材作品的创作代言人，或者想当然地认为他只能拍这类题材，这其实是非常主观和局限的错误看法。当然，从自己擅长的领域出发，持续给观众输出好作品，自然是一件值得肯定的事情，但踏出舒适区，寻求自我突破，敢于进行创作探索，也是一种个人选择。

从转型导演的作品来看，陈国辉正在上映的《烈火英雄》票房还在稳步向前，陈思诚《唐人街探案》系列一部部占据高位，郭帆《流浪地球》坐上中国影史票房亚军……它们都远超之前爱情代表作的市场及口碑，这样的“转型”无疑是成功的。

创作风格转换背后，我们也不能忽视其中的“难度”。因为即使同为电影，在类型不同的前提下，创作思维也是有差别的，包括对故事的设置，对节奏的把握等等。现实生活中，我们也不难发现，并不是每个寻求转型的导演都能获得成功，失败的案例同样有很多。

当然，我们并不能因此否定导演在电影创作上的实力，或许有的导演真的只适合拍某种类型，或者自己擅长的题材，对于新题材的探索尚需以“新人”身份进入，耐心钻研打磨。而不管是哪种方式，对于观众而言，只要是能产出好作品的导演，便是一位成功的导演了。

（部分素材来自网络）