国产动画年年崛起，今年轮到哪吒_风闻

原创： 笺语  来源：新周刊 

一个时代有一个时代的哪吒，央视这版继承了老版哪吒的正，也适当做出了改编。《哪吒之魔童降世》毫无疑问是一部好电影，但它能否扛得起“国漫崛起”的赞誉呢？崛起的内涵到底是什么呢？热闹过后，还要多想想不足，才知道怎么往下走。

万万没想到，今夏暑期档会因为一部国产动画片而彻底燃爆。上映8天票房即达15.62亿，打破了《疯狂动物城》保持了三年的动画电影国内票房记录；豆瓣40万+份评价之下，还能维持8.6分的高分战绩，叫一声“三十年来评分最高的国产动画电影”，人家也敢立马答应。《哪吒之魔童降世》，这部在票房和口碑上跑赢了同期一众大制作的国产动画片，在数据和热搜上的表现同样不俗：靠自来水炒出了让无数言情剧羡慕嫉妒、话题度超高的藕饼CP；更让看脸识人的顽固颜控们，真切感受到了什么叫做真香定律。

如此高分，足以让国内影迷欣慰了。有多少人为预告片丑拒，就有多少人为正片疯狂。智商在线的情节布局，光芒和阴影兼备的人物设定，主宰命运破除成见的宏大立意，在足以媲美好莱坞特效的精美制作面前，哪怕男主集齐了熊猫眼小猪鼻鲨鱼齿，是个大特写能把隔壁孩子吓哭的丑娃儿又怎样？只看一眼哪吒这被苹果打中的Q弹小肚皮，老阿姨们都能笑着原谅他。

上映之前，这个烟熏妆哪吒并没有被太多人看好。/ 电影《哪吒之魔童降世》为了在视觉上先发制人，团队可是下了不少功夫。整部电影的制作耗时五年之久，凝结的是1600多位动画制作人熬夜秃头的心血，其中费时又费钱的特效镜头占到了全片的80%。申公豹训斥敖丙时从人面转化为豹脸的特效镜头磕到画师离职，掀起全片高潮的打斗名场面——破冰火莲花。短短不到6秒，却花掉了团队近6个月的制作时间。用导演饺子的话说，就是接了《哪吒》项目的外包公司纷纷表示他们的离职率突然升高了。“要求特别高，特别啰嗦，收到的挫败感特别大。”在处女座都要承让的精打细磨之下，电影的诸多细节也值得回味：指点江山笔是开启江山社稷图的魔法钥匙；正邪大乱斗时突变而来的2D弹珠游戏；对应神话原著里的莲花化身，片中哪吒的小马甲、火尖枪都有莲花元素；撞脸三星堆金面青铜像的结界兽，就连抠个鼻子都是手指刮擦金属的声音…

四川口音的太乙真人，受到不少好评。/ 电影《哪吒之魔童降世》

人设丰满，情节够燃，特效酷炫加上值得推敲的完美细节，哪吒已然是值回票价系列；但既然要承担国漫崛起之重任，我们对它是不是还应该再严格一点？

哪吒很好，但还不够

我们不妨先跳出中国的语境，看看老外是怎么看这部电影的。和国内的集体高潮不同，外网评论倒是显得冷静克制。在全球最大的电影评价数据库IMDb上，哪吒的评分并不突出。如果是文化隔离阻碍了观众的共情也无可厚非，但其中一份给分不及格的评论，确实说得一针见血：

不可否认这部电影出色的动画效果，但情节却略显薄弱，如果他们想走得更远，这还远远不够。因为观众期待的不止是高质量的制作，同样还有合理可信的故事情节。

瑜不掩瑕，褪去华丽的视觉外衣和国漫崛起的情绪渲染再看哪吒，的确是有进步空间的。

龙作为妖镇压海底，设定上有一丝丝好莱坞的味道。/ 电影《哪吒之魔童降世》首先，这是一部恶趣味稍多的动画电影。凭借镜头数量，在一众村名中C位出道的村口大牛，身高八尺满脸胡茬，一开口却是百分百的女声。海夜叉狂揩鼻涕，说是能化解因唾液所致的身体石化，哪吒接过二话不说就是一顿口服。更别提明明是事关生死存亡的史诗级混战，被困江山社稷图里的师徒四人组，却通过放屁来争抢救命神笔。幽默和肉麻，常常一线之隔。

要素过多带来的混乱铺垫之下，反衬得“我命由我不由天”的鸡汤来得有点猝不及防。逆天改命便成了一句空洞的口号，缺少回味。而部分情节更是在哄小孩的边缘疯狂试探。肩负分配灵珠此等要任，却因为喝酒而酿成大祸，做事如此儿戏的太乙真人都能收割十二金仙仅剩名额？全片都在给人灌鸡汤的哪吒，嚷嚷着不认命的哪吒，却在天劫来临时从容赴死。敖丙最后搭上一条命，陪哪吒共存亡这段也是让人一头雾水：他和哪吒总共就见了三次面，就这么满腔孤勇一声朋友就一起走了？而且敖丙的死有必要吗？续集最好能原回来，不然万千粉饼怕是要给编剧寄刀片。

不出所料，嗑cp作为互联网流行文化，也蔓延到了哪吒和敖丙身上。同样，人物的设定虽然逃离了非黑即白的套路，但依旧生动不足，刻板有余。公务繁忙没时间陪仔的殷夫人，望子成龙托儿以重望的老龙王，父爱如山隐忍不发的李靖，集体被剥夺了智商的陈塘关居民…更别提因为反抗封建礼教而潇洒圈粉的少年英雄小哪吒，核心人物在魔改下从反套路跳进了另一种套路，你说他是没长毛的孙悟空也可，说他是从红肚兜换了身马甲的红孩儿也可。人物个性创新？抱歉，这题超纲了。

哪吒母亲的形象，相比以往倒算是比较有新意。

技术及格了，然后呢？

可如果要聊技术，哪吒绝对经得起N刷的检验。作为首部IMAX国产动画电影，《哪吒之魔童降世》已经足以向世界证明国漫的技术实力：连贯飘逸的长镜头，画风鲜明的中国山水画卷，看起来颇具手感的人物肉身，不输大片级别的电影特效，最终收获的是告别网络游戏向好莱坞看齐的视觉效果。虽然导演饺子多次表示：“被好莱坞的技术分分钟碾压，深刻感受到中国动画工业体系，甚至整个影视工业体系的落后。”但对标自身，国漫这些年来确实进步斐然。

十多年前的秦时明月，可以算是某种起步。和专注2D三十年不动摇的日本不同，我国动漫作品近年可谓全面3D化。2007年，顶着国内首部3D武侠动画的《秦时明月之百步飞剑》问世，建模还相当粗燥，流畅度也饱受诟病，所谓3D不过是强凑，人物面部依旧能看出2D的痕迹。而随着技术的更迭和新鲜血液的不断涌入，国漫在制作技术上的进步已是肉眼可见。在《秦时明月》首播十年后，国漫《少年锦衣卫》出现了。媲美电影级的精美3D效果让观众纷纷交出膝盖：根根分明的毛发让大特写毫无压力，半透明的皮肤质感更是抓住了难以捕捉的光影变换。人物形象也不再是低幼向审美，而是成年人也会爱上的细腻精致。

从观感上来看，国产动画最顶尖的那一批，已经达到很高的水准。/ 《少年锦衣卫》虽然视觉效果迎来了好莱坞式的崛起，但披着华丽外衣的国漫，却愈发暴露出故事内核本身的不足。针对2018年中国动漫行业的研究报告显示，题材老套，创意不足，人物塑造弱，说教性强等成了制约国漫崛起的短板。一拳打出国漫自信的《大圣归来》，人设和叙事虽然走心，可说得却是一个一代传一代，传了无数代的浪子回头的古早故事。《白蛇缘起》虽然想极力避免青山城下白素贞的原著影响，但最终还是换汤不换药地复刻了一出人妖恋，加上同期白蛇IP的衍生作品呈井喷态势，如此无死角的自我剧透，再动人唯美的爱情也会让人哭不出来。

让人期待了很多年的《大鱼海棠》，成片质量显然不能完全令人满意。而《大鱼海棠》这种充分发挥了原创性的剧本，却因为混乱的叙事和干瘪的人物而整部垮掉。男女主犹如复读机一样，毫无头脑地重复着“死了都要爱”的中二魔咒，可起承转合却看不到一丝爱情的火花。作为一部能把孩子吓哭的暗黑系国产动画电影，《大护法》的创意虽然无可挑剔，但通过堆砌台词来灌输人生道理，这种强行说教只会让观众捂起眼睛的同时，还要腾出手来捂起耳朵才解恨。

对《大护法》的赞誉，很多集中在“尺度”上。

国漫年年“崛起”

抖机灵是为了满足市场需要；而英雄主义的持续刷屏，是不是也表明，在向美漫日漫看齐的过程中，我们的国漫有些故步自封了？重技术轻内容的原因是多方面的，在原创力严重不足，且不愿意下功夫打磨剧本的大环境之下，我们也无法责备寄情于重复古早IP，通过贩卖情怀赚快钱来达到自我满足的国漫。毕竟，影视艺术终究是一个整体，割裂发展是不可能的。无脑吹和无脑黑都应该认识到，国漫能走多远，最终取决于基础的文化土壤。如果国产电视剧都已凛冬将至，国漫又能坚持多久？

事实证明，简单的视觉元素堆积，观众已经不太买账了。/ 电视剧《斗破苍穹》

不过，对于“有一天国漫也能打造出比肩漫威的封神宇宙”这件事上，还是应该抱有信心。但在那之前，至少要拥有说好故事的基本功和有别于其他国家的风格自信，以及让动画人吃得起饭的创作环境。去年ChinaJoy开展前夕，“两点十分动漫”创始人王世勇聊到动画人的处境：“2000年的时候，动画人的境遇千差万别，给欧美做代工的公司可以活得很好，而做原创的公司月薪只有80块。如今不同了，动画公司都敢跟游戏公司抢人了。”然而现实真的如此美好吗？

四年前的《大圣归来》，让人看到一种模式上的希望。/ 电影《大圣归来》

不知道是否有人注意到了哪吒第三个彩蛋结束后的片尾，片方鸣谢了多达八十家动画工作室，这些占据了全国动画半壁江山的工作室都参与了哪吒的制作。微博网友@明轩如歌感叹：看着这个名单，感觉就像全村的龙都把最坚硬的鳞片和希望交给了敖丙那一幕一样。《哪吒之魔童降世》的导演饺子奉田晓鹏为精神偶像，《大圣归来》的导演田晓鹏说饺子不可限量，国产动动画领域的英雄惜英雄，还真不止于哪吒登顶，各路动画英雄来贺。而一片和谐背后，不足依旧存在。网友@DC-非凡大陆就道出了各中真义：“为什么中国动画感觉不出竞争？那是因为国内动画行业太惨了，大多都是一群吃不饱饭的死宅。就好像一群捡垃圾的人群中，忽然有个自学上大学的，你会本能地痛哭流涕到处卖安利，根本顾不上酸。”“什么时候同行之间能争个你死我活了，那就说明中国动画是真的崛起了。”

技术上达标了，希望国产动画能继续向更高的思想境界、更深刻的人物前进。/ 《千与千寻》