看了《魔童降世》，才知道《哪吒闹海》有多伟大_风闻

这是一篇《魔童降世》的影评。对它的优点，大家说的实在太多了，所以本文就主要谈谈问题。

防喷，先说总的观点：《哪吒之魔童降世》的优点是时代的优点，缺点也是时代的缺点。对于它的优点，我们应当毫不吝啬地赞赏和鼓励，对于缺点，我们可以讨论，但也没资格去苛责，因为这是时代的局限。而且，它在商业上的成功，使得有欣赏意愿的观众重新关注四十年前的那部艺术精品《哪吒闹海》，实在是功德无量。

下面正文：

《哪吒之魔童降世》是一部很好的商业片，商业元素该有的基本都有了，笑点萌点燃点乃至腐点一应俱全，在我国出现很是难得。但……艺术性实在有些缺乏。台词充斥着浅薄而尴尬网络语言，一口一个“老娘”“小爷”“你妹”“你大爷”，动不动就“放屁”。不是说不能用，只是很多地方并不合适也没必要——您就不会别的词儿了么？

画面很不错，体现了这几年国产动画的巨大进步。但是整体艺术上缺少民族特色，大多数人物都是好莱坞式的风格设计，虽然有致敬哪吒闹海（管家的形象）、参考三星堆面具（两个结界兽），但只得其表，多数人物和好莱坞的《花木兰》没什么两样。影片画面配色皆是看起来狂拽炫酷吊炸天的网络小说风（或者说网游风），虽然精致却无厚重感。相比之下，老版哪吒闹海大量参考我国古典戏曲、壁画、版画，每一帧画面每一角图案拿出来都是民族美学的精品。

先看魔童降世，确实有点儿……像网游画面，好看归好看，但似乎难以称作“艺术品”。

再看哪吒闹海，有着极其浓郁的民族特色：

作为对比，我们可以看看中国古典风格的玄幻题材的木刻版画，手头只有西游记的：

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配乐体现得就更明显了。魔童降世是纯西洋交响，而老版哪吒闹海则是民乐交响的典范之作（完整歌单在虾米上有），唢呐、竹笛、笙、箫、琵琶、扬琴、筝、阮、传统打击乐，配以西洋的弦乐的中低音，完美契合这个民族传说的改编之作。顺便提一句，从21分30秒开始，有长达40秒的李靖弹奏古琴的画面，音画完全一致，双手指法、按压位置完全还原，连神态都是神还原。

那这种效果是怎么做出来的呢？

影片中“李靖抚琴”这场戏也相当精彩。角色的姿态、神情，乃至弹琴的指法都和音乐结合得天衣无缝。这是作曲家、演奏家和动画设计师完美合作的体现。金复载将曲谱好后，邀请好友龚一（古琴演奏家，后来与金复载共同创作并演奏了水墨动画片《山水情》的音乐）到美影厂演奏琴曲。在演奏现场，六位动画家呈扇形围绕龚一而坐，从不同角度用速写的方法记录下弹奏每个音节的指法。同时，摄影师也将龚一演奏时的神态用影像记录了下来。

网上有很多文章感叹猫和老鼠中《猫的协奏曲》对钢琴演奏的精准还原，却忘了我国《哪吒闹海》的这一段。什么是艺术？这TM就是啊。

当然了，这么比太不公平。哪吒闹海几乎是集中全国最优秀的艺术人才创作的，这个条件现在根本不具备。比如配乐上，龙宫部分直接动用了出土的曾侯乙编钟——不是复制版，而是原版的战国时期制作的编钟。编钟于1978年出土，而哪吒1979年上映……

哪吒闹海的美术设计是张仃先生，他是当年也是国徽的设计者之一。后来他在主持创作首都国际机场的壁画群时，又在动画的基础上，创作出哪吒闹海的壁画，下面分别是局部和全部：

对魔童降世而言，更大的问题不是艺术上的，而是思想性的不足。魔童降世想要表达的，大概是世俗偏见对人的影响、以及我命由我不由天，是魔还是仙（是怎样的人）要凭自己做主。这也是典型的商业电影主题，没有再往深里挖。

世俗偏见是如何形成的？是谁让百姓形成了根深蒂固地对龙族的歧视？是谁让天雷不问缘由地劈魔丸转世？这些问题稍微挖一挖都能发现更深刻也更符合现实的主题，但这部影片只是停留在表面，最后依靠爱（友谊、师父的牺牲）和巧合（魔丸灵珠结合会极大地增强二者的力量）这种苍白的用爱发电模式解决了主人公暂时性的问题。可是对于全社会乃至三界中的偏见，该怎么解决？影片一点都没有涉及到。观影时我一直期待最后哪吒和敖丙可以觉醒，去探索和打破世俗偏见的根源，甚至也来个大闹天宫什么的……可是一直坚持到彩蛋结束都没有出现。希望续集中会有吧。

以上的评价有些苛刻了。这本来就不是一部艺术片，拿艺术的标准衡量它是很不公平的。大众已经长期为快餐式的流水线作品所洗脑，真的把有民族特色的和厚重感的好东西摆出来，大家短时间内也难以理解和接受。

所以总的来讲，这部作品是当下我国电影行业的环境之下，能做出的极高水准的商业动漫作品。它的优点是时代的优点，缺点也是时代的缺点。这时代本来就是商业化娱乐化和快餐式的，作为新人，想在其中生存就不得不也变得商业娱乐和快餐。我们没资格对此苛责。只是期待名气打响之后，在续集里面可以更加重视艺术性和思想性。

P.S. 

不是说哪吒闹海就全方面强于魔童降世，比如在情节的紧凑性上，后者要强很多，人物性格也更加立体，画面的视觉冲击也更强，而这些才是如今的大众更愿意消费的东西。《哪吒闹海》如果现在上映，恐怕大部分人并没有去电影院观看的欲望。考虑到它的制作成本，估计会让上美当场破产。而《哪吒之魔童降世》商业上的成功，也使得有欣赏意愿的观众重新关注四十年前的那部艺术精品，实在是功德无量的。所以虽然本文讨论了魔童降世的一些缺点，却不是为了指责。

还是本岛主一直以来的那个观点，现有的经济社会背景下，只有成功的商业片类型片达到一定数量，真正的艺术作品才能够出现。感谢《魔童降世》，也推荐大家重温《哪吒闹海》。

最后，白衣哪吒镇楼

哪吒指天

哪吒自刎：爹爹，你的骨肉，还给你！