定位不明晰的《中餐厅》，能靠王俊凯和杨紫的互怼撑几期？_风闻

作者 /西瓜

王俊凯：小时候很喜欢看《家有儿女》，至少看了100遍。

杨紫反击：我是听你的《宠爱》长大的。

“梳头姐弟”日常互怼，是本周更新的最大看点，估计能收获一波年轻观众。至于，餐厅不餐厅的，另说。

《中餐厅》与《姜食堂》在播出与收尾中交汇，于是就有了两档节目前后排位出现在热搜上的场面。这样情形就好比明星同一场合撞衫，反正，谁差谁尴尬。

《中餐厅》在本土化之后经历了第一季负责厨师岗位的张亮累垮，第二季分工合作大家轮流上阵以及目前第三季的专业厨师。

但无论卖点是经营还是文化，论固定场景下的叙事功底，《中餐厅》确实差上一（好几）筹，无论是对比搞笑到喷饭路线的《姜食堂》还是温情脉脉治愈系的《尹食堂》（都出自罗英石之手）。

至今，在《姜食堂》第一季中，姜虎东砸了一晚上猪排的场景仍旧时常被粉丝提起，魔幻可的“咚、咚、咚、咚”声也依然余音绕耳，安宰贤累到瘫坐在地上的场景也让人印象深刻。到了《中餐厅》这里，却只剩下了“秦海璐”的情商？

这个夏天身处如此话题巅峰的杨紫，都带不动《中餐厅》第三季。不过也至少证明了一点：换人是解决不了收视乏力、口碑不足的问题的。

国产营业综艺，要学会接地气

开中餐厅的日子：老年组日常不“和”的battle，少年组日常逗哏的搞怪。恬怡自在，万事不关心，让人瞬间想起王维的诗。

开姜食堂的日子：起早贪黑，做饭、洗涮、送客、关门并开始新一轮准备食材。

忙着制造矛盾的《中餐厅》时刻透露着明星的优越感：没钱，不是问题，刷脸以物换物呗；但到了《姜食堂》，满屏弹幕都写着“劝退创业者”。

明明是同一题材、同一类型的综艺，用户体验却为何如此天差地别？难道跟定位有关？

  

百度词条上，《中餐厅》的定位是经营体验节目，很显然，走过三季“经营”是看不太出来了。但若定位为“文化节目”，却又似乎少了点关键内容。目前两期都透着一股《向往的生活之中餐厅》的气息。

《中餐厅》经历了第二季的滑铁卢之后，在第三季有了新的规则：启动资金为零。

回想一下这档节目的初衷（口号）：推广中国美食文化。

无论做什么事情，都先得给自己扣一定大帽子——宏大的主题，是国产娱乐节目的定律，动不动就文化、人类，这没啥问题。但要实现，可不是光喊喊口号就行的，既然是美食文化，自然美食和文化并行。

然而，“零启动资金”的新规则，让这档以推广中国美食文化为目的的节目尴尬十足，光明星刷脸以物换物就拍了大半集。别说文化了，连基本的美食恐怕都很难保证。

当然，从综艺制作的角度上来讲，无论嘉宾行不行，最后观众看到的都会新鲜出炉的美食。

但在这样的情况下，再回头想想“推广美食和文化”，根本站不住脚。主题太大，“剧本”却停留在撕逼不和，说到底和国产悬浮剧有同样的毛病，不食人间烟火。

现实里明星开餐厅失败的案例比比皆是，这说明了什么？明星这个概念在引入实体时未必完全有效，反正刷脸肯定是不行的，你日薪百万的体验，是我赖以生存的人间烟火。

当然，以明星为卖点的开餐厅节目，观众也不指望他们能真的开一个餐厅。但对比同样用开开餐厅来开展主题的《忘不了餐厅》，细节决定了成败，而不是刻意制造和放大的矛盾。其实，本期中黄晓明的煎饼果子就是个不错的亮点。

而罗英石的节目，内容则以“真实”闻名，贴近现实生活。

为了做到比脸还大的猪排，所有人连夜给每块猪排安排上长达20分钟的马杀鸡敲打。敲着敲着，大家比赛的欲望开始了“你的猪排才40多厘米，我的有50多厘米”，戏剧性就这么来了。

《姜食堂》将经营作为一个长线的事件，第一季展示了成员们熟悉经营餐厅的开始和过程，经过铺垫之后，《姜食堂》第二季直奔经营的主题。因此在行政性事务的流程上明显熟练，成员之间的配合也更加默契。

严格上来说，《中餐厅》之于《姜食堂》，无论理念还是经营模式都已经不一样了。

只是到底是要充分展现经营还是重在文化传播，《中餐厅》得理一理思路了。毕竟看做菜《向往的生活》远比《中餐厅》要有趣的多，看经营《姜食堂》《尹食堂》都名列前茅。

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“明星中心制”决定了真人秀注定只能是秀？

罗英石，南韩国宝级的制作人，他曾经说过这样一句话：真人秀是运用“变数”制作而成的节目。

放到国产综艺上来，“变数”就成了那些剧本十足的矛盾，不搞点battle场面出来仿佛就做不出来收视率。

目前播出两期的《中餐厅》，差评火力几乎都集中在那些所谓的戏剧性场面，无论是厨师的讲究、还是秦海璐的精打细算。这说明节目方对观众的喜好存在一定程度的认知偏差。

上一季，《中餐厅》被批评说没有厨师，所以这一季《中餐厅》请了一位国宴大厨，节目组也不是没有试图挽救颓势。

大家着急忙慌的吐槽这个讲究的厨师，但事实上，从第二期进入厨房，开始忙做菜，他就摆脱了他那些“非要啥”不可的讲究。厨师作为餐厅的不可或缺的人物，肯定是所有人之中最累的，想想看第一季中张亮的疲劳不堪。

隔壁《姜食堂》也一样，安宰贤累到坐在地上起不来，姜虎东忙到无心说笑，李寿根杂事清单里有百来件待办事项。

同样有专业的厨师，不同的是，明星厨师白钟元，他一出现就是整个餐厅指点江山的角色，为什么呢？因为他是专业的。

但到了《中餐厅》，即使厨师前面挂着国宴的title，也不敢轻易指挥黄晓明和秦海璐吧。更何况，以明星为卖点，明星艺人当然也就是镜头的重点。

这是由制作人中心制和明星中心制的根本性差异决定的。在罗英石的节目中，他是主导者，无论是国民mc还是当红小鲜肉，都得乖乖服从安排。因此最终呈现的不同，似乎也无可厚非。

《中餐厅》与《姜食堂》真正的差距****在于对“第二季”的理解。

《中餐厅》的模式来看，没有一个线性感，似乎第二季是一个新的节目，除了名字上有个二之外。内容处理上，基本是按照首次开餐厅来梳理的，矛盾点与戏剧性依然停留在食材处理不过来、经费不足这类初级概念上。

这一点当然跟频繁更换嘉宾有一定的关系，但更大程度上是与节目本身的策划相关。

对比第一季可以使用大家没有任何经验的概念，通过展开学习来引发戏剧冲突。到了第二季，这样的新鲜感引发的天然戏剧性显然无法再发挥作用。观众对于你手足无措的笑点不再买单。

那问题就来了，要如何在没有新鲜感的题材里制造笑点和看点？

除了依赖故事情节本身，《中餐厅》选择了杨紫和王俊凯的搭档其实是个不错的主意。两个当红的年轻艺人，性格外放，有梗，只要能坐下来、聊起天，就有火花。只是，王俊凯只录制部分的节目，并不是全程参与，那么这种时候，能否做到靠客人来引入故事点？

《姜食堂》的做法是充分挖掘每一位嘉宾的特征，来叙述故事。《中餐厅》这一点上似乎还比较单薄。弹幕里评论“分明是照搬的综艺，可汉化版就是像给了答案照着抄都抄不对的考生一样。”

事实上，无论是下饭综艺、经营综艺还是其他五花八门的类型，其核心竞争力，最终还是“人”本身。而要发挥这个“人”的作用，不是单纯靠换上新嘉宾就能解决的，说到底这是叙事能力的锅。