聚焦 丨高淘汰率、强对抗性的综艺赛制，戳爽点亦遭吐槽_风闻

近来，赛制常常会点燃网友歌迷“攻击”节目组的炮火 ，赛制改革，本意增加节目的新鲜感和刺激感，但弄不好就是弄巧成拙，引发不必要的争端。

截至目前，《中国新说唱2019》已播出一半，关于赛制的争论时常将节目组送上热搜。第六期的选择门赛制，打乱了制作人与rapper的原定计划，让大家措手不及。黄旭一心进吴亦凡战队，甚至拒绝了潘玮柏邀请，吴亦凡却因为赛制的原因无法选择黄旭，两人都进退两难，“吴亦凡没选黄旭”话题当晚登至微博热搜前五。

最新一期节目，节目通过战队cypher+车轮战的赛制形式进行20进16竞演，在部分网友看来，高强度的对战形式把导师、队员弄得颇为疲乏。

无独有偶，同期另一档综艺《明日之子水晶时代》也被观众吐槽赛制。音乐选拔类节目做成了选秀节目，选手不仅得唱好歌，还要唱跳全能，兼顾表情管理。节目考核赛制本末倒置，过于强调舞台表现力，音乐基本功退居其次。

实际上，近年，综艺节目发展蓬勃，赛制也迎来升级，或在原来基础上做创新改变，或彻底改头换面焕然一新。赛制改革给观众带来新鲜感的同时，也面临着风险，既有改得好的地方，也有适得其反的地方。

复杂化、淘汰快、对抗性

综艺赛制花样百出

从竞技到选秀综艺，新赛制花样百出，不约而同走向了复杂化、淘汰快、增强对抗性方向，以求给节目带来反转剧情点，争议话题点，进而引起网友们的注意，提高节目热度。

竞技综艺赛制

《中国新说唱2019》《我是唱作人》两档音乐竞技综艺的导演都是车澈，而车澈颇为喜欢魔鬼赛制，狼性赛制，高压又残酷，把选手逼到墙角。在车澈看来，严苛的赛制是为了激发出唱作人最好的作品。

另一方面，狼性赛制也使节目增添了更多对抗性元素，制造beef。《中国新说唱2019》将原有的60s晋级赛变为1V1 battle，原本的1v1Battle赛段则改为合作赛，营造开场即Battle的紧张气氛。

《我是唱作人》赛前demo互听给选手增加创作、竞演方面的压力，101评审团实名点评毫不留情面，上下季的形式设置，到第五期淘汰了一半的唱作人了，王源、毛不易等实力唱作人因赛制而淘汰不免遗憾。

淘汰率高，淘汰速度快，也是近年综艺节目赛制创新的特点之一。《乐队的夏天》三期节目完成30进15，第六期完成15进8，剩下一半时间都是高手间的对决。

优酷音乐综艺《这就是原创》的“8小时限时即兴创作”赛制，同样给选手施加了高强度的创作压力。

除了增加选手间的对抗性外，节目也将赛制改革的目光瞄向导师们。《中国好声音》新赛制中，导师盲选环节不设人数上限，抢人时，导师可以让任何一位“威胁”到自己的对手“一键闭麦”，被“闭麦”导师的座椅将重新转回，麦克风也将无法发声。

选秀综艺赛制

“以战代练”、录播或直播、导师考核或网友投票、唱跳分组…综艺节目里选秀综艺在赛制上可创新的地方最多。国内引进或自主开发的选秀综艺，都倾向于将赛制设计得更为复杂化，

与韩版原型节目《Produce101》相比，《创造101》做了大量的赛制革新，增加踢馆环节，导师决定“c位”，导师分组战，晋级选手“逆风营救”…每一期都有创新，花样百出。

《创造营》的赛制更为复杂，没有淘汰制度，但根据每次点赞排名来划分公演人数，10万点赞数计一分，初始分班基础分，之后每次等级评定基础分数，还增加了军训环节，实行累加制的操行分评比，不少观众搞不明白选手的分数。

除了《创造营》，腾讯《明日之子》的赛制同样纷繁复杂，第二季分为盛世美颜、盛世独秀和盛世魔音三大赛道，引入“一站到底”的规则。《水晶时代》时代则是Start与Restart两大赛道。

挑动观众神经，猛戳观众爽点

分析上述综艺可知，爱奇艺在赛制上最为突出的特点是强度大，对抗性强，腾讯的则是复杂化，但无论哪一平台的综艺赛制，都与以前单线条赛制有天壤之别。

在观众对节目模式已经基本熟悉的情况下，通过对赛制进行调整创新，可以达到丰富节目内容呈现，渲染竞演氛围的目的。而改革中，赛制越改越复杂，越改越残酷，节目愈发追求爽感，制造爽中带虐、痛中带感的效果，给观众带来新鲜感和紧张感。

从此层面来看，节目赛制复杂化，激烈化，不失为好事。一方面，竞技节目快节奏录制，淘汰选手速度快，留下实力强劲的选手间对决，神仙打架更具可看性和话题性，毕竟节奏拖沓易令观众产生疲劳感。

再者，如今，一档综艺的热度发酵期和宣传期越发短暂，若前几期无法吸引观众，后期翻盘机会甚小，只会越来越糊，为了引起观众注意力，综艺把爆点内容、激烈冲突放到前几期，通过赛制增加节目的紧张感去刺激观众收看。

另一方面，赛制的复杂化顺应了综艺剧情化的特征。《中国新说唱2019》中，选手们的江湖恩怨，因为1vs1battle赛制的设置摆上台面解决，选手可以自主选择竞争对手，黄旭与孙旭的beef大战成为节目一大看点。

节目利用赛制，巧妙达到了倒叙、反转、悬念等剧情化效果，使综艺有了热血等感情基调。《我是唱作人》上中下区赛制，充分激发了唱作人身上不服输、正面刚的血性，同时也为节目营造了更多的冲突与悬念，让观众看得痛快。

切莫用力过猛，形式大于内容

虽然增加了刺激感，但节目在设置赛制时，容易用力过猛，观众对赛制的吐槽声已经不绝入耳。赛制上的创新对于节目本身而言更多是辅助作用，节目内容才是节目的本位，切莫让形式大于内容。

首当其冲的是复杂化问题，节目要考虑到观众对于赛制的理解程度，难以理解的复杂赛制让观众看节目时一头雾水，还会造成误会，因赛制而不是因实力淘汰的情况引发观众不满。赛制应该繁而不乱，或简洁有力，避免令人眼花缭乱。

另一方面，过度高压的赛制设置，没有给选手充足的时间创作，调整到最佳状态参加竞演，削弱了内容的展现效果，没有好作品，节目就因赛制本末倒置了。

《中国新说唱2019》车轮战中，多人组要在短时间内准备多个表演，导致作品形式类同，没有出现让人眼前一亮的优秀作品。选手在高压状态下也失误频频，表演效果不佳。而且高密度播放，不少观众表示歌曲听起来“都一样”，听多了很疲劳。

由赛制的改变不难发现综艺录制的两极化趋势，一方面，竞演节目越来越激烈，另一方面，观察类、慢生活节目却愈发的田园牧歌，满足观众的两极需求。

综艺赛制改动的过程也暴露不少问题，虽可创新，但改之有度，过于强调复杂性、对抗性，效果反而适得其反。节目组任意改动，一锤定音，想改就改之前，不妨多征纳观众与选手的意见，研讨出更合理的方案。

最后，赛制只是其一，节目内容的品质，还有嘉宾在节目中的表现，才是吸引观众的根本。

（完）