唱着“新华流”的GAI，不但走起来了，更成了华语说唱标杆_风闻

作者 | 柳成枝

今年暑期档，口碑最佳、刷屏最多的非最燃国漫《哪吒之魔童降世》莫属。自上映以来，影片接连打破动画电影首日、单日、首周、单周、国产动画电影最高票房等一系列票房纪录，并登上微博、豆瓣、抖音等多平台的热搜第一，引起全网热议。

据灯塔专业版显示，截至8月2日上午13时，电影《哪吒之魔童降世》上映8天累计票房已达到15.3亿元，超过《疯狂动物城》（15.27705亿元）位居中国影史动画电影票房第一名。就目前的趋势来看，电影的票房还在一路走高。

除了影片本身，由GAI和大痒痒联合演唱并包揽词曲创作的主题曲《哪吒》也获得了一致好评，将哪吒“我命由我，做自己的英雄”的英雄气质演绎得淋漓尽致。歌曲借由哪吒的第一视角，以近乎独白的说唱形式讲述了哪吒的成长经历，与电影的热血主题完美契合，歌曲也登上了各大音乐平台榜单，其中网易云音乐评论更达到“1w+”。

回看这几年GAI的事业轨迹，在签约韩啸担任CEO的种梦传媒集团后，已然成为国内目前发展最好的Rapper。值得注意的是，这种成功不只是音乐上的，而是GAI音乐和商业上的全方位成功。他用实力证明，Rapper出道的他，不仅仅能做个顶尖的Rapper，更可以是一位真正行走在主流市场的专业歌手。

从地下Rapper到专业歌手

时间拨回7月20日。当晚，GAI周延2019“盖·世”巡回演唱会第一站在魔都上海热血上演。作为首次内地巡演的首站，现场也座无虚席，且以故事性强、极致舞美、全新歌单叙述等方式，打造了一场热血与温情并存的独特演唱会。

而在“盖·世”上海站一票难求的背后，我们看到的不仅仅是一个始终如一的Rapper，更是一位始终珍惜自我、珍惜舞台、珍惜听众的歌手。

7月29日，GAI紧接着又上线了一首单曲《Big Bro》。相较于《哪吒》浓郁的中国风，《Big Bro》算是他在音乐创作上的另一种尝试。就曲风而言，这首略显街头味的说唱单曲有别于GAI的中国风。

歌词来说，以大量的川渝市井俚语入词，“跟Gosh打配合/单手要抓秤砣/牛鬼蛇神龙虎豹全部都帮衬托”、“从街头混到现在我从来没有怕过/唯一怕不能保护家人自己不够大个”，流露出来的是Rapper的“Real”，也是始终如一的兄弟情、亲情。唱腔上，GAI浓浓的川渝口音既贴合市井气、江湖气，将舶来的街头味与川渝的市井味巧妙地结合在一起。

当然，这并不是GAI第一次尝试中国风以外的其他曲风。抒情、浪漫的《萤火虫》意在鼓励努力追逐梦想的人，是GAI为真人秀所做的主题曲；《见字如面》描述的是简单真挚的感情，也是他第一次尝试在说唱中加入爵士元素；而《我爱王斯然》一不燃炸、二不中国风，整首歌曲只有直白的爱意和浪漫。可以说，无论是中国风、江湖风抑或是抒情风，GAI对于作品的创作是不受限的。

这种不受局限的创作理念，也融入在GAI的音乐创作之路。他尝试了各种方式去拓宽自己的说唱风格，在创作方式上并不局限于自己的创作，而是多次改编经典歌曲，且并不局限于中国风或江湖风。而集中国风、说唱之大成的“中国人精气神三部曲”《万里长城》、《光宗耀祖》、《华夏》，更是为GAI赢得了主流层面的赞誉和掌声，共青团中央多次发声力赞，让他成为官媒盖章确认推荐的说唱歌手。

在商业层面，GAI也并不为自己设限，无论是影视、综艺还是手游、代言等，都能看到他频繁跨界的身影。比如，他曾登上《歌手2018》《蒙面唱将猜猜猜第二季》等主流综艺舞台，也为《大人物》《哪吒之魔童降世》等优质影视剧和《王者荣耀》《逆水寒》《天龙八部》多部手游创作了主题曲、推广曲，还担任了2018李宁代言人、与江小白达成深度合作关系、成为宝岛眼镜品牌形象大使等，这一系列跨界行为都突破了垂直文化的圈层壁垒，都为中国说唱的未来开创了更多可能性。

回顾GAI的音乐之路，他身上始终不变的且最具有鲜明特色的就是中国风说唱。无论是《天干物燥》、《空城计》还是《一百零八》，他都能在中国风的基础上融入自己的川渝唱腔，让歌曲显得更江湖气和厚重感。即使是在前人基础上创作或改编的《沧海一声笑》、《苦行僧》、《万里长城》等歌曲，GAI的特色唱腔和江湖气依然赋予了这些曲目全新的时代意义。

而透过这些音乐作品，从一开始的方言说唱、江湖气概到气势恢宏的家国情怀，在不同的歌词叙事中，能感受到其共通的内核是中国文化底蕴。

面对圈内外的质疑时，GAI信奉的是“这个时代滥竽充数迟早都会付出代价”，更有着想“让中国13亿人都能听到、听懂他的歌”的宏图大志。不过与刚出道时的愤怒不同，成家立业后的GAI更多是用一首首作品说话，小心地探求着小众与商业之间的平衡。

不可替代的华语说唱标杆

作为华语乐坛新说唱的指标性人物，GAI从出道到出圈，以及在音乐和商业中的探索，对于Rapper甚至垂直文化的从业者都具有参考价值。

从2017年凭借说唱音综冠军出道，但面对音综向来“出道即巅峰”的行业困境， GAI经历过最大量的关注，也不是没有经历过低谷。而在节目效应褪去后，如何打开受众群体，让更多人听到自己的声音，也一直是小众音乐人长期以来的困境。

在说唱音综成为爆款的这几年，一大批Rapper趁势而起从地下迈入大众视野，而日趋饱和的市场也让“同质性”的行业问题也变得愈发严峻。这也时刻提醒着每一个从业者，蛋糕就这么大，要么做分蛋糕的人，要么赢得分蛋糕者的青睐。

从华语音乐的发展来看，无论是何种曲风的音乐类型，在某程度上都需要符合大众的听歌习惯,也就是市场上说的“流行性”。如何在流行性和音乐性中取得平衡，也是从业者需要考量和抉择的。

而GAI的努力与尝试，正是对这些现实困境的最好回应。

首先，GAI的歌手定位非常清晰，在行业内率先树立了中国风说唱的鲜明旗帜，并渐渐从一个中国风说唱歌手蜕变成能够驾驭多种曲风的专业歌手。

出道以来，GAI的中国风不是辞藻的堆砌，也不是简单粗暴地与传统乐器结合，而是深入骨髓的“中国精神”；他的江湖风也不是舶来的街头说唱，而是根植于中国土壤上的地域市井文化，并在多变的风格融合中形成自身的风格，可以说是华语乐坛“新华流”说唱的标杆。

其次，GAI具备明确的运营思路，以不断的跨圈层合作，获得好口碑的同时也拓展了音乐商业版图。

中国风是GAI最具优势的标签，但并没有成为其音乐之路上的桎梏。从与黄子韬合作的《不劳而获》、为影视剧打造的OST到手游推广曲，GAI没有失去手上的中国风这张王牌，也没有让自己停留在中国风带来的局限上。对于市场脉搏的把握和音乐梦想的坚持，让他一方面确立了自己在市场上的独特性和不可替代性，同时也突破了垂直圈层的界限，挖掘出更多商业价值。

可以说，历经过低谷的GAI在说唱中融入不同曲风，本质上是降低其他圈层的接受门槛，并逐渐出圈的一个过程。正如GAI自己在《圆周率》中写的那样：“他们把歌写的那么复杂/到最后还是没得人听/中文要退去所有的浮华/深邃悠久才能获得人心”，在流媒体时代，唯有让音乐作品在不同圈层中浮出水面，音乐人才能在行业内找到上升路径。

事实也证明，唱着“新华流”的GAI，不但走起来了，更成了华语说唱的标杆。他的成功也说明，要想在快速迭代的流媒体时代，要想在海量的作品甚至是复杂的行业环境中脱颖而出，唯有靠作品说话。

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