哪吒：从不拘泥任何世俗凡人的目光_风闻

风跟着我飞有两道火光

天上海里的神仙能耐我何妨

从不拘泥任何世俗凡人的目光

我要奔向前方那光芒

01

今天写个影评《哪吒》。没收钱，只是答应了网友要写个影评，所以就写一个。

先从行业角度来讲，国漫发展有没有前景？有的。我是一直看完字幕，看到姜子牙出来的时候。长长的字幕让我看的有点儿意外，又高兴，又失落。

高兴的是：这种长字幕，以前只能在好莱坞电影后面看见——而我们的国漫，以前没有什么制作人员字幕，有，也很短。

失落的是：我查了一下，这些制作人员，几乎遍布全国各地。满共，才1600多人。想起来前面《流浪地球》4000人的团队……这些都说明了一件事情：我们的电影工业，还没有发展起来。

电影工业，可以养活多少人？美国的电影工业，据说全链条有大几十万人，还不包括周边产业。如果全部加上，还得更多。而我们全国加在一起，才1600…

中美贸易战是全面战，当然包括文化产业，电影工业又只是文化产业的一个小部分，国漫从业人员就是这个产业的队伍——1600 VS 100000xN （N≤10）这场仗的力量对比，悬殊太大了。

忽然想起来前面看见的一句话：

我知道会有很多票友和擦边从业者会把原因归咎给监管——恕我直言，国漫起不来，和监管关系不大。监管确实是有很多限制，但是：别说那些不太好把握的题材，就是好把握的题材，例如哪吒这样的，我们的从业者又做出来了多少呢……

这些年我们可以讲的国漫电影，来来回回，我给大家数数《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《大世界》、《白蛇缘起》还有啥？

对，没错，国漫网剧有不少了。但是质量怎样呢？所以，我看见有评论说国漫崛起了，因为这些剧的票房很高，几个亿几个亿的。

其实，这恰恰说明我们的国漫还在起步阶段：因为精品少，所以票房才集中。我不否认这些都是精品。

但是，还是太少了。国漫的路还很长——我迫切的希望每一个自认是国漫行业从业者的朋友，可以正视这个差距，去做符合我们自己文化特点的真正的国漫出来。

你们是拓荒者，是战士，你们要把中华文化推广到全世界。而现在，你们其实还在工农红军阶段。我真诚的希望这个行业发展的好，每个人都可以赚到钱，同时给我这样的观众带来文化盛宴。

虽然有的时候，我们的嘴很叼。

02

抛开行业不谈，我们再来看看这部电影的剧情。这个剧情和我们传统的故事相比，有些地方改编了一些。包括对于太乙真人的设定，对于李靖夫妇的设定等等，都有变化。甚至包括敖丙，也都活着。

对于这种正面的，符合时代特点的改编，我是可以接受的。我们传统文化是个大宝库，里面的故事很多。但是有很多故事，有些内容，不完全与我们生活的时代相适应。

这些故事本身就是历朝历代的先贤们一点一点丰满起来的，到了我们的时代，我们也可以对这些故事进行一下丰满和改编。美国人改编的圣经故事拍出来的电影也是五花八门的，我们当然也可以改我们的故事。

这不是第一次改编传统故事，也不是唯一的改编传统故事。目前改编传统故事的剧有很多，但是曾经的改编……怎么说呢，有些还不错，而另外一些，则是上不得台面。这里面当然有当时改编者的时代局限性——

别误会，我用这个词儿，是准确的。我们从改革开放之后，短短几十年里进行的工业化和城市化，事实上也是我们文化发展的一个过程。这个过程，几乎每十年就有一个代差产生。所以，我们得允许原先的改编者们身上有时代局限性。而现在，这种局限性已经很小了。基本上跟上了时代发展的潮流，而且是与世界接轨的。

时代的局限性，通过不同的哪吒形象，其实是可以看出来的——

而这部哪吒的剧情，故事还是讲的比较完整的，还留下了伏笔。其实这样的故事，并不是很好讲，最难的是把一个故事的节奏把握好。让观众有代入感，这个太难做到了。我看了看其他的一些影评，很多人都在故事里看见了自己的影子。

这就说明这个故事讲好了。好故事是怎样的？就是让受众产生共鸣。天天喊口号，说讲好中国故事，那中国故事的重点是什么？与非中国故事的区别在哪里？

有几个基本的因素是可以很清晰的区别开的：血统论、宿命论，就是非中国叙事，非中国故事。在所有非中国的故事中，他们的主人公的血统、家族、命运都是注定的。哪怕是日漫，也是一样的，火影忍者，鸣人的姓，都是跟着血统更高级的母亲姓。当然不是说不能跟母亲姓，如果是因为父亲爱母亲，然后跟母亲姓，那都没有任何问题的，然而——他这里却是在暗示：血统的特征。这样的故事还有很多。

而中国故事，很简单：

别小看这个区别。

正是因为有了这个区别，才有了我们文明的传承。还记得那篇短文吗？

一个民族总有些东西是不能亵渎的。天破了，自己炼石来补；洪水来了，不问先知，自己挖河渠疏通；疾病流行，不求神迹，自己试药自己治；想要留住光明，就用尽全力去追逐太阳；看门前两座大山挡住去路，子子孙孙都要将其挖掉；在东海淹死了就把东海填平，被太阳暴晒的就把太阳射下来；谁愿意做拣选的石子就让他去吧，谁愿意做俯伏的羔羊也让他去吧；谁愿意跪天子跪权臣就让他去吧，谁想不问苍生问鬼神也让他去吧；斧头劈开的天地之间，到处都是不愿做奴隶的人。

这就是这个民族不可亵渎的东西。

谁说我们没有信仰了！你看看火，西方是普罗米修斯从神那里盗的，我们，是燧人氏观察鸟啄树干琢磨出的钻木取火；你看看旱灾，西方是神来结束，我们，是自己将太阳射下来；你看看洪水，西方是灭世，我们，是挖沟排洪，勇敢地与灾难抗争；你看看粮食和药物，西方是神教的，我们，是神农冒着生命危险尝出来的；你看看文字，西方是神创的，我们，是仓颉观察世间万物后发明的。

说什么西方是敬畏神我们是求神办事？那是因为我们的神都是为人民服务的！那是因为我们从来都不认为自己是神的奴隶！的确，现在我们还需要进步；但是，有哪个国家有我们发展的那么快？

我们是要看到自己的不足，但是我们不要自卑！

斧头劈开的天地之间，到处都是不愿做奴隶的人！

所以，哪吒的剧情，讲的是中国故事。魔丸又怎么样呢？还不是一样可以救人？

做好人，和出身无关，和命运无关。

03

至于说故事讲的道理和人生感悟……我特别推荐每一个年轻人，尤其是年轻的、年长的父母去看这部电影。有个年轻的母亲跟我说过一句话，让我耳目一新。她说，在孩子还是幼儿时期，对于父母的爱，是无私的、无条件的爱。

她的孩子只有一岁，我仔细观察了一下，她的孩子对于她，果然是热爱的。会抱着她的衣服，闻妈妈的味道，会把头埋到妈妈的腿上，亲昵的蹭来蹭去。而当妈妈跟孩子讲道理的时候，孩子也会安静的听。

孩子的这些举动，让我感到非常的惊奇。因为孩子在和妈妈沟通的时候，居然是占主导的，似乎在教妈妈如何去做一个妈妈。这和哪吒有什么关系？

有点儿关系——哪吒没有跟李靖踢过毽子，他一直耿耿于怀。而他和殷夫人踢毽子的时候，又很开心。虽然哪吒一直在调皮，但是那都是他想引起父母关注，想获得父母认可的方式。

哪吒为什么这么期待父母的关注，为什么那么迫切的希望父母认可？

因为故事里的哪吒，才两三岁，正是一个对父母无私的、无条件的爱的幼儿。

我们的文化里，对于小孩子的关注，尤其是幼儿时期的孩子，关注是不够的。有句话，说的是：幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。许多父母别说为孩子准备物质基础，他们连自己的身心健康都无法保证也没有爱的能力。这是很糟心的事情。

所以我会推荐每一个年轻人，尤其是年轻的、年长的父母去看这部电影。如果自己的父母不会去看，其实可以给父母买张票，一家人一起去看，或者让父母去看。票都买了，父母总不会浪费。

这是一部可以治愈家庭关系的电影。我们可以看见中国式父亲的李靖，也可以看见对孩子疼爱的父母，还可以看见无私爱着父母的孩子。

家庭生活这一课，什么时候补上都不晚，如果一课补不上，可以多补几课。无论是对于父母，还是对于孩子，都是有益的。

04

那，这部电影还有什么可以讲的么？还有很多。例如，敖丙。

我看见很多有代入感的观众看完之后，都心疼敖丙。哪吒虽然看似很惨，但是他有爱他的父母，有爱他的师傅，甚至还有怕他的陈塘关百姓。而敖丙，似乎什么都没有，就像是肩负着全村希望的大学生——背负着全村的希望，却最终什么都没有了。

看上去似乎很惨。有人把自己代入哪吒，就有人把自己代入敖丙。这很正常。那敖丙到底惨不惨？要我说，敖丙并不惨。

为什么？敖丙是没有获得爱，但是他获得了生存的技能，也获得了良好的教育，最重要的是：他没有为了一族私利，而放弃本心。

这是他最珍贵、最幸运的地方。即便是生长在一个压抑的环境里，即便是肩负着巨大的使命，虽然做了好事还被误解，虽然差点儿还误入歧途，但是，他在哪吒的帮助下，还是守住了本心。

这太难得了。

这些年关于凤凰男、凤凰女的新闻，看了不少了。之所以是凤凰男、凤凰女，是因为他们肩膀上的使命。这些不是他们的错——但是，在实现这些使命的时候，他们选择的方式，却并不一定善良。

那些不善良的人，有很多人并没有受到法律的制裁，有很多也没有受到道德的谴责。每次看见这样的新闻，我总是很心疼，很愤怒。如果法律不管着，我很可能会动手把那些玩意儿人道主义消除了。

为什么？因为他们伤害别人。一个人不能决定自己的出身，也有很多人从出生起，就肩负着各种各样的使命，这些都不是错的——但是，实现这些使命的时候，不应也不该去伤害他人。

其实，改变命运，并不需要去伤害他人，需要的是去爱他人。

敖丙的幸运在于：没有失去爱的能力。

我说过：我最悲伤的时候，不是别人不爱我，而是我不爱别人。因为当我不爱别人的时候，是我失去了爱的能力。这是很糟糕的事情，也是很糟糕的感觉。

是否可以爱别人，才是决定一个人的人格定位关键因素，而出身并不是。

这里也讲一个插曲：有些亚文化圈的在电影出来之后，开始搞一些所谓CP…我善意的说一句温馨提示：你们在自己的小圈子里搞，没有人会说什么；但是如果你们的小爱好出圈了，很容易招来铁拳。

​

05

另外，这部电影，对于成年人的感悟是有很多的。金句很多，台词不错。很多人都写了，我就不再多写了。我想说说主题歌——主题歌是周延GAI。

这首歌的歌词，是他和另外一个朋友一起写的。这个歌词，写的很好。例如这段：

我黑暗之中睁开了眼/浑沌之中彻夜难眠/自由对我来说太遥远/也许世人骂我太危险/破碎的心到底谁能够捡/幼稚的心灵想期待明天

这段歌词，如果说是写周延自己，也是对的；如果扩大一些，说写的是说唱音乐这种艺术形式，其实也是对的；如果再扩大一些，说写的是目前很多亚文化的处境，其实依然是对的。

睁开了眼，什么是睁开了眼？对于周延而言，是他的个人经历；对于说唱音乐这种艺术形式，我初中时就已经接触到了，但是真正上台面，并没有多长时间——这期间，差不多有二十多年的时间——这才仅仅是我，如果算上进入中国的时间，怕是还要长……

在这个很长的时间内，这种艺术形式长期是在所谓“地下”的。是年轻人标榜自我和彰显个性的方式。事实上，艺术形式本身，就是个载体。就像是拉货的车，这个车里拉的是什么货物，那是另外一回事儿。

作为舶来品，在很长一段时间里，说唱一直带着原先的本色，并没有脱离美国文化的影子——这也是不被主流接受的原因之一。但是，当这种形式变成了我们自己的内涵时，就不同了。因为说唱原先的出身并不好，与暴力、性、黑帮、毒品等等诸多负面内容是有着联系的。这是说唱的先天基因，我相信不会有人否认。

当说唱完成了中国化之后，那就是另外一回事儿了。我也挺希望有越来越多的“地下”歌手可以明白什么叫中国化。说的通俗简单一些，就是要让外国人听见我们自己的说唱——那我们自己的说唱是什么？

现在看来，不是暴力、性、黑帮、毒品，而是江湖。江湖的内涵和外延，是很宽广的。也比较符合这种表现形式的气质。那什么是江湖？有人的地方就有江湖。行伍也是江湖，各种职业，都是江湖。这就拓展了说唱的范围和触角。从“地下”变成主流，是需要有群众基础的——这个群众基础，是我们自己的文化土壤。

诸位“地下”歌手，不如试着扎根在我们自己的土壤里，我相信会有很强的生命力。

因为你们本来就是主流。

而对于这首歌，对于所有的亚文化，其实都是一样的道理。每一个亚文化圈子里的诸位，不必对主流怀有敌意——恰恰是因为主流的宽容，才会让你们有自己的小圈子玩儿。换成其他的国家，其他的制度，我估摸铁拳早就被你们引下来了……

06

一部电影的影评，可以有很多角度来写。如果非要讲什么深度的内容，我想说的是：在小的时候，我基本上就这个电影里的哪吒；长大了之后，我才明白我是敖丙。一个人到底是哪吒还是敖丙，其实是相对的，身份可以随时转化。

人与人之间，有的时候，我们是哪吒，有的时候，我们是敖丙。

就这样吧。

快乐不需要等到明天

下一秒都觉得遥远

如果自由可以不被间断

好吧永远的做个神仙

完