《哪吒之魔童降世》解析：丧偶教育、囚徒困境与代际更替_风闻

在观赏了《哪吒之魔童降世》并走出影院之后，我又有了一种当时看完《流浪地球》的极为复杂的感受。不同之处在于，我完全理解《流浪地球》所引发的如潮好评和所创造的票房奇迹，但只能部分理解《哪吒之魔童降世》。

唯物史观告诉我们，当现实与脑海中的观念不符的时候，应该先深入分析现实的真相与发生逻辑，再去总结为何与观念之间出现了偏差。世界不以人的意志为转移，但世界总是可以以一种方式被理解的。

国漫崛起

从2015年《大圣归来》出人意料地成为爆款后，之后的《大鱼海棠》、《大护法》等，在票房、口碑上总是差了点意思，让人有点后继乏力的感觉。

观众们意识到，相比较喜剧、剧情片的全面开花，科幻、动漫这两个类型，都是我们国家目前比较落后的电影类型。

正因为如此，当《流浪地球》火爆后，一种类型电影即将全面崛起的认识逐渐覆盖了行业和大众的意识层面。并且，每一种类型的崛起，都会被赋予“民族文化复兴”的语境。

而正如我在流浪地球影评中所写的，如何在影片中体现真正的“中国味道”、“中国风格”、“中国意识”，是个需要深入去发掘和尝试的问题。

暗黑史观

这几年来，以周星驰改编的《西游》系列电影为代表，一种重新解读经典文本的潮流开始勃兴。

而这一股潮流，可以说从周星驰的《大话西游》系列就开始发端，到今何在的《悟空传》是一脉，周星驰自己的暗黑系列则是另外一脉。而其他的西游系列则相对更关注特效和合家欢的氛围，在题材上突破并不多。

有很多观众从原著中发掘出了相当多的要素，指出八十年代的剧版《西游记》等，并非真正的“尊重原著”，而周星驰的暗黑系列才真正体现了原著的精神。

我想指出的是，这种观点虽然是一种解读文艺作品的“文学艺术观”，但归根到底还是一种“史观”。因为历史典籍实际上也是一种“作品”，是人写出来的，不可避免会受到人主观意识的影响。那么，从什么角度去解释这些文本，也脱离不了读者的三观。

已经有很多人指出，无论从《搜神记》还是《封神演义》等来说，原著中的哪吒都可堪称是个魔头，而上美版的《哪吒闹海》从某种程度上“洗白”了哪吒。

我并没有将任何一种已有的文本视为“元典”的先入为主观点。对我来说，上世纪的《哪吒闹海》、《封神榜》等都是深刻的记忆，但并不让我对这个经典故事有任何“前摄干扰”。我关注的，还是作品与所处的时代之间的深层互动关系。

丧偶教育

《魔童降世》所做出的第一个重大改编，就是去掉了原来文本中的“父子对立”。

从影片中来看，哪吒的父母属于“双职工”属性，不仅忙于工作疏于子女的教育问题，并且对于自己的身份职责，以及影片中展现的秩序体系没有任何不满，哪怕自己的儿子会面临忽然暴死的命运，却仍然表现的积极乐观。这对父母堪称“三观很正”。

而在原著中，哪吒与父母的关系问题是整个故事的核心，同时我们也发现，历代的哪吒故事改编都是从父母关系开始的。如上美版的《哪吒闹海》干脆直接隐去了哪吒母亲这个角色。

那么，整个《魔童降世》的戏剧冲突就集中在哪吒与命运的抗争。

这个核定设定并不陌生，从古至今无数的作品都是以主人公与命运的抗争为主题的。就拿二十年前的《悟空传》来说，今何在在序言中说：

这也太恶心了，一边让人去西天一边安排下九九八十一难，就想把你整死。所以整个西游就是一出悲剧，是一场阴谋，不论你怎么做，都是死路一条。你不服从神，不向西走，整死你；你向西走，一路上九九八十一难，都是神安排的，依然整死你。最后到了西天，你以为成功了，最后给你部经还是假的，全是白纸，你拿回去退货，送了礼，给你部有字的，你以为是真的，是真的吗？其实还是假的，因为本来无一物，何处惹尘埃，所谓道不可道，我们说了别人的答案不是你的答案，如果有人要拿答案灌输给你，那不是为了让你聪明，更可能是想让你变傻。

那么，既然无法跟命运相抗衡，那么个体的选择是什么呢？今何在说：

所有人都不可避免要奔向那个归宿，你没办法选择，没办法回头，那怎么办呢？你只有在这条路上，尽量走得精彩一些，走得抬头挺胸一些，多经历一些，多想一些，多看一些，去做好你想做的事，最后，你能说，这个世界我来过，我爱过，我战斗过，我不后悔。

这种中二式的“我不后悔”，虽然仍然带着少年激情，但终究是一种无可奈何的哀叹。学者白惠元就直斥其为“鸡汤逻辑”。（白惠元《英雄变格》）

而到了《魔童降世》，哪吒面对命运的态度是“我命由我不由天”，“我是谁我自己说了才算”。这种态度并不新鲜，我们很多人年轻时都发出过类似的豪言壮语。但最终的结局，几乎都是“生活教会了我们”。

正因为如此，哪吒的豪言壮语依然如同当年《悟空传》电影将“我要这天再遮不住我的眼,我要这地再遮不住我的心,我要这众生都明白我意,我要这诸佛都灰飞烟灭”作为片尾字幕一样，只能成为一种中二式宣言。

囚徒困境

若要说《魔童降世》真正做出了突破的话，那就是将哪吒和敖丙这对过去故事中的对头，变成了携手抗争命运的朋友。

我们从片中得知，哪吒本来是灵珠转世，被不服师尊的申公豹将其偷换成了魔丸，而真正的灵珠则被放到了龙王的儿子敖丙身上。

而龙王之所以与申公豹联手，源于龙王也想抗争属于自己的命运：上古时龙王受天庭安排，镇压海底妖兽，从此将自己一族也永远“封禁”在了海底。

而为了让儿子摆脱“妖”的身份，龙王不仅让申公豹偷来了灵珠，还特意为他安排了封神大战的“镀金工程”，以便其真正成为天界的一员。

也就是说，敖丙拯救村民，随后又试图屠灭村民，背后都有着功利化的动机，而他的拯救行为就不全是出于天性善良。

至于哪吒自小的顽劣，到底是因为疏于管教成为“熊孩子”，还是魔丸法力使然，也缺乏足够的铺垫。

因此，影片试图反应的主题“抗争命运”，问题就不再是灵珠魔丸的善恶属性，而是“天雷”的最终审判和民众的偏见。

而我们又会发现，民众的偏见在影片中是以“成见”的形式表现的，具体来说就是“人妖对立”以及“善恶与生俱来”。

而民众的成见，本身又是从既有观念，以及被现实的“教育”所固化的，整体而言仍然是一种功利化的观点，即你平时顽劣就是恶，在关键时刻拯救了我就是善。

正因为如此，民众的成见天然的就存在内在的矛盾性，因而其正当性从立意的角度就被否定了。进而我们发现，这种成见实际上来源于天庭对世间万物的秩序等级的划分。

那么，如果说功利性的“积德行善”是某种程度上给这种秩序体系“开了个口子”的话，那么天庭对于万物的等级排序本身就带有一种“厚黑”或者深谋远虑的成分。

这不由得让人想起，在上美版的《哪吒闹海》中，哪吒打死三太子后，龙王上门交涉不成，声称要去天庭告状。

而他来到了天庭门口后，却没有任何鬼神回应，倒是哪吒假充天神将他戏弄了一番。

从这里我们能发现两部作品创作者的微妙的心态。在两部作品里，作为最高统治者的天庭都没有正面出场，而所有的安排都是从当事人自己口述得来的。

那么，天庭真实的用意就显得越发的深邃且“不可言说”。《魔童降世》中元始天尊对太乙真人和申公豹摆在面上的“偏私”，比起天庭用镇压海妖的理由禁锢龙族，倒似乎是一种光明正大的行为。

正因为如此，申公豹的反抗反而有了一种正当性，从抗争命运不公来说（无法反抗的师父之命也等同于命运），申公豹所做的与哪吒也别无二致。从片中来说，申公豹也不显得多么的邪恶，相反，很多次他做事的方式都显示这个“人”是有底线的。

我们知道，分配不公的根源在于分配者和被分配者地位的不平等。而当被分配者试图反抗时，分配者有各种方法可以平抑。

比如，当某些雇佣者坚持推行996时，普通员工起来反对，雇佣者有各种方法可以应对。最关键的问题是，不同企业的员工无法有效达成利益同盟，比如只要有一家公司承诺给予员工更高一些的工资，或者给予公司内某些接受996的员工更多一些经济补偿，这种同盟立刻就不攻自破了。

正因为如此，分配者可以逐渐蚕食被分配者的利益，哪怕被分配者对这种“阳谋”心知肚明也无济于事。这也正像博弈论中阐述的“囚徒困境”一样，哪怕两名囚徒知道合作共同收益是最大的，仍然会选择那个更为稳妥的方案。

而《魔童降世》似乎试图给出一个更为理想化的答案，即被赋予不同命运的两人将各自的命运捆绑在一起，最终使得两人都能成为“天命秩序”的受益者（代价是肉身消灭，但注意禁锢他们身份的原因正是这个肉身，因此肉身消灭是成神的必要条件）。

但维持这种相互信任的利益共同体的纽带是什么呢？影片中给出的答案是“友情”。这是非常有意思的事情。

友情的建立源于共同的人生经历和相互的情感联结，而这又建立在相似的价值观和人生选择上。这不由得又让人想起2015年的《大圣归来》。这部电影中的大圣最终突破心魔，也是依靠他和孩童江流儿之间的既像父子又像朋友一样的亲情和友情激励。

代际更替

这些年来，凡是以“反抗命运”为主题的作品，几乎都会陷入“屠龙少年成了龙”，“今天的你我仍在重复昨天的故事”的困境。

这恐怕源于一种对大环境的认知。也就是在这几年，阶层固化成了大众关注且热议的话题。如果说影视作品是对社会生活的变相展现，那么这些作品的基调，几乎都对“反抗命运”的命题做出了前景黯淡的判断。

而《魔童降世》试图从一个新的角度来打破这种命运轮回的宿命式观念，就是同龄人以共同的战斗经历和价值取向携起手来，与宿命的秩序体系和设定进行对抗和协商。

因为地位的不平衡性，掌握分配权力者几乎都是以“分而治之”的方式，将下一代中的一部分作为培养和关照的对象，而将另一部分作为“配角”，给予不平衡性对策。

而作为需要上一代关照和提携的对象，这些年轻一代几乎都没有选择的余地。因此，纵然我们在各种文艺作品中，都不吝笔墨赞颂青春的热情洋溢、单纯热血，同时，也总要将“成年人的智慧”以过来人的姿态，教给这些“还没过来”的青年。

这种模式有没有例外的可能呢？《魔童降世》似乎给出了一种可能性。但细分析一下可知，哪吒和敖丙之所以能携手抗争命运，源于他们仍然是所谓的“天命之子”，而片中那些充当背景板的村民们，依然是以“路人甲乙丙丁”的纸片式角色存在的。

因而，这部影片依然是一部精英视角浓厚的作品。从“抗争命运”的角度上，它并不比之前那些相似主题的作品更积极。当然，也不比它们消极，因为其至少展示了一种成功的可能性。

这也许就是《魔童降世》对于新世代以及电影行业的意义所在：一种新的世界观和人生价值的可能性，不在于它最终实现的几率，而在于它被人普遍相信和接受的程度。如果我们相信世界的价值是多元的，人生是有更多的选择的，那么创造这种生活方式的可能性就越大。

而这，也是《魔童降世》能获得如此高企的票房和赞誉的原因所在：影片的质量和新鲜感只是一小部分，票房数字的增长源于认同，而认同就是价值的体现，甚至价值本身。就像我们相信“钱代表了价值”一样，而如今能达到类似的普遍认同的实在是少之又少。而此时此地所发生的对于这部影片的认同，也是我们内心需求的映射。

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