一位95岁的委内瑞拉艺术家去世了_风闻

上周六，委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迪亚兹（Carlos Cruz-Diez）在巴黎去世，享年95岁。

迪亚兹在中国并不出名，却是欧普艺术、动能艺术（或动态艺术）的重要一员。1964年，“欧普艺术”这个词出现在了《时代》杂志上，第二年，纽约现代美术馆举办了“反应之眼”(The Responsive Eye)展览会，可以说代表了“欧普艺术”在普通公众面前的正式亮相。迪亚兹就参加了这一展览。

当时虽然有些评论家贬低展览，但普通公众倒是对欧普艺术神奇的视觉效果感到惊奇迷醉。

一下子降低了观众的门槛，也许反而是令所谓评论家们“不舒服”的原因。比如有的人就认为观众“放弃思考”，将他们类比于“电视观众”。

然而，欧普艺术并非故弄玄虚，而是在近代以来探索光影的道路上再进一步，突出颜色、形状等的视错觉，造成刺激，点燃激情。

而迪亚兹的作品在欧普艺术家中，又经常能体现出一份独特的稳重。与其他人相比，形状的变化缓慢优雅，更倚重色彩的微妙冲突。

2010年，卡洛斯·克鲁兹-迪亚兹接受采访时说：“绘画令我感到厌倦，所以我开始做其他事情。我试图创造观众与作品间的辩证关系。当你站在一幅伦勃朗的作品前，你看见的是伦勃朗的创作；你站在我的作品前，你看到的是一个场景和一个瞬间。它持续变化，因为光线持续变化。”

（图片来源：art-news）

这里面既有科学，也有艺术。即使人们掌握了色彩的科学原理，但是如何与作品结合起来，始终在不断创新。

比如下面这个装置，红色的中间的狭缝会起到绿色的效果，站在装置中向外看去，在晃动中，会有灯红酒绿的神奇错觉。

（图片来源：scad.edu，Chroma巡回展）

而下面的场景，也提供了沉浸式的色彩体验，变化多端，当你注视又环视时，视觉效果如梦如幻。比现在的所谓一些网红打卡的装置艺术，体验远来得丰富。

（图片来源：pamm.org）

或许是因为相对缺乏社会思想内核，欧普艺术很快边缘化，但它对人类社会产生的影响一点都不小，对色彩、线条的应用，在各种产品设计中重现。

然而，边缘化也拖累了像卡洛斯·克鲁兹-迪亚兹这样的艺术家，虽然他在委内瑞拉颇有名气，但在欧美则没有那么出名。

不过，在近十年间，几次大展代表着艺术界最终认可了他与其他拉美艺术家的地位。毕竟边缘化的只是“纯粹”的欧普艺术，但诸多理念与设计思想还是为后来的许多艺术界所学习、吸收。

而作为长期活跃在法国巴黎与委内瑞拉两地的艺术家，克鲁兹-迪亚兹在为拉美艺术家正名的过程中，显然是功不可没的。