《哪吒》10亿票房背后：影片没那么好，中国人在被诱导消费_风闻

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文 | 小象冒冒

截止7月30日14点，上映5天的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》），已经斩落惊人的10亿元票房。根据猫眼预测，该片最终票房或达22.59亿元。此前，中国市场动画电影票房最高的是《疯狂动物城》，为15.27亿元。

有证券分析师表示，考量光线传媒不仅参与该片制作亦有发行，如按投资比例为20%计算，本片将为净利润贡献3亿元。《哪吒》在微博、新闻平台一片叫好，在文青聚集地，豆瓣，更是收获了8.8的高分，进入了神片的行列。看起来，《哪吒》是一次口碑与票房的双丰收。

在重重推荐下，小编去电影院看了这部电影。看完之后，心里不禁打起鼓来：《哪吒》真的值得如此盛赞吗？

也许，影响舆论、决定票房的，有太多“非电影”的因子了。

哪吒在电影里说，“人心中的偏见，是一座大山”。但冷静视之，对于国漫而言，也许捧杀才是那座山。

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此次上映的《哪吒》，尽管脱胎于中国神话，却完全是以现代道德演绎。电影诉说了一个坚持自我、父爱子孝的，现代式的家庭教育故事。生而为魔的哪吒，在父母以命相拼、顶级大佬私房课的濡染下，不仅摆脱了为百姓避之不及的身份、更成为了斩妖除魔的精英，悟出了“心中的偏见是一座大山”的真谛。

讽刺的是，尽管角色口口声声说着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成见”，电影却依然一直在用对肥胖、结巴、娘娘腔等对各色缺陷产生的成见制造笑料。“喜剧”是贯穿整个故事的叙事手段、描绘人物的方式，而不管是“屎尿屁”式的笑点，还是“《神仙的自我修养》”“指纹解锁”等所谓致敬，无不是低幼化的审美品味。或者说，包袱大于实质。

和日本的宫崎骏工作室、美国的皮克斯营业、迪士尼等国外成人向动画相比，中国的成人向动画电影，多年来一直处于缺失的地步。我们有必要再好好想想：我们到底缺失在哪里。技术尚可穷追猛赶，而成熟的动漫工业中，对于漫画叙事模式的理解、对于世界观和故事的创造，是积累所得。

积累，意味着找到一条正路。

回溯国漫发展史，上一部扛起崛起大旗的，是四年前的《大圣归来》。这部影片，基于了《悟空传》扎实的剧本和深厚的人设，加之令人眼前一亮的画风，取得了口碑与9.56亿元票房的双丰收。

但《大圣》宛如天空的流星。自此之后，似乎再也找不到值得考究一番的作品了。国漫可谓负重难行。此刻，它正缓慢爬行在技术与艺术难以平衡的分水岭上，且更倾向于前者。

这不是艺术家的选择，而是市场的选择。

一方面：2015年的中国电影票房冠军《捉妖记》，及2016 年中国电影票房冠军《美人鱼》均采用大量CG元素。自2014 年起，奇幻类影片的票房及数量占比均持续走高，动画电影的票房增速及数量增速均保持在 10%以上。

2015 年，动画影片《大圣归来》斩获 9.6 亿元票房，居同年票房第7名。2016 年，票房排名前10位的影片中，动画/奇幻类电影占据5席。在链条前端的带动下，中国的CG影视制作市场空前巨大。

另一方面。有人如此打趣国漫：关键时候喊口号，天空大地放特效。人物塑造单薄、情感表达单面。CG不像是为情节服务的技术，反而就是电影本身的目的。以《哪吒》为例，片中设置了一个花了大量笔墨描绘的“一镜到底”段落。但当观众聚焦情节的时候，却发现，这段“精彩”对于情节、情感的推动，没什么意义。

“特效套路”，为中国动漫电影在短期内赢得了市场。但梳理电影作品的发展方向，对技术的沉溺，既是国漫的崛起的垫脚石，又是国漫崛起的绊脚石。我们似乎再没有机会看到一个纯然用心的想象世界、一个中国的《千与千寻》了。

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从作品的角度，发烧友看到了中国漫画电影十几年来的巨大困局。从商业的角度，在《哪吒之魔童降世》《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等影片背后，出品、投资人光线传媒，看到的是中国国产电影发展的巨大机会。

2016年，是中国动画电影市场的转折之年。这一年，靠着两部引进动漫《疯狂动物城》《功夫熊猫3》，票房整体水平突破了70亿元。近5年来，国内动画电影的平均票房约处于45亿元左右，占到全年总体票房的10%，已经形成了规模相当的市场。值得一提的是，中国国产动漫与引进动漫的票房差距正在缩小，在2018年上半年，二者已经能够打成平局了。

而如果再仔细观察：国产动漫的票仓，往往聚集在二三线城市。并且，每每出现好片，就会有大量的一线票仓增量。

有趣的是，每年稳定发电影版的动漫《熊出没》成绩一直很稳定，去年甚至以6.05亿元，斩获了去年的动漫票房冠军。

这里，小编没有不尊重《熊出没》的意思。但是一切都指向一个答案：国产动漫在中国有极为巨大的市场潜力。而且，整个市场实在是太缺乏爆款、缺乏好片了。

在引进与制造动漫电影方面，光线传媒，毫无疑问是国内影视企业中的先行者。

去年六月，光线旗下，专事布局国漫领域的孙公司——彩条屋影业，发布了2019国产动画片单，并曝光一组先导概念海报。这也是相继与国产动画“三大”系列（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》）合作后，彩条屋再一次公布三部国产原创动画。它们分别是国产动画“神话三部曲”：《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》。

在此后的新闻里，这一系列被称作“封神宇宙”——参照物正是不断刷新票房纪录的“漫威宇宙”。按照漫威的规律，后续将会有大量新的人物、新的支线，一一展开。

光线为何如此积极地投身动漫产业？

答案很简单，动漫电影，比真人电影更容易挣钱，且风险更低。

让我们看看国漫此前的成绩单：《大鱼海棠》投资3000万，票房5.65亿元。《大圣归来》总投资6760万元，票房9.56亿元，回报率超过500%。就连票房备受诟病的《大护法》也获得了近9000万元的票房，它的资金来源，仅为众筹获得的2000万人民币。

今天，《哪吒》的票房过了10亿，加上预期票房，预期总数，将超过22亿。根据新闻披露，《哪吒》的总投资额仅约为6000万。这一进一出，资方几乎有近40倍的回报，且这还没有算上IP衍生品创造的价值。相比于影视明星、流量小生动辄一两千万一部戏的片酬，他们私生活所带来的麻烦，动漫电影几乎可以说是暴利买卖，而且稳赚不赔。

《哪吒》最末的彩蛋，是电影《姜子牙》的前情预告。这也证明了光线传媒的对漫威套路的模仿：彩条屋影业的下一部影片，不仅要将“哪吒”的故事延续下去，更重要的是引出《封神榜》的整个世界观。

可以预见，每一个全新塑造的，熟悉而又陌生的CG人物，将替代真实的演员，成为粉丝崇拜的对象，刮起一股金钱的旋风。

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行业共识，刷口碑，强冲首日票房，是光线影业一贯的套路。

与《大圣归来》首日仅有9.2%排片，后期靠口碑逆袭不同，《哪吒》在上映前就被普遍看好。上映首日，影片就获得了33.7%的排片占比，这在国产动画电影历史上是首次。

在宣发上，《哪吒》也极为精准。在正式上映前，官方特地发布了各种表情包，吸引用户产出了许多具有传播性的UGC内容，在社群内发酵，引发讨论。

与人物形象有关的“红蓝CP”等热词，早早登上了微博热搜；上映首日，豆瓣一度飙到8.8分，超过了《宝莲灯》的8.0分、《蜘蛛侠·平行宇宙》的8.6分。就连皮克斯影业公认的经典《寻梦环游记》，也只不过比《哪吒》高0.1分。

图片来源：微博@鹤山雨

有人说，在中国，电影海报的时代已经过去了。有时候，卖广告的人就藏在群众里面，等待一个点燃情绪，点燃情怀的机会。《哪吒》的成功，不是无意偶得的成功，而是一次精心设计的胜利。

《哪吒之魔童降世》火了，有好事者翻出了40年前的那部哪吒做了一下对比，小编也趁机回味童年。回顾1979版，上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，其中经典场面，至今看来，就是震撼二字。怀着这种感受，再看今天的《哪吒》，则更觉得失望。

这不是因为特效的缘故——当年的影片没有特效，电影语言也不丰满。我们仅仅对比一个场景的处理方式，就能感知到电影艺术的差别，或者说差距了：

1979年的哪吒，为了替天行道，当着李靖的面挥剑自刎，“还骨肉于父母”，他丢下一句成熟、理性、决绝的话：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”

而四十年后，神话中暴君一般的李靖，变成了稔熟现代教育思想的、慈爱的父亲；神话中斗士一样的哪吒，则化身为一个傻傻感觉不到温情的、摸行在回家路上的迷途羔羊。他的心里台词是：“爸爸，我错怪你了。”

一部俄狄浦斯式的神话，变成一个友善的童话，也许，这不算是最大的失败。最大的失败是，哪吒在中国古代神话中，所寄托的，那个对抗愚昧、坚持正义、不信礼教、为了对抗父权而六亲不认的精神内核，荡然无存。

今天的斗士，不对抗社会的不公。今天的斗士，只会对着天空和闪电怒吼“做回自己”，强调着年轻人的个性。请注意，这就是今天的电影教会我们的东西：孩子的幼稚可以被一再宽恕、一再包容，相比于一个能够冷眼体会世事的年轻人，这个哪吒，更像一个“我思故我在”的摇滚乐手。

说到这儿，小编想到一句影评人的观点：

为什么国漫这么多年一直是在崛起，却始终没有真正起来？环境当然是关键原因，但是，也离不开观众的捧杀。

如果只是向影院里的阖家欢乐奔去，国漫注定止步于儿童闹剧，而不是现实生活在二次元的渐近。我们对国漫太宽容，我们对中国电影太宽容，正如我们对自己的孩子太宽容。

有影视产业评论员，如此“褒奖”《哪吒》：

《哪吒》最大的成功，是它更加有流程规范并且可以复制。它更像是一个工业的产物。

相比于画画儿的初心，《哪吒》胸膛里跳动着的，是一颗气势汹汹的商业野心。商业这次确实赢了，但我们还是希望，能笑到最后的，是电影艺术。

（完）