哪吒要开启我们自己的超级英雄宇宙了么？_风闻

看完哪吒回来，必须吹一波。

《哪吒之魔童降世》一定会成为拯救今年暑期档的最热电影，至少有三个理由支持你走进电影院，然后成为朋友圈刷屏吹嘘团队的一员，包括：

1.国漫令人骄傲的制作水准值得一波支持；

2.如果你错过了开启漫威电影宇宙的钢铁侠，那么你不应该再错过开启封神电影宇宙的哪吒；

3.这真的是一部好看的电影。

哪吒托起冰盖的一幕，像极了复联2钢铁侠托起索科维亚的一幕

国漫近些年的成绩可以从方方面面感受得到，腾讯动漫、bilibili上连载的国漫水平已经非常赞，而你随意下载一款二次元手游，单纯从建模水平和插画风格已经很难区分出是国产还是日产，我们也有《秦时明月》这样形成世界观的大型网络动画。但如果要找一款具有国民度级别的大IP国漫，对不起，国内现在依然拿不出这样的作品，知名度最高的恐怕是《熊出没》，但即使内容已经逐渐转型，《熊出没》低龄漫画的初印象也很难改变。

国漫需要大IP，需要宏达世界观，这不只是从商业角度考虑，从整个产业发展看，想要与日漫、美漫抗衡，真正实现国漫崛起，就需要这个量级的作品改变国人对国漫的刻板印象——聊起日漫，你聊的是火影、海贼王故事中塑造的架空世界，聊起美漫，你聊的是DC、漫威剧情里塑造的平行宇宙，聊起国漫…如果你不是真二次元死宅，你应该不会聊国漫。

IP上的事，每当我们困惑时，从老祖宗那找灵感总是不会错的办法——想想看，何为国产动画历史上的两大高峰？

“一天一海”，以孙悟空为主角的《大闹天宫》和以哪吒为主角的《哪吒闹海》。

巧合的是，近年来象征着国产动画崛起的两部作品也是以孙悟空和哪吒为主角，既《大圣归来》和今天要吹的《哪吒之魔童降世》——看过《哪吒之魔童降世》之后让人相信，距离塑造一个真正具有国民度的国漫世界已经不远。

《哪吒之魔童降世》带给我的第一个信心是——不管是动画技术上，还是塑造动画角色魅力上，我们都已经准备好了。

技术上的事情，只要你走进电影院看一次，就明白我在说些什么，或许我们在画面细节和场景构思上，离美国动画电影近几年最顶级的水平还有差距，但这个差距幅度顶多处于单赛季内库里与我完成扣篮差值的数量级，与其说技不如人，还不如说钱没人花得多。

太乙真人的法宝，《山河社稷图》中创造的唯美的中国风奇幻世界让人大开眼界，而画中挥笔肆意造物的脑洞，又让人仿佛置身于一个水墨画风格的盗梦空间中——《哪吒之魔童降世》创造的神话世界，一部分是你可以想象得到的“它”应该的样子，还有一部分能让你惊呼，哇，原来神话世界应该是这样。毫无疑问，在动画电影的技术层面，《哪吒之魔童降世》应该被充分肯定。

消除技术上的代际差后，我们再去讨论故事本身才足够公平——事实上，动漫也好、偶像剧也好，这些习惯了国外味道的领域，带来尴尬感的往往不是技术本身，而是故事讲的不适，而哪吒这样家喻户晓的经典神话人物，怎样能在大众接受范围内讲一个不落熟套的新故事，比起塑造一个全新人物还要难。

（以下内容含微剧透）

《哪吒之魔童降世》故事本身并不厚重，妙就妙在人设的反差感带来的冲击力，所讲的道理虽是略显俗套的“我命由我不由天”，但在今天的时代背景下，只要讲的不生硬，这句话在年轻人中依然很有市场。

过去哪吒的一个基本人设是灵珠子转世，据说使命是为了下凡帮助武王伐纣，这里的哪吒则被设定为魔丸转世——听这名字就知道是混世魔王级别的大坏蛋——既定命运是出生三年后被雷劈死，而与魔丸同生的对立面灵珠则被申公豹盗去献给了龙族，转世为哪吒的宿命对手敖丙——也就是过去我们熟知的，被哪吒抽筋的龙王三太子…

于是主角的成长线是：

魔丸转世的哪吒因被世人嫌弃而陷入消沉；

努力希望成为斩妖除魔的大英雄，以争取世人的接纳；

然并卵，世人的误解没有消除还在加深，在得知自身宿命后陷入绝望，自暴自弃；

亲情最终唤醒了哪吒，全力抗拒命运成功，终于赢得了世人的尊敬。

毫无疑问，以当代人的审美眼光看，这样的故事比老版本的熊孩子惹祸靠自杀重获新生的哪吒要立体丰满的多——今天的年轻人，最在意的事情莫过于出身的不公而遭遇的种种歧视，最痛苦的事情也莫过于缺少抗拒命运的勇气和实力，服从和适应往往成了青春燃烧殆尽后自欺欺人的无奈选择——商业电影需要寻求大众共鸣，哪吒喊出“若命运不公，就和他斗到底”，其实是帮年轻人喊出了内心喊不出的向往，而太乙真人这句“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命”，基本以官方的口吻认定了哪吒的标准人设——这样的形象在年轻人中很讨喜。

另外两个反差人设来自敖丙和李靖。

按过去的版本，敖丙在电影开播40分钟以内就要变成皮带了，然后龙宫势力会被强行塑造成贪得无厌的剥削阶级，小哪吒打倒欺压百姓的恶势力将成为整个电影的主基调——这样正邪分明的角色设定，对于今天的观众不会有吸引力，给龙族辅以悲惨的监狱馆长形象，给敖丙辅以凭借灵珠转世的身份和拯救整个种族的历史使命，人物形象立刻丰满起来，故事也就没有了绝对的反派——甚至看起来全程捣鬼的申公豹，也有自认为妖怪出身才导致被不公对待的心态扭曲，这种坏让人更容易信服。

父亲李靖则与传统的那个逼迫哪吒自尽、象征威严父权的形象完全相反——这是个既有责任心，又极护犊，有儒雅风度又颇有智慧的慈父形象，几个温情的瞬间也让人产生共鸣：

李靖因为去天门找元始天尊耽误了人间的一年时间，从哪吒最后说遗憾没能跟您一块踢毽子，隐隐让人想起生活中普遍存在的父爱缺失——父亲总是更忙，没时间陪孩子；

李靖善意的谎言是故事中帮助哪吒成长的重要推动手段，但最终激怒哪吒导致自暴自弃也是谎言被戳穿，最后让哪吒重新燃起抗拒命运决心的，依然是李靖最大的善意谎言——交换早已既定的命运，代儿子去死——这又让人想起生活中父母对子女的那些善意的隐瞒，因此而产生的误解和遗憾——哪吒终归是幸运的，而生活中我们与父母之间又有多少误解，到最后发现那里面承载的恰恰是满满的爱。

这样的哪吒，这样的敖丙，这样的李靖，当然让人喜欢。

当然，《哪吒之魔童降世》还是有一些瑕疵，我比较在意的有两点：

一是导演饺子可能是周星驰的铁粉——我也是——星爷的桥段非常多（你可以看到少林足球、功夫、喜剧之王等多处致敬），整个风格非常无厘头——这当然没有问题，事实上，这种塑造“超级英雄”的商业电影，大量喜剧元素已经是被证明过的成功之道，像复仇者联盟系列大部分影片都是这个套路。问题在于可能这部电影创作时间比较久，有些梗已经过时了，类似“哥如何如何”的网络语言，听起来已经很别扭；

二是为了担心观众看不懂，有些话说的太明显。最典型的莫过于大决战时，哪吒和太乙真人的一些“总结电影中心思想”的发言，其实不说那么清楚，观众也看得懂。虽然我同意商业电影没必要故作深沉，但太直白也显得太看不起观众，意境终归降了一点。

这两点瑕疵，你也可以认为我在鸡蛋挑骨头，或者只是审美理解不同造成的观点差异。

《哪吒之魔童降世》最让人欣赏的，也是这部电影最重要的意义是，终于站在了建立完整神话世界观的高度，拍摄了一部开启中国“神话超级英雄”系列电影大门的作品。

我们过往改编了无数次《西游记》，也有各种出自《封神演义》的电影、电视剧故事，但最终你会发现，我们也仅仅是还原原著的故事，或者以神话为背景，讲一个改编的新故事，却没想过以神话故事以基础，塑造一个完整的、逻辑自洽、成体系的神话世界——格局的提升，才是关键。

你在故事中，处处可以看到这样的野心：

天庭、龙族，故事中已经勾勒出两个势力的形象轮廓，而龙族关押的妖怪们又是一个引发未来战争的重要伏笔——这让我想起了《魔兽世界》里纳斯雷兹姆与萨格拉斯的关系，囚犯引诱典狱长堕落是神话中常见的桥段；

故事中已经透露出元始天尊在策划封神榜这出大戏；

法宝是封神世界观中最重要的元素，电影中非常强调了法宝的表现，哪吒的传统四大件（风火轮、乾坤圈、混天绫、火尖枪）都有交代，申公豹的雷公鞭形象令人深刻，而《山河社稷图》作为封神顶级神器在故事中有极为重要的表现。好的开头让人非常期待未来系列里各式花样法宝的登场；

片尾最后姜子牙的彩蛋，已经把未来打开了门缝。

准备好了么？一个属于我们自己的神话体系的“超级英雄”系列正在路上了。

最后多说几句。

我始终认为，在大众文化领域，国产成为主流是时间问题，动漫、电影、游戏莫不如此。10年前我不敢这么想，一方面是技术上的差距非常明显，另一方面是对国内企业和从业者缺少信任，天然认为歪果仁总是更敬业、更有创造力的。10年后我发现，度过了那个还在学习中的起步阶段后，我们已经在多个领域证明了创造力，也比任何民族都愿意下功夫，只要时间足够长，这些领域完成追赶都不是梦。

我热切的期待那天，因为只有我们自己的东西，最能尊重我们的感情和体验——别人只是把你当做一个有意思的元素，作为丰富内容和政治正确边缘照顾的对象，所以《上气》才会有那样可笑的选角。

等到我们的大IP走向世界时，也许也能让他们边不爽边真香吧——过去不敢想那么一天，但《三体》小说、《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》让我意识到，那天并不遥远。

这就是你应该去看这个电影的原因。