“九州”扛旗：中国奇幻的自证还是自曝其短？_风闻

作者 / 阿华

类似西方有《指环王》，2002年的时候，构建一个中国式的奇幻世界，已经在“清韵论坛”上得到了热情的响应，神灵、星辰、大陆被陆续缔造，轮到世界命名时，有人提议“九州”很好。

但“九州”已经被一个叫“江南”人的用了，他当时正在为这个世界贡献自己的故事《九州缥缈录》，是今何在说服了他。作为交换，今要“参与这个设定并写出成型的小说”。   

这是“九州”名字的由来，也是世纪之交斩头露角的通俗小说的写意概括。这些作品在文娱行业资历深厚，它们从年轻人的荷尔蒙中生长出来，继而又落寞于网文时代。等到IP时代来临，就融入改变大潮，浩浩荡荡和光同尘。

从付诸笔端到剧集上线，《九州缥缈录》走过了近20年。作为本土奇幻的扛旗作品之一，它的发育风貌是中国IP衍生的绝佳样本，也是文人式英雄之志和财富野心的代表：它们从诞生之日，服膺于商业文明的规训，并一次又一次，主动或被迫地融入影视等产业链中，试图把文本IP兑换成流量、真金白银，还有梦想。

**剧版《九州缥缈录》**一次不动声色的爱咋咋地

为了集中叙述，剧版的“缥缈录”砍掉了一些次要的角色，人与人之间的关系也做简单化处理。但原著作者江南的气质仍得以弥散开来。其主要手段是借助典型的江氏对白。

无国无家的人，没那么多可在乎的。我不也委身于国主了吗？

从小到大，我最讨厌别人说的就是你不配。

都说睹物思人，虽说思念也换不回那人来。可若是那人不在我们身边，我们唯一能做的，就是照顾好自己了。

说话人往往措辞克制，然而话语背后却连接着更深层广大的阴沉与悲哀，显然是借眼前之事浇自己的往昔块垒。

同样地，哪怕情节有出入，一些经典桥段的“意境”仍然被传递出来：由刘昊然饰演的吕归尘和宋祖儿饰演的羽然初次见面，后者解开头发表明自己是女儿身的一瞬间，令人动容。一见斯人误终身，“她在绝高处揭开自己的面具，抖开了长发。吕归尘的眼里，那一瞬间就是阳光洒落的情景……”，剧情聪明地复刻原著中的“情绪点”，尝试打动此前从未接触过“缥缈录”的观众。

但让人失望之处也不少，因为主创人员缺乏复杂叙事的掌控力，弱化人与人之间的冲突、博弈、猜忌，相较于原著，剧版“缥缈录”显得张力不足。

以开头九王凯旋为例，原著中，这一场景有大君与王爷的矛盾、王子与王子之间的敌意、强势九王给人的不安、龙格真煌女儿们对青阳的仇恨、吕归尘与九王持刀对峙多组人物关系，气氛剑拔弩张。

但在剧中，只剩下刘昊然无脑拿刀砍爹，智商堪忧，令人啧啧称奇。而另一位男主，由陈若轩饰演的姬野，本该孤绝阴沉的姬野，小说里被人围殴“脸上都是鲜血，双瞳像是火烧一样明亮”的姬野，现在竟然自愿当“雷云少爷的跟班”；在演武场上胜利，也不是因为最后关头顿悟开了大招，而是出自吕归尘的放水。

娱sir不是站在原著粉的立场，以“还原度”来衡量剧集。娱sir甚至可以理解这种处理方式：通过当雷云少爷的跟班来换取前程，其中透露出的懦弱，是日后姬野必须要克服从而成长的关键心里弱点；又因为剧情不像原著有姬野“一生中，第一次知道这个茫茫的世界上，竟然可以有什么东西（羽然）只属于我，而不属于昌夜”，从而激起豪情大胜演武场。为了让人信服，编剧只好以吕归尘授意手下放水的方式处理打斗。

但这种叙述腔调显得极其庸俗，给人感觉编剧像是刚刚读了几本诸如《故事》那样的好莱坞编剧手册，然后迫不及待的展开课后实践。这是一种对原著粉不动声色的爱咋咋地：反正就这么改了，有些地方也还原了，人物逻辑也说得通，您就这么看吧。

中国奇幻的一次自证或者自曝其短

当然了，不照顾粉丝情绪，还有一个可能是粉丝也不太给力——要是真给力，曾经的九州杂志《九州幻想》《幻想1+1》《九州志》等等也不至于都没了。

连他的作者江南都在人民文学出版社的再版感言里，如此对比《九州缥缈录》和他的另一部非九州小说《龙族》带给他的物质生活：出《龙族》时，是人生赢家，签售时激动的粉丝还要扒他衣服；而写缥缈录时呢？“穿着一套价值120块钱的西装走在南京西路上”“缩在出租屋里敲字儿，饿了出去吃一盘饺子”。

总览近些年由“九州系”改编的作品，口碑和流量似乎都不如人所愿。2015年改编自唐七公子《华胥引》的剧集《华胥引之绝爱之城》上映，几乎没有声响，豆瓣评分6.2；2016年，由九州作家唐缺执笔小说，上影寰亚“自主研发的新IP”《九州天空城》更是渣剧的典型；上影寰亚等公司在2017年又以九州世界观出了部《鲛珠传》，被新京报评价为“喜剧方面的笑料依然只能拿软色情和屎尿屁来凑，正剧方面永远是最基本的正邪二元对立”。

​如果说上述作品还因为“不够九州”情有所原。那上映于2017年的《海上牧云记》，则表现得像一个努力用功然而成绩平平的学生，人们都从他的服化道中看出了诚意，然而这部剧被记住的也仅仅是服化道——可这已经是九州里最重要的作品之一了，作者是今何在。

所以当另一部声势最响亮的九州作品《九州缥缈录》上线，无论作者之间的恩恩怨怨如何，它都意味着“九州系”又一次自证，九州迫切地需要一场胜利来一扫颓势，哪怕是小胜，也会给资本市场以信心，如同开闸放水，让后续作品浩浩荡荡涌入市场。否则则让人心生困惑：王炸都打出去了，还不见起色，后面的牌似乎也可有可无。

从这个角度，需要自证的甚至还有中国的奇幻/玄幻影视市场。当一部部大IP特别是玄幻IP如同树木矗立在树林时，剥开宣发的面纱，我们只能看到残花败柳，以至于去年舆论“恍然大悟”地宣称女性向IP才是民族的希望。国内有资格和《九州缥缈录》并驾齐驱的幻想类IP并不多见，如果成了自然皆大欢喜，如果不成，那资本市场很自然陷入反思：项目收益仅仅和题材挂钩，与IP质量无关。

这种担忧并非一种空洞的工具理性，而是有其历史根源：不同于美国的科幻题材电影，很多如《星球大战》一般的经典之作都是没有原著，电影的气质灵魂直接从主创团队身上生长出来；中国的奇幻/玄幻影视，则由出版界提供原材料，再嫁接到影视行业身上，先天体虚不足。后天又因为热钱涌入，孩子该发育的年级偏要他出门接客，以至于把中国从流量到品质的顶级IP都草草浪费了一遍，落得个不三不四。

娱sir是在号称奇幻元年的2005年开始大量看奇幻小说的，那时候有九州、有《诛仙》、有《天行健》，那时候娱sir处于小学初中之交，真的会相信当时出版社营造出的舆论基调：中国的奇幻事业将可以正面刚西方的《哈利波特》《指环王》。

所以哪怕作为原著粉，也希望《九州缥缈录》剧集能爆，毕竟如同江南《九州缥缈录》里著名的句子：南淮是不是那个南淮都无所谓，那些年陪你一起偷花跳板打枣子的人已经不再了。