10 部电影中最疼痛的香港人_风闻
观察者网用户_240545-2019-07-14 10:48
我们对港片最深刻的印象，更多是喜剧片、警匪片或黑帮片，谁都能聊几句周星驰、吴宇森或杜琪峰的作品；如果提起香港文艺片，大家最熟悉的也就是王家卫了。然而，在这些之外，还有一些香港电影，它们大多拍摄于八九十年代，在豆瓣上仅有几千人看过，却能够代表香港文艺片最高的成就，比如方育平的《半边人》、许鞍华的《千言万语》、张之亮的《笼民》……这些作品关注香港底层人民的生活状况，展现出香港最痛切的样貌，讲述了香港陌生而动荡的一面，今天我们就从中选出 10 部推荐给大家。
01
**《沦落人》(2018)**黄秋生
《沦落人》讲述了一个温情的故事：中年男子汉昌荣因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。年轻菲佣 Evelyn 因为现实的原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。这样两个沦落社会底层的陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，盛放了灵魂与灵魂之间的尊重和爱。
影片客观且细致地刻画了香港边缘人的日常，尽管冰冷的城市和生活的重压令人踹不过气，但人与人之间的信任与鼓励、施予与回报，似乎使无数个平凡的看不到头的日子变得不那么面目可憎。导演带我们在两个人的关系中进行了美妙的探索，最终定格在亦师亦友亦知音的默契，两个人的善意使他们互相救赎，“沦落之处亦有光芒”。
02
《踏血寻梅》(2015) 翁子光
《踏血寻梅》是一部根据真实案件改编而成的影片。被香港社会隔绝在外只得从事援交的大陆新移民少女和从小就生活在社会底层无人关注的体力劳动者在网络上相遇，然后两人的命运同时朝着悲剧的方向发展，两个孤独的人给予了彼此信任和关爱，最终发生的却是血淋淋的杀人案件。
尽管这部影片中充满了血腥、暴力、色情的猎奇向商业元素，但在这些背后，导演真正想讲述的是关于两个边缘人在香港这一迷城般的大都市中挣扎的故事。影片使用倒叙的手法，通过一位警探的调查将两人的人生故事缓缓铺陈开，用一种极端到令人窒息的方式来小人物的善恶与悲欢。同时，女主角来自大陆的身份也表明影片中还暗含着陆港关系这一香港电影中常见的母题：无论大陆还是香港，社会底层在阶级身份上始终具有相同的属性。
03
《夺命金》(2011) 杜琪峰
金融危机下的香港，世道愈发不景气，普通人水深火热，黑白两道的人都日陷窘境。三脚豹是个混不成材的黑社会小混混，帮助当年的好兄弟凸眼龙经营黑市期指的当天偏偏赶上了大股灾，凸眼龙破产之后，二人试图从放债人锺原的手中骗抢一千万现金，出手前却遭遇另一组劫匪，锺原更因此陈尸车中；银行职员特丽莎是锺原的客服与投资顾问，早上她还是业绩不佳，处处受气的小职员，却在客户身亡之后，她的手上突然多了五百万现金；调查锺原遇害案的督察张正方正直清廉，父亲患有绝症，妻子又私下挪用存款，现实压力面前，几个身处不同社会阶层的人都面临着重大的选择……
多线、倒叙、黑色幽默，告别了猎奇与神话式的黑帮故事之后，杜琪峰的新作无限贴近现实，故事里是被命运推动着的渺小众生，黑帮、警察、老板、职员、老人，仿佛没有人逃得开宿命。
04
《千言万语》(1999) 许鞍华
《千言万语》是许鞍华导演 1999 年的作品，也是当年台湾金马、香港金像最佳影片，其电影的英文片名意为“普通英雄”，许鞍华就是要以普通人的经历，为香港政治书写编年史，提供一个暂时的结局。电影使用电视画面、黑白照片式的定格、访谈类的表现，甚至将自己的摄影团队纳入镜头，她企图告诉你一切都是真的，曾经发生。
电影中，苏凤娣（李丽珍饰）、绍东（李康生饰）和明宽（谢君豪饰）是生活在 80 年代香港的年轻人，命运随着时代大潮起伏。绍东因为一次盗窃事件认识了苏凤娣，继而爱上了她；然而，苏凤娣爱的人，却是进步青年明宽。明宽有着一腔政治抱负，并努力帮助油麻地群众谋取利益。无奈的是，明宽和另一个女子结了婚，与此同时他和苏凤娣保持着一种暧昧的关系，并让苏凤娣怀上了自己的骨肉。绍东陪着她去深圳堕胎，陪着失忆的她慢慢找回记忆。原来，十几年来香港的政治运动已经化成历史，就在这些小人物身上轻轻碾过，成了他们命运的一部分。
05
《细路祥》(1999) 陈果
细路祥是个 6 岁的小男孩，他有一位好酒的父亲，一位嗜赌的母亲，有一个被妈妈赶出了家门、从未见过的哥哥，还有一个终日在家、很少出门的奶奶。有一天，细路祥家经营的茶楼里来了一个送外卖的女孩阿芬，父亲不愿收留阿芬，把她赶了出去。细路路祥偷偷找到阿芬，和她一同送外卖，两个人成了好朋友。细路祥向父亲打听哥哥的下落，却被父亲痛打一顿。这时阿芬也被发现了偷渡客的身份，被遣返大陆。
临近九七，香港人的生活好像并没有什么改变，生活平凡又琐碎，而焦虑与忧扰又让人无处可藏。导演陈果展现是一种特殊的现实主义，菲佣艾米、父母和细路祥之间的人物设置和故事中有着高明的政治隐喻。
06
《笼民》(1992) 张之亮
在寸土寸金的香港，无楼可住的底层民众只能栖身于危楼的床位之中，这些床位被铁丝网相互隔开，居住在其中的老弱病残便被称为笼民。终日嬉戏耍闹的智障、爱占便宜的无业游民、贩卖杂货维持生计的百岁老人，笼民在城市中苟延残喘，又得知业主将收回楼宇，自己将被迫迁出。
公寓管理人员终日想方设法驱逐租住户，群情激愤的笼民们开始向正在竞选的徐、周两位议员申诉，后者为了收买人心，作出了体察民情的样子，暗地里却与业主勾结，用重金收买古惑仔，骗得了笼民自愿搬出的签名…… 这是港片中罕有的现实主义力作，导演通过出色的长镜头拍摄勾勒出底层百姓的众生群像，边缘弱势群体的愤怒与压抑在狭窄的空间中蔓延着。
07
《跛豪》(1991) 潘文杰
影迷甚至会把《跛豪》称为中国版的《教父》，此片影片格局宏大、人物众多，在历史变迁之下描摹出一个黑道家族的传奇，很有“史诗片”的气质。影片以香港大毒枭吴锡豪为原型，展现的不仅是香港黑道的弱肉强食，也在一定程度上透射了“黑帮文化”，潮州人因饥荒而南迁，栖身于脏乱的难民营，用餐馆倒下的剩饭来填充自己的饥肠，他们备受欺压，又舍得豁命，终于在一场刀光火影的血洗里诞生了自己的字头。
影片的时代烙印鲜明，每一次动荡和变迁，编导都用文字和图片来注释，不论是六零年代的饥荒还是七零年代天星小轮的暴动，都让人捕捉到一种历史残存的记忆。影片的时间跨度整整有十二年（不包括狱中的段落），期间的浮沉起落，也成全了《跛豪》作为史诗片的格局。吕良伟之前出演的 TVB 电视剧《上海滩》已经颇具史诗气象，《跛豪》则像是一个延续，把这种冰冷无常的社会争斗系列推到了巅峰。反观今日的港人电影，一部平凡的《无间道》或者《黑社会》都惹得媒体如此叫嚣，不免让人哀叹起港片的衰颓没落。
08
《似水流年》(1984) 严浩
《似水流年》于 1984 年出现在商业片泛滥成灾的香港，一下便轰动影坛。它一扫多数港片的低俗之气，以古朴的潮汕乡土味，耐人回味的普通人物的情感撞击，清新自然的表演风格，受到影圈内外的一致称赞，以至囊括 1985 年香港电影金像奖六项大奖。
《似水流年》以 1984 年中英谈判作为大背景，香港人开始思考归属——我们到底是属于哪里。在城市里独身一人的女主珊珊，没有传统意义上的家，事业、情感受挫；回到故乡奔丧，却是抱着为自己疗伤的目的，然而家乡却并非之前的模样，珊珊也失去了寄托。当 80 年代的故事搬移到今天，好像依然发生在很多人身上。沿海到内陆的乡村要么面目更改，要么更加破败，人们依然没有归属感。而同样的身份问题，令依然留守的港人变得更加焦躁、抗拒和恐惧，它们仿佛身处孤岛，与故土的关系也基本荡然无存。
09
《省港旗兵》(1984) 麦当雄
《省港旗兵》是 1984 年上演的一部港产片，由麦当雄监制并亲自导演，电影讲述一群来自广州的匪帮在香港抢劫的故事，片中演员大多为新人或兼职，全片以写实手法拍摄，内容非常暴力而震撼。本片是麦当雄少数亲自执导的电影，香港票房一千多万港元，麦当雄并凭此片夺得金马奖最佳导演。
本片拍摄时正值中国大陆开始改革开放，香港的 97 前途问题亦正在浮现；电影充分显露中港两地在此段时期在经济、民生等方面发展程度的落差；结尾在九龙城寨的一场警匪枪战实境拍摄，至今仍被视为经典。《省港旗兵》的成功影响了不少日后港产警匪片的制作，而“省港旗兵”一词在香港亦深入民心，成为“跨境犯罪抢劫”的代名。在 2005 年香港电影金像奖最佳 50 部华语电影选举中，《省港旗兵》获排行第 6，为港产片第 3 名。
10
《半边人》(1983) 方育平
虽然这部电影在近四十年前上映，但女主的演员许素莹说，“这部影片是永不过时，因为任何时代的年轻人也会夹在现实和理想之间”。《半边人》是一部反映当代社会现实的电影，唯其骨子里所呈现的却是不变的真实，人的生活总得分成两边：理想和现实。片名“半边人”指的就是其中一边，主要是理想方面的牺牲甚或是被阉割。
《半边人》的真实在港产剧情片范畴内实属罕见，张松柏原型为方育平好友，许素莹更是以真实身份出镜，片中所展现的家庭亦是其本人的家庭。方育平对于这些平凡的人和事，没有任何的夸张抑或修饰，只是用平实的镜头语言给予重现，与其说他是在创作一部电影，不如说是在还原一种真实。此种以假乱真的创作方式，在一个个看似乏味琐碎的场景中，却铺陈出香港底层人民因梦想、爱情、善良、执着而生的不平凡的光芒。