睿智老者的高徒，占据中国艺术半壁_风闻

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你不曾识他，不曾了解他，但他教过的学生如今占据了中国著名艺术家里的半壁！！

周春芽、何多苓、高小华、程丛林、秦明、张晓刚、罗中立、叶永青、杨谦等，这些艺术大咖都是他的学生。

他说他自己一辈子什么都不会，不会处社会，不会为人，只一根筋画两笔画就满足了。

就是这个倔强的老头，在最后的日子里，依然不曾低头…

一辈子在绘画中学会忘记一切，感受来自画画的幸福感，他这一生做到了两点：一是一辈子与人为善，从无半点恶意，这是他做人原则；二是把全部的精力投入到了事业中。

去世前一个月的个展现场

最欣慰的是，最后他找到了自己的归宿。

几十年如一日，指导学生

诀别与告慰——杜泳樵于病榻口述

我将走完我人生的最后一步，我的艺术将随之划上句号。

我爱我的绘画，回想起来我对她是真诚的，我一辈子对她是很爱的，我把她和我的生命紧紧联系在一起，她已成为我生命中不可分割的一部分。我非常诚恳地对待艺术，非常诚恳地对待生活。从我年轻时候起，不管路有多坎坷，我都沿着我认定的路在走，我深信这条路是正确的，富有生命力的。社会的纷争，周围的变化，我都无暇顾及。我为她洒下的汗水非常值得，在绘画中我忘记一切，非常幸福。我这个人一辈子什么都不会，不会处社会，不会为人，我只是一根筋画我两笔画，我就满足了。虽然到了晚年，成绩不是很大，但是无所谓。我教了40年的画，培养了众多的弟子，我为此感到欣慰。我没有其它的奢望，我已完成我的使命，至于后人怎样评价，怎样研究我的作品那是他们的事情，我将走完我的人生。总结起来，我一生做到了两点：一是我一辈子与人为善，从无半点恶意，这是我做人的原则；二是我把我全部的精力投入到了我的事业中。

回想起来，我对她（艺术）自始至终是真诚的，我问心无愧。她已经不是我达到任何目的的阶梯，而是我生活的全部，是我的生命。我对她的迷恋如痴如醉，我和她生命相依。我始终在享受她给予我的无比幸福和快乐，我一生朝着我所认定的目标走到最后。社会尽管风云变幻，但我看淡虚名，无暇顾及社会纷争。我觉得艺术要回到她最纯真的状态才是最感人的，一旦受到社会环境的影响，艺术本身就污浊了，失去了她原有的高贵价值。我别无长处，只知道一根筋地与艺术走到头。我相信我自己认可的部分作品会为后生所研究，我感到很欣慰，不枉一生。

我最欣慰的是，最后我找到了自己的归宿。

主啊，你创造了我的生命，我就要回到天堂，回到你的怀抱，我将获得永生。人间的一切我已经厌倦，我该走了。朋友们，别了。

2007年5月17日于华西医大

有煎锅的静物   布面油画

菜和酒瓶

布面油画

注：以下个人的行政头衔，皆为发言或受访当时的职务。

何多苓（油画家）

当年我还没有见到他本人就先见到他的画，我当时非常之震惊，因为我对油画的所有想象都在他的画中看到了。他是中国油画史上的重要人物，他那时的作品可以说已经是油画的典范了。我们实际上只学到他的一点皮毛，这绝不是客气话。他的画好像与他这个人的遭遇没有什么关系，他完全超越了时代，超越了个人所有的遭遇，我觉得是艺术本身拯救了他。

白菊

布面油画

街口

布面油画

有铜锅和鱼的静物  布面油画

张晓刚（油画家）

直到今天我才第一次看到杜老师年轻时候一直到最近的作品，相当佩服。他对俄罗斯绘画系统的研究和把握非常之透彻和深刻，而且我还认为，他比起他们那个时代其实已经走得很远了。他在后期风格的转变中，画出了这么优秀又很有他个人特点的作品，确实走得非常成功。他能以对艺术的虔诚和执着来超越命运对他的不公，这一点特别了不起。

阳光下的女孩

布面油画

阳台上的餐桌  布面油画

睡裸

布面油画

秦明（油画家）

他的肖像、风景、静物，无一不是浓墨重彩、厚实狂放的笔触，套用时下话语是：生猛！就像剑侠故事里的高人，行为做派不显山不露水，真招即出，一剑封喉，杜杜老师定属此类高人。我出到海外十多二十年，看了很多博物馆，我觉得杜老师仍然是杜老师！他的作品有非常鲜明的个人风格和相当高的造诣，尤其在色彩的运用上，在绘画的精神上，他都独树一帜，非常难得。事实上，他的油画技法远远超过了很多俄罗斯画家，很了不起。他最近两年的作品完全大写意了，我觉得已经达到了出神入化的境界！

高小华 （油画家、西南民大艺术学院名誉院长）

在中国百年油画史里，恩师杜先生是承上启下的人物，川美77级学油画这拨学生非常幸运，我们都从他那里受益匪浅。那时全国上下都学苏派，但像他那样做成功的例子少之又少！今天又看到他晚期变法的作品，完全是生命自然自发的释放和流淌，那种雄风和张力让我感到非常惊讶，他这一生的艺术都堪称艺术的奇观。直到今天我还是认为，他是最值得我景仰的艺术家。

水乡雨意

布面油画

老朝门

布面油画

周春芽（油画家）

虽然我不是属于杜老师的“嫡系部队”，“嫡系部队”是罗中立、张晓刚、何多苓他们，但他也给我们班上过一个月的色彩课，受益匪浅。多年之后，在一个展览上我又看见了他的5幅油画新作，当时大吃一惊：那朴素的题材，微妙的色彩，娴熟而奔放的笔法，使我感到一种强烈的新鲜感。我觉得他晚年的作品更加老道，很有现当代因素。在我的印象里他是一个大师，一个深受尊敬的学术权威。但他取得的成就和对他的评价远远不对称，历史上很多艺术家都是在身后才得到了重新发现和承认。

古镇系列：冬寒

布面油画

古镇系列：雨声淅沥

布面油画

古镇系列：清院

布面油画

罗中立（油画家、原四川美术学院院长）

杜老师的艺术成就非常之高，他一直是最受我们欢迎的老师。在他的画面前，他的色彩像诗一样打动你，特别是他对色彩那种微妙细腻的体验和把握……今天又看到他的晚期作品，非常感慨，我感觉得到他在驾驭画面时那种强烈的自信。他一生对艺术执着追求，已经达到炉火纯青的艺术巅峰。

梅忠智（国画家、四川美院教授）

杜先生的油画第一味道正，第二精神佳。我在日本呆了六七年，小小的日本国有54个美术馆。今天看到杜老师的油画，让我想起日本美术馆大量的藏画，也想起94年在日本看到的北欧中世纪到近代的油画展。可以肯定地说，他的油画之地道，色彩之纯正透明，完全可以与欧洲前辈大师有一比！

古镇系列：酒巷飘香

布面油画

古镇系列：老巷写意

布面油画

古镇系列：光与影

布面油画

夕阳下的船

布面油画

罗力（油画家、四川美院教授）

杜老师几十年只专注于一件事：画画，对于名利从不用心。他在艺术上、教学上影响了好几代人，他的画有很多奥妙之处，非常值得进一步研究和继承发扬。可以这样说，杜老师无论从哪方面讲都是我国最杰出的艺术家，像他这种艺术家一百年才能出一个。这种说法一点都不过分，因为这也代表了很多人的观点。可惜能了解到他原作面貌的人实在太少了。

吕树中（版画家、四川美院教授）

油画民族化这个问题提了多少年，中国还难得见到一个做得很成功的例子，而杜泳樵的油画一看就很有中国的东西，他的用笔变化莫测，特别有中国画写意笔法的味道，这是一种创建；但他的油画面貌又来得那么纯正、地道，可见他对两种艺术门类的修养有多深！他能把两种不同文化背景中的画种融合得这么自然，这么天衣无缝，的确非常难能可贵。

瓶中的莲蓬

布面油画

怒放

布面油画

蓝色的鸡冠花

布面油画

李焕民（版画家、中国美协前副主席）

中国油画发展到杜泳樵这里，既有油画味又有中国文化精神，很了不起。他下笔太老辣了，一点没有描磨痕迹，一旦出手，必然稳！准！狠！凡是圈里人都对他这么心服口服，这是有道理的。他的画风确实影响了好几代人，直到今天，这么多年过去了，他的色彩仍然堪称楷模，

水天中（美术史家）

杜泳樵对色彩和光暗的掌握，对油画表面结构的处理，说明油画技艺在中国的成熟，他在这方面的成就属于当代中国油画家中第一流。……重要的是，杜泳樵作品里那种源于中国传统书画的笔意与西方绘画的色彩、造型经验的成功结合。这不仅是早中期的杜泳樵区别于俄罗斯画家的关键所在，也是杜泳樵对中国油画的突出贡献。

天蓝地沃

纸本水彩

静物

纸本水彩

王以时（旅法画家、学者）

杜先生的画在国内已经处在一个非常高的层次，在色彩上，在油画技法上，在中国很难再超过他这种技巧的高峰。90年代中期他就开始设想创造出有中国特点的油画，他一直在作这种努力，特别是他2001年以后的作品，可以说已经达到又一个高峰。他的这种意向性和表现性跟西方的表现主义截然不同，与之相比毫不逊色，摆在今天中国当代油画舞台上来看，已堪称精典之作，极少有人达到过这种层面。

林木（美术史家、四川大学艺术学院教授）

他是罕见的艺术家，他那种天才的状态在中国油画界至今非常罕见！他对色彩的极度敏感，在造型上追求的那种似是而非，一般人真是难以把握。我写过文章宣传他的画，从北京反馈的信息是：我们居然不晓得我们国家还有达到过这种水准的艺术家！说实话，天才艺术家可遇而不可求，遇到就遇到了，再过一百年说不定也遇不到一个。作为一个研究美术史论的学者,我可以负责任地说，如果要从美术史的角度对他进行研究，杜泳樵会是一个非常值得研究的大课题！他是中国当代油画家中最重要的人物之一，他的重要贡献在于，把西方来的油画和中国的艺术揉合在了一起，在油画中形成了一种中国画的特点，创造出了一种西方很难找到的风格，这当然是他对中国当代油画史的杰出贡献。

白菜和小鱼

纸本水彩

农舍

纸本水彩

细雨霏霏

纸本水彩

林中

纸本水彩

果与盘

纸本水彩

唐允明（国画家、四川美院前副院长）

如果要用一句话总结杜老师，那么我认为，他是一个在绘画技能和情感上都非常高超的艺术家。他从年轻的时候到现在，一直保持了艺术家非常敏锐地把握住对象美感的那种能力，这一点少有人可以企及。怎么把中国传统的东西运用到西方油画之中，在这一点上他做得相当成功，在那个系统里他绝对是最优秀的，他的确配称为一个天才级的艺术家，可遗憾的是，他也是一个被委屈了的大师。

张自启（国画家、四川大学艺术学院教授）

不管是从色彩上讲，还是在表达自身情感方面，杜老师的画都是那么非同凡响。事实上谁都晓得，不管是老一辈画家还是新一代画家，不管是搞传统绘画的还是搞前卫艺术的，所有人对他的色彩无不深为折服。杜老师的画在任何年代都那么富于魅力，如果对他的艺术还不给予及时研究，不管是对画家个人还是对社会来说，都会造成莫大的损失！

孤舟

纸本水彩

侧卧的裸女

纸本水彩

简崇民（油画家）

杜老师一直是一个被打入另册的角色，如果他不是靠对艺术全身心的热爱，怎么可能坚持到今天？但他又能起到一种作用，让四川美院前后五六代人走到一起，就因为大家对他的画全都心悦诚服。他们不管搞哪个路子，不管名声多大，心里都真正服他。我们不能眼看他成为第二个陈子庄，等死后才被宣传出来。像他这样的纯艺术家，得有各方面的支持帮助，才不至于重复陈子庄那样的命运。

城门下的市井

纸本水彩

马一丹（油画家、西南大学美术学院教授）

他天生就是一个世外高人的胚子，跟政治、时代、市场潮流都很有距离，像他这类人一定会付出很高代价。如果他在20年前就去世了，评价不会有今天这么高。因为近20年中国油画匆匆走过了西方油画400年的历程，在这种油画大跃进中，投机取巧者太多，热闹过后现在大家回头一看，才发现“边缘”的价值，发现他的艺术是纯粹的、超越时代的。

徐仲偶（版画家、中央美院城市设计学院院长）

我到许多国家看过那么多世界级大师的原作，回头再看他的作品，我很客观地讲，他仍然称得上是一个大师级的人物。我们中国要产生这种大师级的人物实在太难了。他确实是那种领路的艺术家，从情调、色彩到技法、表现，他都独创一格，很难超越。他的艺术已经不仅仅属于他个人，同时也是我们这个民族的遗产，是我们民族的财富。虽然历史很多时候是悲剧性的，但就是在这个悲剧性的历史中产生了伟大的杜泳樵。