我已经能和“李安之子”这个身份和平共处了|专访李淳_风闻

文 | 江宇琦

编辑 | 吴燕雨

在一场行业酒会的现场，我们第一次见到了李淳。身着花衬衫、休闲裤的他，并没有投入到酒会的喧闹和各类应酬当中，而是静静地和青年导演仇晟坐在一起、相互交谈着，显得十分专注但又惬意，很难想象他其实才是当晚这场酒会的主角之一。

李淳和仇晟的缘分源自仇晟的处女作《郊区的鸟》，该片在去年的FIRST青年电影展中斩获了最佳剧情片。虽然影片开拍时二人都还是影视圈的新人，但一见如故，都认为对方是一个“合适的选择”。而时至今日，聊起当初看到《郊区的鸟》这个故事时的感触，李淳的眼里还是闪着光。

“我特别喜欢那种感觉，大家在看完电影离开影院后，拥有独自思考的空间、不去相互问内心的感受，导演并不是要刻意传达大道理，而是让观众去细细体会电影的意境，我认为《郊区的鸟》就是这类电影。”李淳向毒眸回忆称，当时看完这个剧本他感到十分兴奋、很想演，还立刻向经纪人打听起关于其仇晟的事情。

《郊区的鸟》定档8月30日

如果不是亲眼见到他在聊及艺术片时的专注和兴奋，外人似乎很难想象，这样一位从小接受美式教育、接触各类美式流行文化的年轻ABC，会对中式文艺电影有如此高昂的热情。对此李淳解释称，主要是因为在自己成长的阶段，接触到了以迈克·尼科尔斯为代表的，一大批活跃在70年代的美国导演，进而对自己的电影品好产生了很大影响。

相比于很多同龄演员，李淳的“独立性”不仅仅体现在对影片的审美和见解上。6年多之前，带着“李安之子”这样一个标签，李淳远渡重洋回到华语影视圈发展，但从踏上演艺路以来，李淳却多次提及不希望“借父亲之名”来获取成功，甚至还曾经拒绝过和父亲一起登上某杂志封面的机会。

比起“李安的儿子”这样一个光环，他更希望外界通过自己的表演来认识“演员李淳”。

“以前我也会因为大家过多问我关于父亲的事情而苦恼，但现在好多了，能与这个身份和平共处了。”李淳表示，**“最苦恼的时候，恰是对自己表演最没信心的时候。**可是当我演了一场戏，觉得自己有发挥时，我不会再去在意外界的观感。现在想起来，这其实是一种自我价值的反映。”

“做演员就是在不断突破自己的舒适区”

在看完《目击者之追凶》后，著名影评人二十二岛主在影评中特地点到了李淳，称在他的印象里李淳还是一个有些青涩的小男生，近些年来参演了不少影视作品，可令他印象深刻的并不多。“（但是他）在《目击者》中冷峻和和有几分阴鸷的表演令我大吃一惊，这个很神秘的角色李淳诠释的很不错，还有和柯佳嬿之间的那种畸形的感情，相信李淳假以时日磨练，一定能成为一名实力派的优秀演员。”

其实从李淳表演上感觉到他在变化的，不只有二十二岛主一人，而某种程度上来说，表演确实也是李淳不断蜕变以及自我认知的重要过程。

虽然早在2岁那年，他就被母亲怀抱着，在李安的《喜宴》里“跑过龙套”，但他并没有“天生的演员梦”。直到上中学时，因为机缘巧合他才开始参与莎士比亚话剧的表演，并第一次感受到了表演的魅力。

李淳的银幕首演即是在父亲的作品《喜宴》中

“当时演的是《罗密欧与朱丽叶》，我记得我是同学里唯一一个回到家后认真做了表演服饰的人。其实第一年分配给我的戏份不是特别多，但是当我站在一群人面前去表演、去做一件‘真实’的事情时，突然有一种很特别的感觉、感到很自由，一下子就变得特别投入。”自那之后李淳就开始被表演所吸引，并在申请大学时选择了纽约大学的戏剧表演专业。

不过即便是作为表演专业的学生进入了大学校园，李淳对于“如何做好”一名演员的认知仍不算十分透彻。大学期间，他通过和同学一起拍试摄带，争取到了《宿醉2》里的一个角色，他当时觉得也是顺其自然，便没想太多，向学校请了三个月的假就进了剧组。

虽然李淳在片中的戏份不算太多、影片正式上映后他的表现也得到了不少认可，但日后回忆起这段处女作，李淳却觉得并不算十分成功：“（《宿醉2》）对我来说算是一场失败，那么好的机会，我演得却很不出色。”

也正是从这次经历起，李淳在筹备每一部戏时都会花上大量时间功课，来为自己的表演做准备。后来在拍摄《目击者之追凶》时，他甚至从和导演见面后的第二天起，就开始看各种变态心理学的书籍，并试着与导演探讨人物塑造上的问题。为此导演程伟豪还多次夸赞他称：“李淳比我们任何人都快速进入这个角色，功课做得很足。”

李淳在《目击者之追凶》中饰演警察阿纬一角

“其实表演得越多我越感受到，所谓演员表演的‘好’于‘坏’，判断结果的标准其实是交给观众的。而作为演员，要做的其实就是每天保持充足的准备，在大家面前把一件事情做得很透彻。在每一个时刻所做的决定，都只是关乎到当下的行动。”李淳告诉毒眸。

而李淳为了表演，十分重要的一次“准备”，发生在他23岁的时候。

彼时的李淳刚刚走出大学校园没多久，精力几乎都放在了试镜、找寻合适的表演机会上。然而虽然在大学期间有过一些表演经验，可他的“求职之路”并不顺利，找不到合适自己的角色。“经常收到重复的角色试镜邀请，好莱坞对华裔的想象还是比较局限。”

就在这时候，他接到了一部在台湾拍摄的作品《对风说爱你》的邀约。而想要拍摄这部作品，不仅意味着他需要远渡重洋，离开从小生长的美国、去到父母的故乡，此外也代表从小接受美式教育、在家几乎不说中文的他，必须好好学习普通话以满足影片拍摄的要求。

《对风说爱你》

但因为这次机会实在难得，所以李淳没有任何犹豫，就踏上了这趟未知的旅行，提前半年去到台湾学习中文、历史等中国文化。临走前，父亲对他说：“你去那边会比较辛苦，但你想当演员，就要把语言学好，武术也要学好，对你的表演会很有帮助的。另外中国有5000年的历史，也很值得你去学习。你下这个功夫，肯定会有收获。”

李淳和哥哥李涵的名字，是他们的爷爷李升取的，都带有三点水——1949年李升从江西去到了海峡的另一边，他希望借由名字来提醒自己的孙辈们，不要忘记自己是从哪里来的。不过由于李淳从小就生长在美国，所以直到他踏上东方土地的那一刻前，他都不是太能理解名字中所承担的那份情感和文化。

“一到了台湾，就觉得在台湾很开心。有很多以往不理解的事情，到台湾之后突然理解了，可能因为缺了我自己都不知道的中国文化。”李淳回忆初到台湾的感受时曾说。而在接受毒眸采访时他亦表示，似乎是因为回到了父母的故乡，所以原以为可能会有的陌生和不适并不存在，相反还体会到了很强的归属感。

自那之后，除了在李安的《比利·林恩的中场战事》中饰演亚裔兵福外，李淳饰演的所有作品都是华语作品，而他也表示，未来自己的发展重心会放在中国地区，会把更多的精力投入到华语世界以及进修相关传统文化的学习当中。

《比利·林恩的中场战事》剧照

有意思的是，尽管李淳坦言自己现在还没有到要去挑选剧本的时候，但是来到中国后接连拍的好几部作品，其实都有他个人的影子在其中。

在名导贾樟柯监制、阎羽茜担任导演的《海上浮城》里,李淳形容他所饰演的王振“想要的东西像美国梦”, 但他身上又充满了和父亲一样的东方特质；而到了在《郊区的鸟》里，李淳觉得自己进行了一次“本色出演”，饰演了一个来到“陌生的老家”，充满熟悉和陌生感的“异乡人”。

**“我也开始慢慢认识了自己。”**在聊到接触中国文化、在华语环境中演戏的体验时，李淳曾经这么来总结自己的收获——不仅仅知道了怎么做好一个演员，也渐渐“读懂”了自己。李淳出生那年，李安拍摄了自己的第一部长片《推手》，自此家里的生活条件也越来越好。可以说，如果不是选择了演员这条道路，李淳的生活原本会格外安逸。

“我其实觉得选择做演员，对我来说是一件挺好的事情。我从小生活在一个相对舒适、安全的环境里面，没有遇到什么特别辛苦的事情，但是透过做演员其实可以去做更多的尝试。”李淳表示，“我可以借由演员这个身份看到更多的东西、学到很多的东西，这是一个无止境的探索的过程。对我来说，做演员就是在不断突破自己的舒适区。”

“做演员，一定要明白初衷是什么”

对作为演员的李淳来说，父亲李安是一个绕不开的话题。

事实上，从踏上演员之路那一刻开始，李淳就已经坚定了“不靠父亲”的想法。在申请大学时，他选择拜托中学时剧团的老师来帮他写入学推荐信，而不是更具名望、有机会增大他被录取概率的父亲。对此，李淳的解释是：“让他写反而不太好吧，我觉得不需要。”

幼年时期的李淳与父亲李安

到了刚毕业的时候，李淳在好莱坞四处找寻合适的表演机会，但即便因为表演经验和身份等限制而处处碰壁时，他也没想过动用父亲的人脉。李淳告诉毒眸：“大部分观众可能会想，我是李安的儿子，想在好莱坞发展是很容易的事情。但其实美国电影业是比较现实的，我爸爸是谁，并不会让制片方对我另眼相看，所以如果觉得我不适合戏中的角色还是不会用的。”

可即便在踏上演艺生涯之路后，李淳都尽量在避开“李安之子”这个标签，希望人们能通过他的表演来认识他，可无奈人们似乎很难丢下偏见来看待“星二代”这样的身份——而这样的偏见，在李淳来到更讲人情关系的华人演艺圈后，更是被无限放大了。

当初在拍完第一部作品《对风说爱你》后，李淳第一次接受大规模的华语媒体采访，他本来已经做好了用中文讲述自己表演感觉的准备，可当镜头对准他时，媒体们发出的提问都是“你能得到这些机会和你父亲是否有关”、“你有因为父亲而在剧组受到特殊照顾吗”、“你父亲怎么看待你来演这部作品”……

也正是在那时候，李淳才从经纪人那里得知了“星二代”这种说法。在意识到自己的努力并没有被人所看到，人们还都更倾向于相信自己是走了捷径时，李淳心里充满了反感，感到十分不公平——而在离开美国后的头几年里，李淳不得不经常面对这样的情况和质疑。可这也进一步激发了他想要证明自己的想法,使他下决心“只能加倍努力地去做好 每一件事”。

在真正意义上和父亲合作的唯一一部作品《比利·林恩的中场战事》中，李淳和其他几位主要演员一起，在开拍前住进了亚特兰大郊区的一个基地里，每天进行着高强度的军事训练、持续了三周。他对自己，也是李安对所有演员的要求是，如果真正的军人来看，不能一眼就看出他们表演上存在的问题。

而在拍摄《目击者之追凶》时，李淳除了在前期的理论知识上做了大量学习、与导演进行了很多探讨，甚至还会在一些小的地方上下苦工钻研。程伟豪表示，因为李淳对中国的茶文化并不了解，所以为了拍好警察喝茶这样一个细节，他都会专门跑去警局观察警察是如何喝茶的。“他做了大量这样的田野调查，所以最后呈现出来的结果特别好。”

李安在采访时曾称赞李淳提名金马奖男配

凭借着这样的执着，在《目击者之追凶》中的出色发挥最终为他赢得了金马奖最佳男配角的提名。虽然最后没能得奖，李安也表示“老实讲他还年轻，我希望别人得奖”，但据程伟豪透露，李安其实是赞赏有加的：“他其实看过台湾版的，评价很不错。”事后李安甚至私下提醒李淳少演太多阴暗的角色，担心他在“黑暗”里陷得太深——这其实也是李安对儿子表演的一种侧面肯定。

除了在角色塑造上肯花功夫外，李淳也很愿意在类型、风格上多做突破。早年的他一直出演一些相对阳光、文艺的角色，到了《目击者之追凶》时便挑战了一个变态；而如今又在《陪你很久很久》里开始尝试感情戏，饰演了一位痴情的“备胎”。

“我不太适合做偶像，我觉得在演艺圈里一定要明白自己的初衷是什么。我觉得演员在接一个项目的时候，**一定要想清楚你的目的是什么。**你骗不了自己，也骗不了观众，什么也隐瞒不了。”李淳说，他的初衷就是要演好戏，所以他当下所做的一切，都是在为成为一个更好的演员而努力。