刘亦菲迪士尼造型曝光，让人哭笑不得，这种东方审美你能接受吗？_风闻

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文 | 无锈钵

7月8日凌晨，迪士尼筹备了数年的真人电影《花木兰》，终于又有了新进展。

连同着预告一起发布的，还有首张中、英文的海报。饰演者刘亦菲一袭红衣黑发，目若秋水。截至目前，花木兰电影相关话题在微博上已经狂揽9.7亿的阅读量，并收获各类讨论75万余条。

与此同时，影片中力求真实还原的福建土楼和花黄妆容也引起了众多国内网友的不适。不少人都纷纷吐槽称，能把刘亦菲扮成这么丑实属不易。

影片之外，延伸开去的审美、IP、价值等各个层面的探讨还在继续，而对于电影的出品方迪斯尼来说，这次堪称大胆的创新背后所折射出的现状，仍旧值得深思。

毕竟，历经漫长岁月磨砺而成的东西方文化，彼此之间的差异，仍然不是简单的一场元素融合所能弥补的。

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做为中国女性形象为数不多的代表之一，花木兰替父从军的故事一直以来都是民间文化所遗留下的明珠，早在南北朝时期，便有了流传后世的诗篇《木兰辞》。

时至今日，伴随着教材的刊载和音像作品的不断翻拍，一代代国人心目中，“花木兰”这三个字的背后所象征的IP价值，恐怕只有同属民间传说瑰宝的《宝莲灯》和《西游记》才能堪堪匹敌。

与此同时，花木兰的形象也远渡重洋，作为那个年代为数不多的中国元素，经历着世人的观摩和审视。

1998年，迪士尼首次拍摄的动画电影《花木兰》甫一出世，随即掀起了一阵世界范围的“木兰热”，7.6分的IMDB评分和86%的烂番茄新鲜度保送着这部电影一举拿下了当年的奥斯卡和金球奖两项提名，而高达3.04亿美元的票房也在世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

影片之外，迪士尼对于花木兰的偏爱仍未就此终结，他们先是在2004年为其拍摄了第二部影片《花木兰2》，又在去年《无敌破坏王2》的海报里为其重制了更为现代的装束，这一红球鞋、龙外套的东方少女形象，时隔14年再度引爆了美国人的讨论热潮，所有人都异口同声的表示着欣赏。

美国知名的社交媒体Tumblr上，甚至还一度兴起了为木兰创作同人图的潮流。

而伴随着此次真人电影《花木兰》的上线，足足2.9亿美元的预算更是创下了好莱坞有史以来投资以中国为背景的作品中，最为昂贵的新纪录。

如今，作为迪士尼唯一的“中国公主”，花木兰在好莱坞可以说是集万千宠爱于一身，隐隐间，风头甚至还有盖过功夫熊猫，成为中国文化第一IP的倾向。

与此同时，伴随着西方文化中花木兰元素的日益火热，另一个问题也随之而来：

为什么差异如此之大的东西方文化，会同时对这位东方女孩如此青眼有加？

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细究中美之间关于“木兰故事”的表现侧重后，不难发现，火遍全球的背景之下，东西方文化所钟爱的，其实并不是同一个花木兰。

国人潜意识里的花木兰形象，是与《木兰辞》的描绘分不开的。从“愿为市鞍马，从此替爷征”和“朔气传金柝，寒光照铁衣”这两句，不难看出，东方文化体系下的花木兰，最为人称颂的品质，其实是在于对“孝”和“忠”这两种儒家文化的实践上。

与此同时，诗中开头第一句也已经表明了木兰的身份，“唧唧复唧唧，木兰当户织”，言语之间，一个贤良淑德的古代模范女性形象跃然纸上。

可以说，中国文化下的花木兰形象，是对于那个时代美好品质的一种杂糅，尽管诗篇中刻意强调了她女性的身份，但这种田园风格和边塞笔法的融合，所创造的，其实是一个同时包含着女性所推崇的贤淑美德和男性所推崇的忠孝美德相结合的“完美人格”。

从社会属性上来讲，这样的完美人格是有性别的，然而从文化属性上来讲，花木兰其实是一种完全中性的形象，她所代表的，是古人所不可能达到的一种两性之间最高的道德标准。

如果说，东方文化所推崇的花木兰是“贤”、“淑”、“忠”、“孝”的化身，那么，在欧美文化体系下“改良”后的花木兰，无疑和这些品质都没有太大的关联。

西方电影里所展现的花木兰，本质上是一种兼具着“美丽”和“勇敢”价值的新女性形象。

从故事的走向也可以看出来，好莱坞的电影《花木兰》中，借助于替父从军和保家卫国这两段情节，花木兰所实际展现的，是一种女性拒绝传统意义上嫁人生子生活的新可能。

这种可能与十九、二十世纪兴盛于美国的女性主义思潮不谋而合，借助于花木兰的故事，女性同样可以承担传统意义上属于男性的那部分责任，同样可以勇敢的追求自我价值的实现和美好的爱情。

不同于东方文化中花木兰的中性形象，西方电影里的花木兰，本质上是一代西方女性对于自身形象的解放与重构，是一种当代文化思潮下，两性观念的“政治正确”。

只有在这一“政治正确”的基础上，欧美的观众才有机会平等的欣赏功夫、宗族、神灵等来自中国的文化元素。

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一直以来，“政治正确”都是包括迪士尼在内的好莱坞影视公司普遍标榜的品质。

早在此前，因为被民众斥责《白雪公主》、《睡美人》和《灰姑娘》等故事中对于女性形象的物化和对于性取向、上层阶级的偏向，迪士尼就曾特别制作过饱含同性色彩的《美女与野兽》。

而伴随着不同性别、人种间话语权的逐步提升，迪士尼的“政治正确”之路也在不断的批评和修正中越走越顺。

从《三只小猪》中大灰狼的犹太人影射，到《狮子王》里反派刀疤的黑人口音，多年来，迪士尼反复修正着自己过往作品中的风险元素，甚至于不惜破坏传统的故事结构，也要将这种正确进行到底。

然而，这种畏首畏尾甚至“过度政治正确”某种程度上也激发了民众的反感。同样是价值引导，如果说复仇者联盟大结局中，“黑豹”和“猎鹰”等黑人角色的率先复活和女性联盟的建立，是在不影响故事主线的情况下合理调整，那么此前闹得沸沸扬扬的《小美人鱼》选角事件，则暴露出了迪士尼公司在文化价值层面的步履维艰。

另一方面，在占据美国人口一定比例的黑人和性少数群体普遍获得了书面层次的“平等”后，西方文化对于亚裔和东方的刻板印象仍然没有得到消除。

以《花木兰》为例，这部兴盛于上个世纪末的动画电影在开播之后，就迅速成为了西方文化界和普通百姓观察中国的一扇窗口，甚至深刻影响了几代美国人关于“东方美女”的评判标准。

以国际上大受追捧的名模奚梦瑶、杜鹃等人为例，不难看出，这种对“东方美女”普遍的印象仍然停留在风眼、厚唇、单眼皮、骨感这一层次。并不是说这样的女性就不美，而是这一现象本质上反映出的，是东西方文化在相互交流的过程中仍然存在着部分误读。

在国内审美日益分化成日韩风格和北欧风格等不同派别的时候，一向以多元、开放、包容著称的美国艺术界，却仍然坚持着荒诞的所谓“东方审美”，无疑是一件令人哭笑不得的事情。

在此基础上，迪士尼此番真人电影《花木兰》选角过程中大胆启用的“国民女神”刘亦菲，无疑是对于过往欧美环境中普遍存在的刻板审美理念进行重塑，也在无形中发出了一个强烈的文化信号：

“对于当前环境下大部分的中国人来说，这才是他们心目中的美女形象。”

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当然，正如此前有人所分析的那样，作为一家资本机构，迪士尼和耐克、可口可乐的本质没有区别，他们是不会为了单纯的慈善和正义，就去主动推动多元化和种族平等的。

而结合迪士尼近期的动向，也不难发现这家老牌电影公司隐藏于《花木兰》这部大作背后的野心和期许。

伴随着《复仇者联盟4》的全球热度，迪士尼于美国时间5月8日盘后披露了2019年第二财季报告。

报告显示，公司营收总额149.2亿美元，归属于迪士尼股东净利润54.5亿美元，调整后稀释每股收益1.61美元，均超过分析师预期。

按照截稿前的股价计算，迪士尼的市值已经高达2563.67亿美元，是爱奇艺的近20倍，B站的近50倍。

业务方面，已经于三月底收购完成的21世纪福克斯不仅为他们带来了众多的流量和IP，也将迪士尼的业务推向了一个新高度，同属六大电影巨头的这两位的“合体”，对于电影市场来说不啻于一声“惊雷”。

为了消化如此庞大的内容生产力和IP储量，开拓市场无疑成了迪士尼当前工作的重中之重，而结合此前复联4内地豪取42.4亿的票房表现，中国，自然成为了迪士尼新市场的重要一环。

与此同时，刚刚过去的一年半时间，对于中国电影市场上的群雄无疑都是一段噩梦，华谊兄弟股价跳水，唐德影视市值蒸发百亿，本土巨头们元气大伤的背后，迪士尼自然也欲入场分羹。

1998年的那部《花木兰》，虽然在西方市场一度大热，却因为一种难以言喻的疏离感，并没有得到国内市场的认可。

时隔21年，如今，卷土重来的迪士尼在完成了主角的本土化遴选后，似乎已然对这块市场志在必得，如今，面临电影的正式上映还有不到一年的时间，这部蓄积着迪士尼勃勃野心的《花木兰》，真的能一炮而红，延续迪士尼此前在中国市场的传奇吗？

市场将拭目以待。

（完）

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