鬼畜视频的鼻祖原来是他啊！_风闻
观察者网用户_274449-2019-07-08 22:30
文章转载自公众号：YT新媒体
《机械芭蕾（Ballet Mécanique）》（1923-1924），片段
机械芭蕾（Ballet Mécanique）》（1923-1924）电影海报
《机械芭蕾（Ballet Mécanique）》（1923-1924）被认为是早期实验电影的杰作之一。它是由艺术家费尔南德·莱热( Fernand Léger)与电影制片人 Dudley Murphy合作构思、编写和导演的一部达达主义后立体派艺术电影。美国作曲家乔治·安泰尔还为这部电影配上了有趣的音效。电影中不断重复的片段可以说是电影史上的首次“鬼畜”。但艺术家莱热并没有从此走上导演之路，这是他艺术生涯中的唯一一部电影。
《机械芭蕾（Ballet Mécanique）》（1923-1924）电影片段
1881年费尔南德·莱热( Fernand Léger)在法国诺曼底的阿尔让唐出生。他的父亲是一位养牛的农场主，但在莱热三岁时就突然去世了。1897年高中毕业后，莱热来到卡恩做了两年建筑师学徒。之后又来到巴黎，找了一份建筑绘图员的工作谋生，同时在照相馆里兼职修照片。
费尔南德·莱热( Fernand Léger)
1902年在就读巴黎的装饰美术学院之后莱热报考了著名的高等美术学院，但他不幸落选改以旁听生的身份上课。三年的学习下来莱热不仅没觉得有所收获，还认为自己度过了“三年空洞且无用的日子”。
《高脚盘（Le compotier）》
1906年莱热因为身体健康的原因搬到了科西嘉岛居住，从这时莱热才正式开始了他的绘画创作。这时期的莱热受到了各个艺术流派的影响，包括印象派、新印象派和野兽派，而他简化人类外貌的艺术方式不免让人联想到保罗·塞尚的创作风格。1907年莱热卖出了他人生中的第一幅作品。第二年莱热重返巴黎，但不知道什么原因，回来后的他竟然将大部分的早期作品都付之一炬了。
1909年莱热住进了巴黎蒙帕纳斯地区一栋外号叫“蜂巢”的公寓。而这里可以说是二十世纪巴黎现代艺术除蒙马特之外的另一个中心。和莱热一起居住在这里的还有艺术家德劳内，夏加尔和索廷。
《森林里的裸体（Nus danslaforêt）》，1910
在1911年的独立画家沙龙展上，莱热第一次将他的立体主义绘画作品《森林里的裸体》公开展览。这幅作品的色彩相对单调，而画面中的三个壮硕的身体要仔细分辨才能看出来。人物和树木被分解成柱体、锥体，再重新组合。有人称这样的画法为管体主义，但莱热并不满意这样的评价。他要达到的是将塞尚绘画的几何模式化推到极致。
《抽烟的人Les Fumeurs》，1912
在《抽烟的人》这幅作品中，莱热将突出的烟圈转化成了立体派的平面效果，到了1913年，他的作品充满了轮廓清晰，多使用基础颜色的圆锥体。虽然这个时期他的一些作品还带有强烈的具象拍风格，但是其他作品，特别是《形式的对比》，还都是充满了活力、传递现代生活能量的纯粹抽象作品。
《形式的对比》，1913
莱热认为美感不只存在于特定的艺术创作，它存在于人们的日常生活和机械装置和制造中。于是这位艺术家与自己所处的周遭世界积极互动，并不断在绘画形式上进行多种实验。莱热曾花了一个小时仔细观察一个店员如何在橱窗里将十七件马甲布置好。他认为店员的行为也许只是本着商业目的去做的，但这样的布置行为也不自觉地流露出了每个人的本能审美，莱热所追求的是现代生活中的朴实艺术。
《风景(Paysage)》,1913
1914年一战爆发，已经三十多岁的莱热在动员下也上了前线。但即便是在战地中他也没有中断绘画，在这期间，莱热以战友同伴们为主题，创作了许多令人印象深刻的作品。
Nature morte (Still life), 1914
莱热在后来的回忆中曾讲到这战场上的四年时光，“他在瞬息间忽然理解了一个眩目的现实。不是作为一个画家，而是作为一个工兵，他平等地联系在诸如矿工，劳工和工匠等法国普通民之中。”面对着大口径加农炮的后座，莱热为白色日光照耀下的金属机械呈现的景象而震惊。莱热说：“这足以让他忘却以前所有的抽象艺术。”
《在工厂里》，1918
战争后，莱热回到巴黎，他决心要在作品中体现更多现代的、大众化的主题。1912年的秋季沙龙展旁正好还有一个航空飞行展。一位十六岁的机械师在看完航空展后又过来参观画展。“机械师穿着鲜艳的现代工人服装，让展出的绘画作品黯然失色”，这是莱热对当时情景的描述。1920年莱热创作了作品《机械师》，而推进器及其他机械部件也都进入到了莱热的画面中。
《机械师》，1920
《三个女子》是莱热的一幅杰作。莱热将现代绘画方法结合了西方绘画的绘画传统，古典和现代都在这件作品中体现。
《三个女人（丰盛的午餐）》，1921
1925年，他与罗伯特·德劳奈、阿梅德·奥占芳在“当代工业装饰艺术国际展览”中合作。阿梅德把艺术和建筑融合一体的纯粹主义思想在当时影响了莱热。
《亚当和夏娃》
从1927年开始，莱热的作品风格又开始发生转变。这在作品《两姐妹》和《亚当和夏娃》中就看到。他以独特的幽默风格，把条纹泳衣穿到了亚当身上。
《城市 （The City）》
之后莱热在美国度过了第二次世界大战。纽约的霓虹灯又成了他新的创作源泉。当他看到百老汇的街上行人们在霓虹灯的照耀下不断改变颜色时，他体会到了色彩的真实存在。“我被百老汇的霓虹灯广告牌所震惊，你正在那和人说话，突然间他就变成了蓝色，然后颜色慢慢变淡，突然他又变成了红色或者黄色。”
《莱热（向雅克·路易·大卫致敬）》
1946年回到法国后，莱热加入了共产党。这个时期他又创作了很多带有强烈政治色彩的画作，比如《莱热（向雅克·路易·大卫致敬）》，也有描绘了杂技演员，建筑师，潜水员和乡村郊游等生活场景的画作。他还在雷诺工厂餐厅中为各个阶层的民众展示他的作品。
蓝天白云和电缆架上工作的人们，有人说《建筑工人》是莱热绘画一生的概括，也是他对未来的愿景。1955年八月，七十四岁的莱热因突发心脏病在家中去世。
《建筑工人》
2018年11月泰特美术馆即将展出这位大艺术家的五十多件作品，这其中也包括他1924的实验电影作品《机械芭蕾》。展现在观众眼前的将是莱热眼中的现代生活，是莱热眼中大都市的喧嚣和节奏。
费尔南德·莱热
2018年11月23日-2019年3月17日
泰特利物浦美术馆