诺兰：《盗梦空间》与《星际穿越》背后的男人_风闻

文 | 程程

克里斯托弗·诺兰是每一个喜欢看电影的人都绕不过去的名字他1970年7月30日出生于伦敦，从小热爱拍摄，七岁的他就用父亲的超8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。

但是热爱电影的诺兰，大学所选择的专业确实英国文学。在校读书期间，他拍摄了《塔兰台拉》和《盗窃罪》，都获得了不俗的成绩。

1996年他正式开始拍摄电影，在过去的二十年间指导了多部享誉全球的经典作品，他被誉为能将商业与艺术完美结合的影坛巨匠。

1996年，他用了6000美元和朋友们拍摄了电影《追随》。

2000年，诺兰指导并编剧影片《记忆碎片》。

该片也获独立精神奖的最佳电影剧本及最佳导演奖，圣丹斯国际电影节的最佳电影剧本奖，广播电影协会的最佳电影剧本奖，以及金球奖和奥斯卡奖的最佳电影剧本提名。

2001年，诺兰拍摄了警匪电影《失眠症》。

2003年，诺兰拍摄电影《蝙蝠侠:侠影之谜》。

诺兰获第32届土星奖最佳编剧  。

2006年，执导完成了奇幻电影《致命魔术》。

该片获土星奖最佳科幻电影。

2008年，执导电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映。

该片获第35届土星奖最佳编剧奖。

2010年，执导以梦境为主题的科幻电影《盗梦空间》 。

该片获第37届美国土星奖电影类最佳导演、最佳编剧等奖  。

2012年，执导蝙蝠侠终结篇《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》上映 。

该片获土星奖最佳导演提名。

2013年拍摄《星际穿越》。

诺兰获得第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演。

2016年，5月执导电影《敦刻尔克》。

获得亚特兰大影评人协会奖最佳导演、第90届奥斯卡金像奖最佳导演提名。

“诺兰出品，必属精品”

这不仅是众多诺迷的心声，是观影者们对与诺兰作品的信任，查看豆瓣评分会发现，除去《失眠症》为7.3分，其余影片都是八分之上。甚至有部分网友开玩笑说：“如果诺兰活得足够长，豆瓣口碑榜top250迟早要被他承包。”

而这一切与诺兰对于电影的认真追求有极大的关系。

在《敦刻尔克》上映后的采访中，诺兰被问及拍摄中的最大挑战时，他回答到：

“对于我这样的一个电影人，去拍摄一个从未被搬上荧幕的真实历史故事，最大的挑战是去为观众制造一段清晰、强烈、振奋、紧凑的视觉体验，当然我们要尊重真实的历史故事，多以我努力去探寻，去建造一个尽量真实的环境。

我们到事件发生的地点去拍摄，我们用了真实的喷火式战斗机，还用了一些真实的船只，来帮助拍摄撤退的镜头，当然故事中有一部分是虚构的，是为了展现人们的那些经历，我们努力创造清晰，强烈的逃生故事，让观众享受这个奇特的环境，我们用力一种紧凑的方式希望帮助观众理解和感受。”

在《敦刻尔克》中，为了让观众完全浸入电影，诺兰将沉重的IMAX摄影机放在了飞机上拍摄，海上一天中最多出现62艘船只进行拍摄任务。

为了拍摄的历史感，使用了当时真实的船舰和飞机进行拍摄，同时也向历史专家请教不同飞机的特点和飞行的技巧。

而这种真实的拍摄方式不止出现在在《敦刻尔克》中，备受观众追捧，上映时场场爆满一票难求的《盗梦空间》中，也是如此。

让人印象深刻的旋转走廊就是现场搭建的模型，而小李子在梦境中坐在咖啡店外，周围突然爆炸也是真实拍摄。

《星际穿越》中最为大家熟悉的真实“搭建”应该就是那一大片玉米地了，为了真实的拍摄效果，诺兰要求团队进行种植，在之后的采访中，诺兰也有提到玉米地的收成很不错。

在电影中深受大家喜欢的大冰箱造型的机器人，其实也是有人偶进行操控的，让其转动表现自然，成功收割了一大批的粉丝。

诺兰对于电影的真实感追求远不止场景搭建和现场特效应用，他坚持使用胶片拍摄，对2D情有独钟。

当时在拍摄《蝙蝠侠》系列时，曾被建议使用3D，提高收益。但是被诺兰拒绝，他认为3D是个误区，胶片拍摄出的本就是3D画面。

诺兰的每部电影都是胶片拍摄，他一直认为胶片拍摄就是好于数字拍摄，就连《星际穿越》中的视频电话画面也是用35mm胶片来拍摄呈现的。

对于CG能不使用就不使用，也是广大诺迷最熟悉的诺兰的特点。

并非是他对于科技和新鲜的事物不接受，他一直认为真实的搭建和拍摄会增强观众的感受，甚至在《敦刻尔克》的拍摄中他只使用极少的台词，减少对话对于观众的影响，他希望每一个人都会有一种真实出现在海滩上，面对撤退、是否投降的纠结判断。

他喜欢IMax，诺兰认为IMax宽画幅更适合表达宏大的题材，而在《敦刻尔克》上映时，他也是建议大家去看IMax版本。

对于诺兰电影的评价，除去“精品”之外，还有一个逃不开的词就是“烧脑”。

诺兰的电影二刷三刷对于大多数人而言，是极为正常的现象，每次诺兰电影上映之后，身边人的对话就会这样发生：

“某某情节究竟是什么意思，象征什么？”

“什么，我怎么没看到，我要重新去看一遍。”

讲故事似乎每一个人都会，但是讲好故事，却并非易事，但是诺兰却极为擅长，同时本人的逻辑也十分强大。

他可以将一个故事合理分解，利用几条不同的线索和电影剪辑的方式，将一个故事重新排列组合，让观众跟着导演一步一步的去了解故事，每当谜团似乎要揭开之时，镜头一转，新的情节出现，越来越多的创作者用尽各种方式想办法将悬念留到最后，小心翼翼的呵护唯恐中途被发现。

诺兰不同，很多时候看到最后，观众也不一定就能给出完整的结论。

他的非线性叙事方式依然成为一个重要标志，《记忆碎片》中利用黑白顺序和彩色倒叙，《致命魔术》通过日记将回忆和现实交织在一起，《盗梦空间》里几层梦境将时空叠加，《敦刻尔克》海陆空三线叙事，《星际穿越》穿越黑洞之后的五维空间和书房，时间转化为实体。

不同的剧情，却一直在讨论着相同的问题——现实。而感受现实最为重要的方式就是观众的代入感。

《敦刻尔克》中的海陆空三线叙事，是为了让人们感受到自己就在那片沙滩上，仿佛遭受到了德国军队的袭击。

他希望通过这种方式观众能够感受到喷火式的战斗机，能够感受到有船只过来营救，对于不了解这个故事的观众，通过构造这样的宏观画面，让他们知道发生了什么？

《记忆碎片》中的男主患有“短期记忆丧失症”，他只能记住十分钟前发生的事情，但他一直记得要为妻子报仇，他通过写下小纸条和纹身尽量让自己生活有序，提醒自己曾发现的案件线索。

整个电影，现实和回忆交织在一起，他按照自己的分析杀人复仇，每一张纸条和每一行纹身，似乎都是为到观众的线索，因此不止是男主在寻找凶手，其实观众也是。但最终却发现杀害凶手的人是他自己。

电影中，男主最后的独白，似乎在讨论笛卡尔“我思故我在”，同时又充斥着萨特的虚无主义世界观。

“我必须相信在我的意识之外有一个世界——我要相信世界不是我想象出来的，我必须相信我所做的事仍然有意义，即使我记不得做了什么,我必须相信，即使闭上眼睛世界依然存在。我相不相信世界依然存在？世界依然存在？是的！我们都需要用记忆去确认自己的身份,我并不例外”

整个影片充斥着悬疑下的哲学思考，但是诺兰并没有让他变成无趣的哲学分析，而是转化成为对现实的讨论，对时间的理解。

这个主题在《星际穿越》和《盗梦空间》中体现的极为深刻。

作为科幻片，《星际穿越》在目前的地位是极高的，虽然不少人认为这就是一个披上硬科幻外壳的亲情故事，但是不可否认，五维空间与书房的联系、时间实体的巧妙展示，让观众确实印象深刻。

对于我个人而言，那一段的布景是我最为喜欢的，而《星际穿越》中的配乐也是我当时播放量最高的音乐。诺兰极为擅长利用音乐和场景将观众带入电影的环境中，不得不说，《星际穿越》中的配乐起码对我而言，是极有代入感的。

不知是因为代入感还是对于现实和时间的恐惧感，或许是恐慌的觉得还有一个自己在看着现在的自己所作的一切，而这个时空的我不仅不知道她的用心良苦，还可能有一天进入到她的角色。

我不知道我想不想要这样的一个我，毕竟我不会摩尔斯密码，也没有一个高级的“大冰箱”，我怕那个我也在不知所措的害怕。

一场三个小时的电影，我哭了将近两个小时，散场时，发现没和我坐在一起的朋友也是两眼通红，和我不同，她对科幻并没有太感兴趣。

我至今都记得，她和我说的那句话：“我把我旁边的男生给哭走，他一定觉得我是个大傻子，不过你先给我讲讲时间引力那些是怎么回事儿？”

很希望有机会问问诺兰：“你拍这部电影的时候，想到会有人哭了差不多整场吗？想到会有一个哭的如同失恋的姑娘，张嘴就聊爱因斯坦环吗？”

当时身边路人的诧异目光比安妮海瑟薇穿越黑洞时还精彩，本以为会听到渣男故事，谁承想打开却是物理史试卷。

安妮海瑟薇穿越黑洞的表情

诺兰每一次的尝试和应用，带来的都是不同程度的“烧脑”效果，众多的话题讨论一直持续到现在，比如《致命魔术》是复制人还是兄弟，结尾处出现的人影又是什么原因？《盗梦空间》到底是几重梦境，第四重是真是假，陀螺是否停下？

直到2018年的一次讲座上，《盗梦空间》的谜底最终被解开，陀螺最后是停了下来。不过揭晓答案的不是诺兰本人，而是他的御用配角迈克尔·凯恩。

他说，“当我拿到《盗梦空间》的剧本时，我有点困惑，我对诺兰说我有点分不清这里面说的现实和梦境。到底，哪些时候是梦境，哪些时候是现实?”

诺兰回答他说，“嗯，当有你出现的情境，就是现实。”

我们得到了《盗梦空间》的答案，却没有得到现实和梦境的答案，只要诺兰在，每一次看完电影，我们都不得不思考“现实”问题，或许是现实和梦境，也可能是现实和回忆，也或许就是平行时空呢？

最后，分享一首《星际穿越》中的那首诗

狄兰·托马斯——不要温和地走进那个良夜

Do not go gentle into that good night

Dylan Thomas

Do not go gentle into that good night,

Old age should burn and rave at close ofday;

Rage, rage against the dying of the light.

Though wise men at their end know dark isright,

Because their words had forked no lightningthey

Do not go gentle into that good night.

Good men, the last wave by, crying howbright

Their frail deeds might have danced in agreen bay,

Rage, rage against the dying of the light.

Wild men who caught and sang the sun inflight,

And learn, too late, they grieved it on itsway,

Do not go gentle into that good night.

Grave men, near death, who see withblinding sight

Blind eyes could blaze like 4)meteors andbe gay,

Rage, rage against the dying of the light.

And you, my father, there on the sadheight,

Curse, bless, me now with your fiercetears, I pray.

Do not go gentle into that good night.

Rage, rage against the dying of the light.