请回答1990！这样的武侠神曲再也没有了_风闻

每个人大概都曾经有武侠梦，畅想过仗剑走天涯，看一看世界的繁华。

即使后来随着年龄渐长，我们被生活拖住了做梦的脚步，也不会彻底忘却年少时的向往。

所以，我们总会回头去看年少时的武侠影视剧，重温最初的感动和热血。

而那些荡气回肠的主题曲、配乐更是我们挥之不去的旋律……回忆就是人生，它们，已经写进了我们的身体，成为我们的一生所爱。

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沧海一声笑 - 合唱

在《笑傲江湖》原著中，这首曲由刘正风和曲洋合奏，他们挑战传统意义上的门派规则，一正一邪，一琴一萧，携手共进退，饮酒作乐，笑看江湖。

这，在任何时代，都需要极大的勇气。

所以，徐克问：“两位武林高手合奏是怎样的？”

黄霑写了很多遍，都没达到徐克想要的意境，改呀改终于改出了这版千古绝唱。

苍天笑纷纷世上潮 

谁负谁胜出天知晓 

江山笑烟雨遥 

涛浪淘尽红尘俗事知多少 

清风笑竟惹寂寥 

豪情还剩了一襟晚照 

傲视尘世的豪情，海纳百川的气魄，都在一叶扁舟上的谈笑风生间。

黄霑、罗大佑、徐克合唱的这版《沧海一声笑》，推出于1990年，是香港武侠电影黄金年代的巅峰之作。

2004年黄霑去世之后，徐克一直念念不忘。

几年前，他给自己的新电影《奇门遁甲》配上黄霑旧作《焚心以火》。

他说：“如果还能一起合作，我们可能会做出更惊喜的事，我把这部戏献给他吧！”

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追梦人 - 凤飞飞

《追梦人》这首曲有三个不同的歌词版本。

第一个是电影《天若有情》粤语版同名主题歌；第二个是该电影国语版主题歌《青春无悔》；最后一个版本，是罗大佑为了纪念三毛，在第二版的基础上增加部分歌词而成。

这个版本由凤飞飞演唱，并因作为1991年电视连续剧《雪山飞狐》片尾曲而广为传唱。

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语

前尘后世轮回中谁在声音里徘徊

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀

撒哈拉沙漠、写作、对荷西的痴情和执念……这些歌词，几乎可以说是照着三毛的人生而写。

三毛已去，但我们还在读她的文字，讲她的传说，听她填词的歌，穿她喜欢的波西米亚长裙……

青春无悔，永远的追梦人，永远的爱人。

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随遇而安 - 黄霑

每当我心情不好的时候，总会用这首1994年的老歌安慰自己。

人外有人山外有山

不怕拼命怕平凡

有得有失有欠有还

老天不许人太贪

嗯，不要为别人的成功、自己的失意而心理不平衡，有得总有失，没有谁的人生是完美无缺的。

滚滚啊红尘翻呀翻两翻

天南地北随遇而安

但求情深缘也深

天涯知心长相伴

歌词在说“随遇而安”，音乐却高亢激昂，似乎是在激励我们要敢作敢为，要挺起胸膛，要做好汉！

音乐鬼才黄霑一生创作无数经典作品，这首歌由他自己亲自演绎，唱法霸气如谢逊，潇洒如杨逍，尽显江湖侠客的笃定和豪迈。

这首歌是1994版《倚天屠龙记》的片头曲。该剧原声带豆瓣评分9.4，周华健《刀剑如梦》、李丽芬《爱江山更爱美人》、辛晓琪《俩俩相忘》也出自其中。

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俩俩相忘 - 辛晓琪

1994年的《倚天屠龙记》中，小昭两次把这首歌唱给了张无忌。

一次是他俩被困密室；一次是她和无忌挥手道别，黯然回波斯之际。

音乐前奏的西域味，预示小昭的身份，也预示两个人难成眷属，终将天涯两隔的结局。

歌词很佛系，拈花一笑，放下尘世恩怨情缘。天资聪颖又默默付出的小昭，像是已经看透了人世纷争。

拈朵微笑的花 

想一番人世变换 

到头来输赢又何妨 

日与夜互消长 

富与贵难久长 

今早的容颜老于昨晚 

但实际上，她在向张无忌诉说不舍，一边用音乐安慰他祝福他，一边劝自己要放下。

她明白，有缘无分，再爱，也只能俩俩相忘。这大概就是所谓痛苦的领悟。

音乐太经典，后来该剧的新版本还继续沿用。

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难念的经 - 周华健

《天龙八部》被视为金庸老爷子武侠小说中人物最多，世界观最宏大的杰作。

小时候不明白“天龙八部”是什么意思，当时只觉得揪心，萧峰怎么会为了复仇误杀自己心爱的阿朱？慕容复怎么会那么痴狂，为了复国奔波一生，最后却在一群孩子的欢呼声中疯癫称王？

长大才知道，这就叫人物的悲剧性。“天龙八部”是指佛教的八类护法神，故事通过讲述众生的苦与乐，表达“无人不冤，有情皆孽”的主旨。

1997黄日华版本的电视剧主题曲《难念的经》，林夕的歌词完美地诠释了全书的精神内核：

啊哈…. 舍不得璀璨俗世啊哈…..躲不开痴恋的欣慰啊哈…..找不到色相代替啊哈….参一生参不透这条难题

每个人都在自己的修罗场里挣扎。寻找出口，不如念经。

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上海滩 - 叶丽仪

但凡提到那个年代风云变幻的上海，我们脑海里都会自动响起《上海滩》，这首推出于1980年的爆款金曲，被说中文的我们爱了很多年，唱了很多年。

旋律和乐器的使用有着准确的年代感和地域特征，叶丽仪的唱腔足够诉说民国旧事又不失流行色彩。

作曲者顾嘉辉，香港歌坛教父，粤语流行音乐的重要创作人，台湾金马奖最佳音乐奖获奖最多的音乐人。

比起空灵缥缈的古代，时局动荡、英雄辈出的近代似乎更适合顾嘉辉的合成器。

他牢牢掌握着男性英雄人物的出场感，给李小龙电影创作配乐，也为《英雄本色》做出了经典的《当年情》，还有被广泛引用的周润发出场BGM……

顾嘉辉和黄霑是香港乐坛的黄金搭档。

据说，歌词中“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”的灵感，竟然来自黄霑一次拉肚子的经历，真是天才怪才鬼才……

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倩女幽魂 - 张国荣

《倩女幽魂》讲的是人与鬼的恋爱，源自中国人喜欢的聊斋故事。

张国荣扮演的宁采臣是个年轻稚嫩的美少年，初涉江湖，对人生充满憧憬，又不免有点青春期的忧伤。

人生路美梦似路长

路里风霜风霜扑面干

他谈了一段唯美的恋爱，或者说，做了一个唯美的梦。

人生是美梦与热望

梦里依稀依稀有泪光

接着，音乐出现较大的转折和激烈的节奏，在人生的波折中，这位少年郎似乎获得了新的力量，要继续向前走。

人间路快乐少年郎

路里崎岖快乐少年郎

当我再次仔细听这首歌，会觉得小倩除了是宁采臣的所爱，更是他得不到的梦想。

《倩女幽魂》，是男男女女都要面对的梦与现实。

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活得潇洒 - 谭咏麟、陈慧娴

我心中最好的令狐冲，是1996年《笑傲江湖》里的吕颂贤。

很多网友都提起片头有一段，他伪装将军在路上大摇大摆，歌词正好唱到，“潇潇洒洒地走，不问以后”。

这是金庸笔下最洒脱的角色，交一班酒肉朋友，弹一首琴箫合奏，醉拥心上人，仗剑走天涯。

他善良，坚守自己内心的正义，不受限于世俗条框，不求什么大名大利，只想过平淡日子。

剑法和武器都有它专属的人，独孤九剑就属于令狐冲。“无招胜有招”，只有心无旁骛、战胜心魔的人才能真正做到。

谁做到一生没有所求 

无欲方可以活得潇洒 

傲视在俗世上 

活得精彩

谭咏麟和陈慧娴合唱的这首《活得潇洒》，正是令狐冲的写照。

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笑红尘 - 陈淑桦

“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”。

林青霞扮演的东方不败，是徐克改造美女的经典人物造型之一。一张盛世美颜穿着一袭红衣，在一潭湖水里仰头豪饮，迷倒无数小哥哥小姐姐。

东方不败是一等一的高手，但她的内心世界很少有人懂。这也是为什么诠释东方不败的主题曲，粤语版叫《做个真的我》，她在纠结自己到底是谁，该以怎样的面目呈献给世人。

国语版《笑红尘》则用另一套词汇继续寻求“真我”。

今天哭明天笑 

不求有人能明了 

一身骄傲 

歌在唱舞在跳 

长夜漫漫不觉晓将快乐寻找

大多数武侠音乐由男歌手挥洒荷尔蒙，由女歌手回顾人生和青春，而《笑红尘》完全是属于女人的，是向内的，是在让我们敢于面对自己，活出自己。

“她”不再依附于谁，不再遵循别人设定的标准，她就是她自己，为自己而美，为自己而爱。

《笑傲江湖II 東方不敗》可以说是一部披着武侠外衣的女性宣言。

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神话情话 - 周华健、齐豫

武侠影视作品和音乐的主题，大约都要探讨人生在世，奔走江湖，回望红尘。

这一次，因为杨过和小龙女，我们只唱爱情，尽情为爱纠结，无需强迫自己一定要“笑对人生”。

而写爱情，舍林夕其谁？

爱是愉快是难过是陶醉是情绪

或在日后视作传奇

爱是盟约是习惯是时间是白发

也叫你我乍惊乍喜

完全遗忘自己

竟可相许生与死

迷迷糊糊，朦朦胧胧，茫茫红尘，来来回回，一丝又一丝……

这就是爱，让我们求而不得，欲罢不能。

1995年周华健与齐豫的这首合唱，与古天乐和李若彤演绎的《神雕侠侣》，共为神话，绝迹江湖。

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英雄的黎明 - 横山菁儿

《英雄的黎明》原本是作曲家横山菁儿先生为日本卡通电影《三国志》创作的配乐。

战争的号角吹响，千军万马，气势磅礴，又有伤情万缕。

1995版的《神雕侠侣》剧组非常有魄力，把这段荡气回肠的音乐给了杨过和小龙女，此后更被大量武侠影视作品引用。

印象最深的是一场重逢戏，杨过已经断臂，小龙女抓着他空空的衣袖，音乐奏出了爱情的深远、沉重，既表达也抚慰着这对旷世情侣的心。

浩瀚灿烂、波云诡谲时代里的儿女私情，真动人。

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风起云涌 - 吴启华

2001版的《倚天屠龙记》，吴启华饰张无忌，黎姿饰赵敏，佘诗曼饰周芷若。

主题曲《风起云涌》无论从旋律到唱法，似乎都在给我们营造一种犹豫不定的氛围，是众多豪情壮志的武侠音乐中，比较走感情路线的。

虽然在唱：“万载千世谁狂勇，号令世间天赞颂”，实际却在纠结：“谁能去分正邪从一而终“，“是情义最终两者不会相容”。

显然，歌里的主人公是迷茫彷徨的，他站在正与邪之间，情与义之间，不知所向。

如此无奈，如此多情，不就是优柔寡断的张无忌张大教主本人嘛！

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伤痛 - 叶倩文

《刀》，写实主义的武侠电影，我眼中徐克最好的作品之一。

初涉江湖的年轻人，总是有很多浪漫、美好的想象。

少女眼里的江湖，是英俊壮硕的男人们争着喜欢自己；少男眼里的江湖，是去征服或者说拯救一个美艳性感的风尘女子。

他们带着好奇、爱与骄傲，去行侠仗义，去经历世间的打打杀杀。

但年轻人终会发现，江湖是一个残酷、血腥的地方，一个要不断揭开伤疤抹平伤疤的地方。

那里有世代仇怨，有贪婪欲望。那里尽是弱肉强食。

“你看到事情不公平，要出头，但也许哪一天就会发现，错的其实是你自己，到时候已经晚了，没有人会同情你的。”

明晃晃的刀子，风萧萧的大漠，就像竞争激烈的现实社会之于每一个年轻人，很无情。

片尾，少女变成老妇，她喃喃道：“江湖是什么，我还是不知道，不过这个我不管了，我只是每天在等，等我最喜欢的人回来找我。”

她躺在自己的藤椅上，吐着烟圈，《伤痛》的音乐响起，唏嘘不已。

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男儿当自强 - 林子祥

雄性荷尔蒙喷薄的巅峰作品中，必须有《黄飞鸿》主题曲《男儿当自强》。

吼！哈！

仅仅是听歌，就已经让人想站起来练习武术，保家卫国了。

这个系列电影非常有家国情怀，它讲述一代武术宗师黄飞鸿，如何在外忧内患的清朝末年，在那个中国人被欺负、被嘲笑、被蹂躏的时代，用自己的斗志和武艺捍卫国家和个人尊严。

毫不夸张地说，《男儿当自强》借黄飞鸿的故事，奏出了时代的强音，也激励荧幕前的我们，要自强不息，精进努力，重塑民族精神、民族自信。

傲气傲笑万重浪 

热血热胜红日光

做个好汉子每天要自强

黄飞鸿系列电影让徐克与李连杰相互成就，走上各自事业的巅峰。

对了，影片还有一个浪漫的英文名：Once Upon A Time In China《中国往事》。

当初，一代大师塞吉奥·莱昂内（Sergio Leone）创作了往事三部曲（《西部往事》、《革命往事》、《美国往事》），首开“往事”冠名之先河。

黄飞鸿系列采用这个英文名既是一种致敬，也是在显示徐克自己男儿当自强，要在电影上和前辈一决高低的野心。

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只要为你活一天 - 黄英华

黄英华与周星驰合作过很多电影配乐，那些气势恢宏、磅礴浩瀚的主题BGM尤其出彩。

《功夫》的阴森危险，《少林足球》中体育与武术结合的气氛，被他用音乐语言铺垫、诠释得恰到好处。

而最打动我们的，当属这首《只要为你活一天》，柔软坚毅，静静流淌，催人泪下。

这首歌属于棒棒糖，属于勇敢保护男孩的小女孩，属于欺负她又喜欢她的小男孩，属于每个人最初心动的回忆。

童真与爱，面对世界的勇气，都在这段深情的配乐里。

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偷功 - 胡伟立

为刘德华创作了《一起走过的日子》之后，胡伟立一举成名，很多人找他写歌，但他选择钻研影视配乐。

其中最为人知的是周星驰的《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》。

可能他的内心住着一个顽童吧，也可能是影片的需求所致，胡伟立为很多武侠音乐加入了轻松、活泼的气氛，能在兼顾气势、胸怀的同时融入属于那个年代的喜剧音色。

《偷功》和《市集》妙趣横生，画面感十足，一个调皮好动的练武少年跃然耳边。

同样经典的还有《慈宁宫森严》和《丽春院》。

一个是皇宫大院，一个是风流妓院，胡伟立却采用了同一首旋律，他用不同的节奏、编排，做出了两种氛围，堪称神来之笔。

曾经有人问胡伟立，影视配乐费力不讨好钱还少，为啥要干？

他说：不想重复，无意迎合，有所为有所不为。

感谢胡伟立的坚持，让我们有机会听到这么多好作品。

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天地孤影任我行 - 陈勋奇

前奏的鼓点里有阴谋，有复仇的心。

歌中的主角在沙漠上向前跑，一个人。

刀，很利。太阳，很白。沙漠上的风，很大。这段音乐，很古龙。

从雄心勃勃转到豁然开阔，我们不知道故事的主人公经历了什么，是一段爱情的得到与失去？还是大仇得报后的快意？

总之，他一定是看到了新的世界和希望，与过去作出了断，或者放弃了什么，甚至有可能是，牺牲了自己。

每当这首歌响起，我眼前总会出现大漠上长发飘飘的张国荣，手拿一朵鲜花陷入思念的张曼玉……正所谓，江湖路远，儿女情长。

苍凉悲壮的《天地孤影任我行》也被《大话西游》引用，片中，随着紫霞的身体飘然坠下，音乐响起，她说：我猜中了开头，但我猜不中这结局。

陈勋奇的配乐作品，最有名的是王家卫的三部电影《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》。

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西天取经路遥迢 - 赵季平

西北大漠的苍凉、空旷、凄婉，对于置身繁华都市的香港人来说，大概不好把握，所以他们请了长期生活在陕西的赵季平老师，来为《大话西游》的故事与情感谱曲。

赵季平的电影配乐作品每一个都是重量级的，《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》…

《大话西游》这段配乐，对他来说应该不会是什么难题，这片土地他太熟悉，爱得太深沉。

悠扬的音乐里，一叶孤帆划过芦苇荡，以及，大漠孤烟直长河落日圆的壮丽景象。

而最动人的，是音乐里的爱情，是面对失去所爱时的痛心疾首。

这是一段痛苦的成长历程，为了前行，曲中的主角需要摒弃杂念和欲望，不断地放弃过往，放弃生命中曾经很重要的一部分，这就像西天取经，是一趟没有尽头的征程。

这段音乐也被95版《神雕侠侣》采用，分别16年后，杨过来到断肠崖边，摸着小龙女在悬崖上刻下的字，万千思绪涌上心头。

岁月，像大漠一样无情；爱情，像大漠一样苍凉。

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流光飞舞 - 陈淑桦

《青蛇》原声大碟豆瓣评分9.3，华语电影里最绝妙的配乐之一，更把这部经典电影推上了武侠电影写意派的巅峰，在同类风格中再也没有被超越过。

《青蛇》的故事是关于执着，白蛇、青蛇、许仙、法海，各有执念，有的痴情，有的享乐，有的贪色，有的痴于法理。

执迷不悟的人啊。

而主题曲《流光飞舞》并没有将困于欲念的芸芸众生一棍子打死，反而道出了一种温暖的向往。

与有情人做快乐事

未问是劫是缘

但，缥缈的《人生如此》又似乎把所有美好击碎，让我们看破人生的虚幻。

人生如此， 

浮生如斯， 

缘生缘死， 

谁知，谁知？ 

情终情始， 

情真情痴， 

何许？何处？ 

情之至！

关于配乐，徐克说，我要中国古典风味的佛教梵音。于是，黄霑制作的这张专辑诡异、灵动，跨越人间、妖界、仙界，情境丰富。有紧张、挣扎的，也有浪漫缠绵、妖娆酥软的，风情四溢乐而不淫的，比如《莫呼洛迦》。

个人最喜欢带有喜剧色彩的《柳树细裙儿荡》。

青蛇和白蛇在杭州城初次亮相，她们扭呀扭，扭呀扭，学人类走路、微笑、说谎话、谈情说爱。

她们妖媚，轻浮，无所畏惧，相信自己的法术大过天。

缘分是淘气的，爱情发生在妖与人之间。 

初涉人世的她们就像两个孩子一样顽皮、灵动。童趣、性感、无知无畏竟可以如此天衣无缝地融为一体。 

最美的音乐配最美的人，俱往矣。 

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铁血丹心 -罗文、甄妮

如果说黄日华和翁美玲的表演奠定了83版《射雕英雄传》的经典，那罗文和甄妮的合唱无疑助力了此剧封神。 

主题曲《铁血丹心》令人惊叹，内蒙古草原的壮阔景象尽现眼前，而《世间终你好》是决战武林之巅的华山论剑，《一生有意义》则是江湖儿女的相知相伴。 

三首均由顾嘉辉作曲，黄霑作词，罗文与甄妮合唱。

婉转的的，高亢的，深情款款的，每支合唱曲难度都不小，全靠两位歌手超群的演唱能力。 

其中，罗文已于2002年离世，除了射雕系列音乐，他还演唱过很多电视剧主题曲，比如《小李飞刀》。

罗文歌艺精湛，有口皆碑。

黄霑说：“在香港乐坛有那么两个人，唱功极佳，无论给他们多难的歌，他们都能唱出来，而且比你期待的还要好。一个是罗文，另一个是林子祥。” 

林夕说：“第一个喜欢的广东歌手是罗文，能给他写歌，是追上时代的侥幸，能和他成为好友，多谢天。” 

罗文的葬礼上，金庸先生为他亲题横匾“歌在人心”。 

今时今日，再想重现如此经典的音乐、影视剧、合唱组合，难度怕不会比华山论剑夺得天下第一低。

 

武侠，陪伴着我们的成长。

说小点，它让我们懂得要努力才能武功高强；说大点，它培养了我们的善恶观；说深远点，它让我们开始思考人生真意。 

而最能浓缩武侠精神的非音乐莫属。 

这么多年过去，当音乐响起，还是能够秒回那些场景，那些俊男靓女，恩怨情仇，刀光剑影……

可惜，那些曲调的微妙，歌词的深意，我们总是要到很多年后才能慢慢听懂。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

更可惜的是，当我们听懂之际，现在的武侠影视已不是我们当初认识的武侠影视，而现在，也不会再有人像当初那样写词作曲了。

我们，确确实实，回不去了。