加戏却不招骂，只有她_风闻

【本文转自公众号：柳飘飘了吗】

最近《少年派》频频上热搜，争议挺多。

直到今天，连编剧都下场了。

写了篇短文，以自身经历为观众的种种疑惑解谜。

但， 恕飘飘直言，《少年派》这部剧争议良多的原因，就是因为它看似反映了一些社会问题，却都是以极端的个例展现的。

青春期少女多叛逆不假，但，像林妙妙这样咄咄逼人、侮辱父母的，不多吧？

高三学生的确也不是各个都埋头努力，开小差的也不少。

但因为不爱学习，搞到要跳楼、把自己怀孕的老妈吓昏厥，林妙妙也是少女中的一朵霸王花了。

对此，大家对着这部剧的共同愿景是：行了别演了，赶紧完结吧。

好吧，剧情不行，人设崩坏，这剧还越撕越上瘾，为什么？

答：演员会演。

别的不说，光是能请来闫妮和张嘉译这对有演技又有cp感的夫妻，这剧的生活感和自然度，就有了保障。

生活剧和其他题材的电视剧不同，演员对于台词的创作空间很大，一板一眼演剧本不可行， 演出生活感是关键。

换句话说，生活剧考验的，是演员基于生活经验的想象力，和即兴入戏能力。

而，即兴演技，常常比刻意设计，更能碰撞出奇妙的神剧情。

即兴剧情，飘飘想分两部分谈。

一是“无心插柳”，演员也没预料到，有如神来之笔的突发情况。

二是“有心栽花”，演员与人物融为一体后，出于直觉或潜意识，做出高于剧本的角色反应。

国内影视剧，很多这种令人津津乐道的，“无心插柳”的趣事。

比如，90后的暑假童年回忆——《武林外传》，就是意外出经典的“重灾区”。

“佟掌柜头上的鸡”的经典失误传播得比较广。

剧情是，同福客栈举行鸡王争霸赛，佟掌柜（闫妮 饰）因为太唠叨被老白（沙溢 饰）点了穴，放在后面当背景板。

但比到最后，大伙烦了，一拍脑门让所有鸡全上场。

大伙撒手放鸡，而此时，有一只鸡好巧不巧就立在了闫妮头上，导演没喊卡，闫妮就满脸无奈地顶着鸡撑完了这一条。

而，这只善于“择木而栖”的鸡，就这么成了本场戏最成功的“笑果”。

说完这只鸡，那就不得不提另外一只鸡。

不得不说，《武林外传》剧组的鸡，可能比现在很多演员都有灵气。

还是鸡王争霸那集。鸡贩子父女被当成盗贼，邢捕头让他们双手抱头蹲下，没想到，鸡也作乖巧状引颈低头。

笑果翻倍。

导演尚敬还在《鲁豫有约》里点名表扬了这只鸡，比人还厉害。

当然，不能光说鸡，还是得说回人。

佟湘玉和发小何夫人攀比这一集也很有意思。

湘玉为了和何夫人攀比对象，就把老白牵出来遛。

不想老白一踩一摔顺便还把湘玉拉下水了。

注意，这经典的装X翻车现场，可不是剧本里写好的。全是真摔。

可贵的是，两人失误后，还能不出戏，而是就着这烂摊子顺势往下演，台词全靠临场发挥。

何夫人满脸没眼看地把两人扶起来，问：“哎哟这是怎么了。”（这句话是语音）

佟掌柜立马接过梗，继续不着痕迹地吹嘘自家对象——

江湖少侠都这样

放浪不羁

这正是，有无心插柳的运气，也要有有心栽花的能力。

比起无心插柳的幸运，有心栽花的即兴表演能力，才是真正考验一个演员修为的东西。

与其说“有心栽花”，飘飘更愿意把这种能力，称为“信手拈来”。

《康熙王朝》里的陈道明，就有这么一个信手拈花的情节。

康熙在把周云龙立为廉吏典范，并且在群臣面前夸赞他之后，得知周云龙其实是个奸臣，恼羞成怒，觉得自己颜面尽失。

在院里安排处置周云龙时，一副懒洋洋而风轻云淡的口气，就决定了一条人命的生杀予夺，表现了康熙骨子里的心狠手辣。

而，恰好此时，现场飘落了一片花瓣。

陈道明发现了，索性拈起，一边揉捏把玩，一边说台词。

安排完杀人的任务，花瓣也被揉碎了。

陈道明没有直接往地上一扔，而是颇具意味地往桌子上一放，正应了那句“朕再赐他死后哀荣”。

一个城府深、手腕狠的年轻皇帝形象，活化出来。

如此“因地制宜”、从容自得的演技，便是一个演员基本功扎实后，而达到的“松”的境界。

不是一板一眼地演剧本，而是吃透人物后，进行自己的再创作。

讲到这种“松”得起来的演员，飘飘还想提名另一个人：郭京飞。

他也是一个热爱即兴表演的主。

《都挺好》里的苏明成，渣得想让人寄花圈，又可爱得活灵活现，就多亏了郭京飞爱给人物“加戏”的“毛病”。

苏大强在苏明成夫妇房间门口守了一夜，苏明成开门一摔，就是郭京飞的即兴设计。

倪大红说，当时本以为郭京飞最多就惊吓一下，没想到他直接倒地，吓得倪大红赶紧躲。

一个胆小怕事、畏畏缩缩的苏大强形象，也演得不着痕迹。

只能说，抛梗的妙，接梗的稳。

而苏大强经典的“手磨咖啡”梗，也是倪大红的即兴发挥。

大结局时姚晨cue沙溢的桥段，也是她的即兴台词。

而贡献了诸如——

“人家图你啥？图你岁数大，还是图你不洗澡。”

“你一人住三室一厅干嘛？跑步吗？你怎么不把故宫买下来？”

等经典原创台词的狂野男孩郭京飞，更是因为现场freestyle得太溜，被工作人员直接叫停：“行了别胡说了。”

《都挺好》的拍摄方式，多的是这种即兴表演。

按李念的说法就是，剧组——从演员到制作团队，都非常保护演员的即兴发挥。

大家普遍搭戏的方式是，设定一个场景，没有固定台词，然后演员进来直接开演。

比如苏大强入院后，苏明成和苏明玉在医院吵架的场景，就是演员直接开吵的，连台词都没有。

这种演法，与生活剧来说很适用，但却非常考验演员的能量和想象力。

《演员的诞生》里，导师要求郑爽来一段情侣吵架的即兴表演。

按理说，这幕戏应该和郑爽的生活经历非常契合。

但她就是不会吵、不懂吵，完了还频繁笑场。

如果说，郑爽未熟，无可厚非。

那演了将近20年戏的刘芸，也不见得有这种能力。

与黄璐搭戏《亲爱的》，黄璐演到兴头上，不按台词顺序走，刘芸就懵了。

事后直接爆哭，称自己无法适应这种演戏方法。

我就觉得我这几天排练都白排了

每一次演得都不一样

我做不到像黄璐老师那样

整段词不说 直接跳到下一段

市场环境决定，我们无法去苛求所有演员都有这种即兴的、随机应变的能力。

但当我们在吹嘘某演员演技炸裂和背台词能力时，这对于真正的好演员来说，只是皮毛之技。

虽然，本飘很欣赏演员这种freestyle的能力。

但即兴发挥，并不代表演员可以完全放肆。

受过专业训练的演技，“紧”永远是“松”的基础。

不少演员，往往在成名后，只知松，不知紧。

结果误把流氓气当才气。

怎么流氓？对着剧本和人物耍流氓。

郑爽的《我的保姆手册》，还记得吗？

原先，或许顶多是一脑残玛丽苏剧。

经过爽妹子一操刀，直接改成了《郑爽的异想世界》。

想突出女主鬼马可爱，普通一个晾衣服的情节，改成了把内裤晾在吊灯上。

一个人工智能被演成了人工智障。

郑爽的扑街，或许可以归罪于火候未够，未学步先学跑。

但，火候成熟的演员，就有无视剧本的权利了吗？

未必。

对演艺事业有追求的演员，在拍摄过程中，往往会要求改剧本。

陈道明就说过自己很喜欢改剧本，但事先会和编剧、导演商量。

而“两宋之争”事件中，宋丹丹对宋方金的剧本，似乎就没那么客气了。

宋方金曾撰文《<美丽的契约>的故事》，控诉宋丹丹的这种肆意改剧本的行为。

文中称，剧本的80%，都是宋丹丹、导演等人即兴创作的，和自己关系不大。

还称，宋丹丹在塑造主角花美丽时，大量运用“你干嘛呀你”“神经病吧你”等自己的口头禅，于是整部剧的调性从喜剧变成了闹剧。

宋方金还说，宋丹丹在拿到剧本不太满意，她说：“这个编剧不了解我。”

对此宋丹丹没有回应过。但如果情况属实，宋丹丹这一言行从演员的立场来说的确很迷。

毕竟大家只听过演员去了解人物，焉有人物反过来了解演员的道理？

宋丹丹和郑爽这种过度即兴的演技，最后踏入的共同怪圈就是——

要求人物贴近自己，而不是自己去贴近人物，最终导致演什么都像在演自己。

“两宋之争”时期，宋丹丹微博底下的热评基本都是在说这个问题。

当然，这并不是说，演员对于剧本，就必须一字不改。

须知，一字不改和乱涂乱改之间，还有很多合理而舒适的中间地带。

酷爱freestyle的郭京飞也说过，演员不能改剧本结构，但可以在单场里面调台词。

恰如闫妮所说：一剧之本是基础，二次创作是应该，把自己职能内的事情做到最好就可以了。

而这个职能范围，就是剧情和人物。

演员对于人物的再创作，是要从剧情背景出发的。

既然本篇提到即兴表演和失误出经典的问题，飘飘就憋不住要来辟个谣。

谈及失误出经典，很多人就想起了《甜蜜蜜》里，张曼玉笑而后哭的那一段经典哭戏。

张曼玉扮演的李翘去认丈夫的尸体，看到尸体上纹的米奇老鼠，先是掌不住笑了出来，而后情绪急转直下，转喜为悲。

一笑，就让这悲伤有了层次。

关于这经典一笑，有一个传播甚广的“美谈”——

说这本是张曼玉的笑场。陈可辛最后审片时，觉得这条最好，才用了这一段。

故事虽美，却是误传。

陈可辛曾在访谈上现身说法，大方承认这段出自张曼玉本人的表演。

他曾认为这个由笑转哭表演痕迹太重，要求张曼玉换成比较正常的演法。

那个是张曼玉的第一条，拍完之后，我是觉得太演了，我觉得那一条太有痕迹了，我就说不要那个笑。我是知道那个笑好，但我觉得，有一点点表演痕迹。结果她（重）拍了八条，（另外）七条都是比较正的演法。七条都演得不够好……她已经哭了七八条，她说我身边所有的亲人都想过了，连狗都想了，再拍下去，我就哭不出来了。结果就拍完了。拍完回去剪片，还是最好那一条，结果每个人都说整部戏最精彩就那个镜头。那个镜头是我的判断失误。

但结合一下电影的剧情，就会发现，张曼玉的这一设计，完全紧系故事前情，合情合理。

张曼玉演的李翘，和黑道大哥豹哥结识于推油馆，豹哥曾问她：“为什么不怕我？”

李翘答，我除了老鼠什么都不怕。

第二次推油，豹哥就故意在背上纹了个米老鼠，李翘看到后，不禁莞尔。

我带了一个朋友来

听说你很怕它

认尸体时，李翘的笑而后泣，便诠释了，她想起了初识时那种温馨的心情，但转念又想到，斯人已逝，不禁悲从中来。

张曼玉的这一设计，既紧系剧本，又有自己的再创造。

不考虑剧本，freestyle就沦为了大碗宽面。

而制作班子整体的审美，又保证了这种创造不被湮灭。

今天，观众的素质和认知在不断提高，现在大多数人都明白一个道理：

一部戏烂，它不能全怪演员。

编剧、导演、整个制作团队，都得出来背锅。

有不少演员，都表达过这个观点。

比如黄晓明。

比如郝蕾。

这个观点，当然也是合理的。

但，演员如果越俎代庖，那反而把事情搞复杂了。

毕竟，屎盆子本来就是你自己亲手接过去的，那你何来的底气，要求外界不要扣屎盆子呢？