观察丨纯爱浪漫再见！台剧华丽转身，硬核高品质吃香_风闻

不管是凭着“三观问题”喜提热搜的《我们不能是朋友》,还是强势登陆腾讯视频的口碑好剧《我们与恶的距离》，可以说，相比于内地影视作品温吞的市场表现，台剧狠狠地刷了一把存在感。

实际上，早在这两部大热剧之前，台剧就已经慢慢地进行自我重塑，《一把青》、《荼靡》、《你的孩子不是你的孩子》等一系列高口碑台剧的诞生，正在渐渐勾勒台剧的新样貌，而这，显然跟我们印象中的完全不一样了。

这一全新的变量，也一定程度上引发了华语电视圈的震动。《我们与恶的距离》在公视、HBO Asia、CATCHPLYON DEMAND三大平台盛大联映，在公视一分钟瞬间最高收视率达1.14%。而大结局的两集，收视率分别再创2.91%、3.4%新高，第二季甚至被HBO预订。

台剧在暌违多年之后，默默集聚力量，一改浪漫爱情的叙述策略，夹杂着残酷的现实议题席卷而来。相比大陆遇冷的影视环境，台剧似乎悄悄迎来了春天。老款台偶剧那套确实没落了，但影视人却没有因此而拒绝长大。相反，他们迅速调整步伐，在已成小众的台剧圈汲取营养，茁壮成长。也许实力无法与从前相提并论，但节节攀升的口碑，确实令人对新一代的台剧刮目相看。

告别纯爱偶像

残酷现实的新赛道起航

很多人对台剧的印象，或许就停留在2011年那部《我可能不会爱你》。不仅当年高收视高话题获得多项大奖外，韩国还在2015年亦翻拍此剧，在不少人眼里算是“台剧最后的辉煌”。而在这之前，《流星花园》《恶作剧之吻》《命中注定我爱你》等耳熟能详的剧目，更是80后90后童年的爆款影视剧。

而对于大陆观众来说，台湾偶像剧的时代已经过去了。台湾作家唐诺在《十三邀》接受许知远采访时说，“台湾的文化市场进入一个衰退期，但在这样的衰退历史中，我相信会有上升历史中难见到的好作品。”这像一句精准的预言。

近年来，台湾的制作团队从真实社会情况、从残酷的青春和历史中找到了一些灵感，也找回了社会共鸣。童话般爱情故事里的粉红泡泡早已破碎，台剧中越来越多展现被“打回现实”的桥段。在这种现实主义风格之下，从2015年开始，台剧涌现出了一大波优质的职场剧、年代剧和类型剧。

2015年曹瑞原导演的《一把青》，把镜头从战场男儿转向战场背后的女人，这部年代剧也被认为近十年台剧的封神之作。童年，台湾首部以殡葬行业礼仪师为主角的剧集《出境事务所》，对“生与死”进行探讨、入围七项金钟奖，获得了戏剧节目编剧奖；仅6集的《麻醉风暴》聚焦麻醉师职业，讨论了台湾医疗体系的多种弊病，夺下金钟奖四项大奖，并吸引越南、印度等多地洽谈引进。这些剧集在内地的口碑反馈也很不错，豆瓣评分都在8.5以上，《一把青》甚至达到了9.3分。

还有一些讲究现代女性情感、生活状况的剧，也引起了很大的社会反响。《荼靡》，一针一线，把女性在家庭和事业之间的困惑、迷茫、无助无奈，绣给观众看。而《前男友不是人》仍然保留了偶像剧的浪漫风格，可与其说是偶像剧，不如说更像一部启示录，探讨了对于前任、对于初恋、对于青春的回顾与处理方法。

回顾这几年的台剧，一方面类型更加多元全面，电视生态更为健康，而另一大特色或许就是“人文关怀”。尽管免不了对社会不公、对体制的控诉，但基调仍然是温润的。这种温润来自于对更多社会现象和个体的反思，它离不开整个社会环境的潜移默化。

台湾从2000年后经济发展放缓，台湾综合研究院6月14日也发布报告预测，台湾2019年全年经济增长率将降至2.08%。可相对的文化活动、公益事业却有飞快的进步，这也与台湾的文化扶持制度息息相关。拿文创产业来说，在政策上，台湾政府鼓励推动文化内容开放与传统文创素材加值应用。资金上，台湾政府给予了多元化的资金扶持政策，从创业初期的“圆梦补助”、“育成补助”开始，到成长期提供研发生产、品牌行销与市场拓展等补助。

文化输出新渠道

台剧市场的式微和制作费的困境曾一度令电视台及产业领头人感到焦虑。

2004年至2008年间，引进剧占台湾整体电视剧收视的比率在25%上下波动 ；到了2012 年，大陆引进剧收视率的占比已经提升到35% 。《我可能不会爱你》在湖南卫视热播的2012年，台湾市场却在被《甄嬛传》的热潮席卷。

制作费方面，台剧也一度陷入困境。一方面，大陆电视剧制作费水涨船高，另一方面，台湾电视台的制作成本却被压缩。制作人廖健行曾在2016年对媒体表示：“电视台能给的制作预算比十年前还要少，但十年来通货膨胀，人力成本也提高，制作公司很难生存。”据“中华民国剪辑协会”资料显示，就乡土剧成本来看，2003年——2013年，乡土剧单集时长从40分钟延长至1.5个小时，单集成本却不升反降，三立电视台已从120万元/90分钟（台币）变为130万元/150分钟（台币）。

这个时候，机遇也悄然来临。本土OTT（Over The Top，在线流媒体平台在台湾的称呼）的兴起曾一度令电视台及产业领头人感到焦虑，但此时海外巨头存在的进军亚洲、扩张商业版图的需求打开了切口。

台湾岛内文化事务相关负责人丁晓菁形容OTT是台剧接轨国际的重要渠道。Netflix入驻台湾；电影发行商CATCHPLAY推出数位影音服务CATCHPLAY  On Demand；爱奇艺台湾站正式开站；KKBOX集团旗下的KKTV、由雅虎奇摩影音服务集结而成的Yahoo TV也加入了战局。同一战场内的，还有布局依旧的LiTV、酷瞧和CHOCO TV，电信业者如中华电信、台湾大哥大、远传、亚太电信的影音布局，民视、三立等电视台提供的OTT服务。派拉蒙影业、环球制片厂、华纳兄弟、狮门影业以及梦工厂动画同时授予HBO Asia作品首映权，以抢夺香港卫视和日本电影频道的市场。

双方需求互补，台剧的对外输出找到了新的出路。除了扩展了台剧传播的范围，海外OTT更能提升台剧的质量，符合市场需求。海外OTT带来完善的制度化产业模式，提升了台剧制作的效率，帮助台剧内容制作更加国际化。

《我们与恶的距离》制作人之一的汤昇荣认为，海外OTT下场竞争激发本土OTT的发展欲望，迫使台湾自己的OTT产出优秀作品以维持市场位置。比如台湾LINE TV的推出“HIStory系列”成为该平台特色，衍生话题如#蛋糕吻#等频上热搜。

偶像剧的没落与革新

任何产业发展都会有其瓶颈，兴盛时的台剧被看似繁华的市场表象迷惑，逐渐走向下坡。在台剧没落阶段，创作者们联合导演、编剧、演员各方面力量，探索台剧发展的各种可能。

2016年8月，以“台湾电视戏剧一场温柔的革命”为标语的《植剧场》系列剧在台湾电视台正式播出。从创作初期便严格挑选新人演员，并为24位新人投入相关课程训练。而在后期拍摄过程中，则采取老人带新人的模式来培育台湾演员的新鲜血脉。总监制王小棣曾在采访中表示，“剧卖不动是品质问题，失去创造力的台湾影视环境变得扁塌无力。但‘植剧场’证明市场与口碑可以兼具。”

（图源：华谊兄弟研究院）

如其所言，“植剧场”成了弊病繁多的台湾电视剧一场“温柔”的突破。在2017年的第52届台湾电视金钟奖中，“植剧场”仅凭前四部单元剧就获得了24项大奖提名，并且开拓了新的销售渠道——8部剧皆售至Netflix，在全球各大地区播出。

这种匠心不是孤例。《我们与恶的距离》编剧吕莳媛，用5个月时间进行了一次“大数据剧本案”，但吕莳媛对结果并不满意，接下来她又用了1年进行大量的田野调查，亲自拜访40个样本做采访，并旁听过死刑审判，了解这类案件的审判过程。再用了7个月时间写作，才完成剧本的一稿。而两位制作人更是严格的把关人，每天泡在剪接室里盯着每一帧画面，每一集至少都修改过10个版本以上。

图左为吕莳媛

正是因为始终试探性地去与现实发生连接，探讨更具体的问题，刻画更个性化、更具现实感的人物，而不仅仅是描写套路和呼出情感，台剧才以丰富、多元的姿态再度站立。其实除了台剧的转身，这一年来同样凭借作品不断上热搜的韩剧、TVB甚至泰剧也都在不断求新求变。

打开各大视频网站，看到正在播的是新《倚天屠龙记》、新《封神演义》等一大批翻拍剧，和无论什么题材都“跑偏成为感情剧”，在风花雪月、家长里短和一地鸡毛里昏睡不醒。剧友们的焦虑，一目了然。

对岸的电导演、编剧们和演员们，不断展现出的个人抱负、业务能力和社会责任感，在此时更有重拾和尊敬的意义。

（完）