唱首《哈利路亚》都有上亿播放量的老美到底是群什么神仙？_风闻

相信很多人都听过经典的《哈利路亚》大合唱，这首歌选自1741年英国音乐家亨德尔创作的清唱剧《弥赛尔》。

时至今日已经衍生出了非常多不同风格的版本，有的宁静安详，有的虔诚庄严，有的活泼欢愉……但是你一定没听过下面这个翻唱科恩老爷子的阿卡贝拉版《哈利路亚》！

（本文所有视频都强烈推荐戴耳机享用！）

这首歌的演唱者是名叫Pentatonix（五声音阶）的美国纯人声乐团，简称为PTX，中国粉丝则称其为“噗通响”。

不过在正式介绍这群神仙之前，我们先稍微科普一下阿卡贝拉。

阿卡贝拉是什么？

上面视频中所采用的这种音乐形式就被称作阿卡贝拉（A Cappela）。

“A Cappela”一词起源于意大利语，其本意是无伴奏人声，因此阿卡贝拉团也可以直译为清唱团。

这种音乐形式最早是起源于宗教音乐，许多文献都将其追溯至欧洲中世纪的格列高利圣咏（Gregorian Chants）。

格列高利圣咏实际上只是一种单声部的无伴奏合唱音乐。

换言之，就是无伴奏的万人大齐唱。虽然确实走出了无伴奏的第一步，但是放在现在来看这种形式在音乐情绪的表达上仍然显得有些单调。

格里高利圣咏的部分曲谱（图片源自 http://churchlife.nd.edu/2016/09/21/why-chant-is-good-for-children/）

公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的旋律的上方或者下方加一个平行四度或五度的旋律线。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式，一音对一音。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。

奥尔加农(organum) 不仅是欧洲最早的“复调音乐”，同时迈出了多声部合唱的第一步，演化出了多种和声声部与主音声部的相行方式。

奥尔加农的部分曲谱（图片源自 https://www.cmme.org/database/pieces/121）

许多人都会问，合唱与阿卡贝拉之间究竟有什么区别？

其实这个问题很简单，阿卡贝拉的定义就已经给出了解释。阿卡贝拉本意只是无伴奏合唱，所以算是合唱的一种形式，很多传统的合唱团都会演唱无伴奏的歌曲，其实那也算是阿卡贝拉。

（图为彩虹合唱团）

但是由于流行音乐的带来的影响，我们现在所提到的阿卡贝拉更多是偏向于通过无伴奏的方式改编并演绎的流行音乐。

音乐种类的差异带来的不同唱法、节奏、情绪处理是将其与传统合唱区别开了的重要方式。

两者如今虽然已经不同，但是传统合唱对于阿卡贝拉的巨大影响是毋庸置疑的。

合唱训练中纵向和声跟横向旋律线的运用能够训练到对音乐编曲全方面的认知。合唱中学到的视唱以及力度处理也是阿卡贝拉音乐非常重视的要点。

上图中的箭头分别表示了横向和声（Horizontal Harmony）与纵向和声（Vertical Harmony）

（图源自 https://www.schoolofcomposition.com/beginners-guide-to-4-part-harmony/）

从传统、小众走向流行

早期的阿卡贝拉是偏向于跨界的无伴奏合唱，由于流行文化的影响，许多音乐人开始运用人声来展现完整的流行歌曲，这才使得阿卡贝拉逐渐从宗教音乐和传统合唱中逐渐独立出来，自成一派。

早期阿卡贝拉的代表团队有来自芬兰的皇者之声（Club For Five）、法国的The Swingle Singers以及英国著名的国王歌手合唱团（King’s Singers）。

（Club For Five）

他们的作品你只要一听，就会发现浓浓的高雅艺术气息，和声丰富，变化复杂。其很多作品更是直接改编自经典的传统交响乐，像贝多芬的命运交响曲之类的。

其作品虽然为很多人所称道，但是由于音乐风格的原因，所以始终只能作为相对小众的音乐团体，影响力有限。美国流行音乐榜单上更是很难出现他们的身影。

直到2010年，开篇那首《Hallelujah》的演唱者——Pentatonix五人组横空出世！阿卡贝拉在他们的努力下才真正杀入广大听众的视野里。

Scott（上图C位）, Mitch（上图右二）和Kirstie（小姐姐），三人自高中毕业之后，就一起组队表演。而之后，通过朋友介绍，认识了小有名气的低音歌手Avi（上图左一）。

稍晚一些，Scott又在Youtube上通过一段同时表演B-Box和模仿大提琴的视频，结识了从耶鲁毕业的大才子Kevin（黑人小哥），并邀请其作为组合的节奏担当。

这个在The Sing-Off（阿卡贝拉版的美国好声音）第三季试镜前夕才匆忙成型的组合，却一举斩获了The Sing-Off第三季的总冠军！

他们以此为契机正式出道，其专辑在美国公告板排行上经常名列前茅，2014年10月21日发行的圣诞专辑《That’s Christmas to Me》更是获得年度专辑排行第四名。

2015年2月，Pentatonix更是凭借上面视频中这首改编翻唱的《Daft Punk》捧回了第一座格莱美的奖杯。

这首歌如果第一次听，绝对很难相信这是无伴奏的纯人声音乐！用阿卡贝拉表现出电音的效果，只能说真的太强了！

时至今日，PTX已经拿到了整整3座格莱美的奖杯！

阿卡贝拉界的“哥伦布”

在阿卡贝拉乐团里，只有五人的PTX在人数上实际上算是比较少的。

五人之中，黑人小哥Kevin主要负责voice percussionist（人声打击乐），剩下的四人除了轮流solo的一人之外，其余三人便负责和声。

实话说，三个人的和声实际上并不容易让和声变得丰富，所以从和声的变化来说，他们远不及早期那些人数众多的阿卡贝拉乐团做的好。

不过因为人数有限，所以也就只能这样了。

因为只是照顾到了基础的声部，所以对于爵士乐手来说大概不会太满意这样的和声。毕竟爵士的复杂程度，大家都懂得……

不过，上述PTX的不足之处，从某种意义上来说，实际上也正是其做出的改变。

这个成员大部分是九零后的年轻组合，不知不觉成为了阿卡贝拉界“哥伦布”一般的人物，带领着世人发现了阿卡贝拉这种音乐形式的“新大陆”。

（这样的画风是万万不可能出现在传统阿卡贝拉乐团身上的）

第一，正是因为他们相对简化了阿卡贝拉的演唱，融入了大量流行的元素，并且极具创意地用阿卡贝拉去演唱摇滚、电音、雷鬼、乡村、朋克等早期阿卡贝拉乐团从不涉足的风格，才使得他们以强力的姿态立足于美国流行音乐界。

第二，他们的bassline极具辨识性，说白了也就是大家非常明显能听到的——人声低音炮！让人酥麻的低音配合上大量的riffing和创意十足的B-box（人声打击乐）。简直让人欲罢不能！

第三，在编曲上，PTX给每个人都分配有solo的部分，并且让每一个soloist都能发挥他们音域上面声音所能展现出来的张力！

他们每个人的声音都让我印象深刻，但是最让我惊喜的，除了Scott（下图右一）极具磁性的嗓音之外，就要属Mitch小哥（下图C位）空灵通透的男高音，要不是看着视频，我还以为是小姐姐唱的！

第四，编曲的另一方面，他们在处理块状的和声（副歌部分）与线性的和声时，空间和时间的安排处理的非常好。

块状的和声会让音乐变得很有空间感，但是在快到这个部分之前，他们声部的交错与音量上的堆叠让音乐的张力达到一个高点。再到副歌变得块状、很有空间感的时候，配合上进入时间非常巧妙的打击乐，使得他们音乐的起伏就变得格外迷人。

最后，在和声部分，大家可能不容易注意到，那就是它们巧妙地运用了许多传统合唱中被定义为不协和和声，所以听起来有写声音会让人觉得非常新鲜。

看完这些评价分析，大家再来细细欣赏一下PTX在2019年发布的全新翻唱《The Sound of Silence》，不知道会不会有什么新感觉。反正听得我真的是嗨到不行啊！

很可惜，2017年男低音Avi因为想要多陪伴家人，选择退出，PTX全员也是表示理解和支持。而新加入的这个黑人小哥Matthew Sallee（下图右一），是伯克利音乐学院毕业的bass，也同样是实力非凡！希望他们能走得更远，带给我们更多惊喜。

PTX以及众多阿卡贝拉的爱好者们，一步一步努力将这种传统的宗教音乐焕发出了新鲜的活力，呈现到世人面前。

从最初的基督教唱诗班到以古典音乐这样的高雅音乐题材为主的早期阿卡贝拉乐团，直到现在像PTX这样充满现代感的阿卡贝拉流行乐团出现。

我们实际上见证了一种传统的音乐形式被重新创作的过程。这样的过程是否也给了我们一个启发：未来藏在过去，创新的种子埋在传统里。

那么我们这样一个有着五千年历史的国度，是否有可能从厚重的传统里开出未来音乐的花朵呢？

最后特别感谢蔡雯慧老师为本文给出的专业指导。

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