同为“顶流”情怀动画IP，《玩具总动员4》是如何输给《千与千寻》的？_风闻

当胡迪没有跳上回家的房车时，这个故事终究是要走向结局了。

距离上一部《玩具总动员3》上映已经时隔9年，大家都以为该系列已迎来了最终篇章——玩具们被要去上大学的小主人安迪交接给了另外一个孩子邦妮。然而皮克斯却告诉大家：“胡迪还有一个更伟大的使命没有完成。”

细究起来，《玩具总动员》系列的寿命可能比你的年龄还要大。自24年前第一部上映后，《玩具总动员》几乎就没有中过系列动画片“尾大不掉”的魔咒，在烂番茄网站上，前三部的新鲜度分别是100%、100%、98%，该系列总共拿下过奥斯卡6个提名，3个奖项。

然而，尽管海外市场呼声高涨，开画首日便以4739万美元登顶冠军，但《玩具总动员4》被抛至中国市场后，仍然打了个寒战——前有劲敌《千与千寻》压制，后将迎来潜力股《少年的你》、《蜘蛛侠：英雄远征》的追赶，可谓出师不利。

为何《玩具总动员》系列“粉丝滤镜”到了中国市场就失效了？

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《玩具总动员4》有了新花样：

新成员、新主题、新导演

《玩具总动员》是皮克斯工作室首部动画电影长片，同时也是世界上首部完全由电脑制作而成的动画片，在皮克斯以及迪士尼宇宙中堪称“元老级别”的存在。

众所周知，《玩具总动员》系列动画的主人公是一群“玩具”：勇敢又忠诚的“牛仔警长”胡迪、“铁憨憨”巴斯光年、英姿飒爽的“牛仔女孩”翠茜和她的小马、搞怪耍宝的土豆夫妇……

玩具们结成联盟一起冒险和成长，因此《玩具总动员》系列也被成为“玩具公路电影”：

系列电影第一部中，因为“外来者”巴斯光年的闯入撼动了胡迪的队长地位，两人在共度患难中学会了包容与接纳；第二部中，胡迪放弃名垂玩具史的机会，终于认识到自己的价值与初心所在；在第三部中，玩具们失去了家庭庇佑，为了回到主人身边，历经千辛万苦方得始终。

在前三部电影中，玩具的小主人安迪从儿童到青少年的经历成为影片成长故事“明线”，而玩具们的成长则是暗含其中的真正主线。而到了《玩具总动员4》，描述“成长”不再是唯一的目的，“选择”与“倾听内心的声音”才是电影真正想要告诉观众的。

跟前三部一样，《玩具总动员》宇宙再次扩大了。此次《玩具总动员4》又有新角色登场：一个由女孩邦妮亲手用叉子和铁丝拧出来的玩具“叉叉”，游乐场气枪店搞笑毛绒二人组达鸭和兔哥，加拿大机车型男“公爵”等等，这几位新角色跟胡迪面临着同样的问题——自我身份的认同。

当然，最终一切都回归到了电影想要表达的本质所在。至此，《玩具总动员》系列也摆脱了“儿童动画片”的身份，成为一部面向大众、全年龄段的动画电影。

被皮克斯委以重任的第四部导演乔什·库雷是个新手，此前仅担任过短片导演与动画片配音。为了维护《玩具总动员》系列的老粉，汤姆·汉克斯第四度为胡迪配音，除此之外，巴斯光年的配音演员蒂姆·艾伦，翠茜的配音演员琼·库萨克也都随着角色悉数回归。

《玩具总动员》系列对于皮克斯来说究竟是一个什么样的存在呢？

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《玩具总动员》系列意义：

挽救皮克斯、成为迪士尼“顶流”之一

皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个计算机动画部，1986年该团队被史蒂夫·乔布斯收购，才改名为皮克斯动画工作室。

当时皮克斯的主营业务是计算机硬件，同时也为一些电视广告制作动画。由于计算机业务的不利，皮克斯连年亏损，裁员不断，面临着要被乔布斯出售的巨大压力。

彼时，作为皮克斯最大的客户，迪士尼投资了2600万美元，与皮克斯签订了三部动画片，其中第一部就是《玩具总动员》。动画部门老大约翰·拉塞特带领一个小团队完成了《玩具总动员》的全部制作。

没想到，《玩具总动员》投入院线之后几乎以救世主的姿态挽救了皮克斯的困境，在全球收割3.73亿美元票房，也暂缓了皮克斯将被出售的命运。

随后，《玩具总动员2》继续延续第一部的良好反馈，拿下了4.97亿美元的全球票房，但皮克斯与迪士尼的矛盾也自此拉开。

迪士尼本想将《玩具总动员2》直接投入电视市场，而皮克斯则让影片进入了院线，两者关于制作续集权利的归属发生了争端。

2006年，皮克斯被正式纳入迪士尼。迪士尼首次参与制作《玩具总动员》系列第三部，尽管两者在创作上存在分歧，但《玩具总动员3》的出现依然被业内称为一次“完美的告别”：捧走2座奥斯卡小金人，全球票房斩获10.669亿美元，迪士尼负责制作和发售的《玩具总动员3》相关商品，销售额达到20多亿美元，同时在迪士尼乐园中，“玩具总动员”拥有了一片单独的主题区域。

这导致2014年《玩具总动员》第四部准备推出的消息传出时，许多人纷纷质疑皮克斯“意图贩卖情怀”、“狗尾续貂”。事实上，胡迪的配音演员汤姆·汉克斯曾对媒体透露，自己早在2015年的时候就已经完成了配音工作。

2017年，迪士尼和皮克斯动画首席创意官，同时也是《玩具总动员》系列编剧兼制作人约翰·拉塞特被曝出“性骚扰”丑闻，这也让《玩具总动员4》的命运变得扑朔迷离。随着影片的正式上映，我们可以看到，约翰·拉塞特的名字依然出现在了编剧行列，但已不再担任制作人的职位。

《玩具总动员》系列几乎伴随着皮克斯一路走到现在，而它本身也成为迪士尼的王牌IP之一，那么这张王牌进入中国是否能延续它在北美的辉煌？

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粉丝滤镜也有失效，

《玩具总动员》内地遭遇水土不服

截至发稿日，《玩具总动员4》在内地市场票房成绩为8959.7万，比起同样上映3天，票房已为1.87亿的《千与千寻》，似乎已然败在了起跑线。根据猫眼专业版数据显示，《千与千寻》的排片占比达31.2%，《玩具总动员4》只18.9%，这一数据明显可以看出市场对于《千与千寻》的偏爱。

狭路相逢，难道“情怀”也有高低之分？

首先就两者故事本身来说：《玩具总动员》系列前三部与观众见面的时间分别为1995年、1999年、2010年，此时电影的观众们大部分为80后90后。

《玩具总动员》系列前三部主要围绕小主人的成长、玩具们的历险而展开，故事延续迪士尼童话一贯以来的善恶分明与道德感，好莱坞式的个人英雄主义贯穿全片，带给观众的更多是一种正能量的感动，因此《玩具总动员》更像是一系列针对儿童向的动画电影。

然而对于内地出生于10后的低龄观众来说，这个IP知名度远不如《驯龙高手》、《神偷奶爸》、《功夫熊猫》、《超能陆战队》等动画片，因此也导致《玩具总动员4》在内地整体收割的群众基础有限。

而《千与千寻》能够触达的观众则要大得多。此前，豆瓣上流传着一条很火的言论：

观众能够在《千与千寻》中感受到动画生命与个人经验的共生。作为日漫，它与中国观众的距离天然要比好莱坞动画来的更近，而影片中的龙、神明、魔咒、失落的文明等元素对于亚洲国家来说，也可谓是有相通的文化认同。

《千与千寻》在电影里再造了一个世界，在这个世界中善恶、正邪没有明确的界限，同时它超前的预言性也让人有“常看常新”的感觉。因此去看《千与千寻》的意义并不只是消费情怀这么简单，而是一次对于人生经历的回顾与认识，这也就是《千与千寻》为何可以“老少通吃”的原因。

从动画产业上来看，皮克斯被内地观众所关注的时间并没有日本动漫时间来得长。当日漫几乎占据每个80、90后的童年回忆时，皮克斯才在2003年缓缓以一部《海底总动员》打入内地。

而皮克斯在内地水土不服的情况已多次发生。自2006年以来，皮克斯共有12部动画片在中国上映，但其中仅4部在内地票房过2亿元，分别是2013年的《怪兽大学》（2.09亿）、2016年的《海底总动员2》（2.53亿）、2017年的《寻梦环游记》（12.12亿）和2018年的《超人总动员2》（3.54亿）。

而在皮克斯低潮的这些年，其他同行也瞄准了中国这块市场。比如环球影片公司的动画片《神偷奶爸》系列，梦工厂的《功夫熊猫》系列，就连老东家迪士尼也丝毫不给自己留情面，用漫威宇宙开辟了另一片全新的天地。

得益于目前在市场上的良好口碑，或许《玩具总动员4》后续还有爆发的空间，但是否能够超越去年“不达预期”的《超人总动员2》，只能等时间来验证了。

作者 / 刀疤

责编 /张每文