汪海林：最近我常反思，我是不是在给行业添乱？这些批评有没有意义？_风闻

汪海林  知名编剧、制片人

有一段时间跟电视剧圈的人吃饭，我就很紧张，因为放眼望去，到处都是犯罪嫌疑人，事实上这些年同桌吃饭的很多人都进去了。

以下为观学院整理的要点导读

我很长时间没有发言了，我也在观察这个行业。大家都知道从去年到现在，我们影视行业发生很多事。

一、中国电影跟世界的主流是背道而驰的 04'20

我们电影界经常说要符合普世价值，但他们确实跟世界不一样，因为世界电影界的主流价值是左翼的。我国电影总体而言属于右翼电影，跟世界的主流是背道而驰的。

大家去看一个美国电影，叫《特朗勃》，写一个美国编剧的故事，他也是《罗马假日》的编剧。在麦卡锡主义的时候，他是美国共产党，被剥夺了写作权，还坐了牢。出狱后他就没工作了，然后有犹太制片人找他，说3000美金不署名你干不干。他说我干。

听说他这有活，那些失业的共产党员和左翼作家全来找他，说你要是有活就分给我们，于是美国电影界就由匿名的美国共产党接管了。

电影艺术被称作第七艺术，在此之前的六大艺术，如雕塑、诗歌、戏剧等都是贵族艺术。只有到了电影艺术，大量的马克思主义者开始进入到里边来。

第一个电影学院是在苏联建立的，电影最重要的语法蒙太奇，是苏联共产党员爱森斯坦发明的。

与此同时，美国有一个右翼的电影导演叫格里菲斯，最后一分钟营救、平行蒙太奇是他发明的。但是，格里菲斯的公司很快地迎来了一个合伙人，卓别林。卓别林在很长一段时间甚至到现在，美国中央情报局依然把他当作为共产党。所以说东西方几乎同时是由共产党掌握了电影艺术最早的介质。

早期的意大利新现实主义电影是意大利共产党领导的，法国新浪潮是法国共产党领导的，左岸派是由法国左翼共产党领导的。

好莱坞其实就是一个世界各国左翼艺术家的集中地，当然这些年随着大量金融资本进入，视觉大片被犹太资本、金融资本控制以后，影片的价值观体系必然也会发生变化。但是，只要不是大的金融控制的影片还是偏左翼的。

我们中国剧作家有一次跟日本剧作家协会交流，他们带了几个影片。其中一个片子叫《天堂来信》，演过寅次郎的男演员渥美清，在这个片子里演一个邮递员，负责给阵亡的家属送阵亡通知单，这是讲二战的。

《寅次郎的故事》|主演渥美清有“东方卓别林”之称

我们中国的电影人看了电影不断地说，这个片子不错，很好，表现了人性，超越了政治，超越了民族的界限，是属于全人类的。

突然，日本的剧作家就愤怒了，拍桌子，不光是一个剧作家，而是一群剧作家就这样站起来，他们说这个电影只写了日本是受害方，却没写它是加害方，你们还觉得不错？

就是他们的剧作家比我们要左。后来我跟电影界的一个前辈谈到这个事儿，他说日本的剧作家协会主要是左翼控制，而右翼是非主流的，只能拍拍色情片。

二、互联网时代的怨念

1.倍速看剧说明你的剧情有问题 12'32

现在的移动客户端产生了新的观众，也产生了一个新现象叫倍速看剧，用1.5倍，甚至2倍加速看剧。观众要快进，说明你的剧情有问题，或者你的表演节奏、剪接节奏有问题。我也注意到我们的观众，并不是全程都用倍速，重点段落还是会用正常速度看一下。

现在观剧形式上变化这么大，对文学的传统冲击是很大的。包括年轻人的喜好变化也很大，像香港黑社会，现在的年轻人不会摔酒瓶子，在香堂里也不肯喝鸡血酒，嫌恶心，老人都感叹中华传统都丢了。年轻人变化非常大，面对这样的新挑战，我们创作者应该怎么应对？

得杀马特者得天下？创作不是搞电商 14'22

从传播性的角度看，互联网的文化建构偏电商思维。它对受众进行细分，像今日头条那样，研究你的偏好然后给你推送，每个人的首页都不一样。大家去看互联网文学还分男频、女频，跟公共厕所一样分男女了，人类历史上第一次对文学作品这样分类。

意大利电影有个叫《完美陌生人》，在威尼斯的时候我们见到了这个导演，在一个对话活动中，有中国的电影人问他，你的电影受众是谁？你是拍给谁看？导演觉得很奇怪，就问你能不能再说明白一点，我没听懂。

中国电影人又说我们拍电影有一个说法，叫得杀马特者得天下，或者说谁抢到了城乡结合部或者三四线城市的市场，谁就得到了天下，所以你是怎么划分观众群的？

这回导演终于听明白了，他说我的电影是拍给全人类的。

最近印度导演阿米尔汗也说，我从没有想过走进全球，我只想走进自己内心。所以说不论是拍给全人类，还是走进自己内心，肯定都不是所谓的给90后拍，给城乡结合部拍，这些奇怪的互联网概念都是淘宝思维的创作。我们的问题是总去研究观众，而不去研究创作。

互联网文学要发展，就一定要解决职业化的问题。东野圭吾原来是雷诺汽车的工程师，他想当作家就辞职了，以写作为生，他除了写东西不靠任何收入，这就是职业化。

2.小鲜肉的市场价值严重缩水 18'20

大IP+小鲜肉这个模式已经验证了必然失败。今年以来小鲜肉的市场价值严重缩水了，价格下降得很厉害。前几天有消息说，某个著名的小鲜肉价格下降了一百倍。小鲜肉填补了我国没有三级片的空白，从受众的反应看，坐地排卵什么的就是生理反应，定位还是挺清楚的。

流量这个概念，只形容两个事儿，一个是大姨妈，一个是明星数据。这直接颠覆了影视行业的一个规律，即先有作品再有数据。它是先有数据，再根据数据产生作品，当然了这一切必须有个前提，就是播出平台掌握在他手里。

3.视频网站拍了大量世界上最差的剧 20'00

中国互联网进入影视行业的时候，优势资源已经被各个传统制作公司瓜分完了，优质的编剧、导演、明星也被瓜分完了。所以逼得我们的互联网企业，不得不另起炉灶。

那视频网站剩下什么呢？漫画、网络小说在中国刚刚起步不久，传统的影视公司看不上，而视频网站好的创意资源没有，它不得不选择这些作为创意源。

通过这些年拍了大量的世界上最差的剧以后，也逐步摸到门道了，我认为在积攒了资源以后，我们的视频网站一定也会去挖掘原创内容。乐观地说，我分析我国的视频网站也会改变，以前是没资源，现在可以挑了，我不信还挑写的差的，演的差的。

三、键盘革命

1.B站群众创造了本世纪最棒的文化奇观 22'20

更大的问题是互联网文化建构的问题，话语体系、美学体系在形成新的结构底层。

以对男偶像的女性化的批评为例，核心问题原本是资本操控下的人造偶像、数据造假、去专业化，但很快就被拉到讨论娘炮的语言学内涵、性取向这些人权话题、歧视主题，其实“颜值即正义”这句话才是歧视。

这几年就是在打乱仗，对流行文化的病态审美进行批评，和对资本到偶像的权力搭建的研究，都被性别政治讨论取代了，把批评者推入到了LGBT歧视的泥坑，成功地转换了话题，把娈童文化变成了政治正确，对其容忍和接纳成为了“文明”的标志，这恰恰是一些精英与资本共谋的结果。

我注意到蔡徐坤的B站灾难事件。蔡徐坤是新京报评选的新青年，我就说过如何成为新青年？打篮球。成为新青年以后做什么？发律师函。

我对小鲜肉的批评属于业内人士做的行业批评，也是文化批评的一种，业内大多数人是不公开表态的，文化学者也是失语的，我一直很孤独。

但是，B站的up主们、弹幕群众们用流行文化打击流行偶像，这是本世纪最棒的文化奇观！

互联网时代的陈胜吴广们一旦走出被建构的处境，如同走出烟雨迷蒙的大泽乡，滚滚弹幕可摧毁一切人造偶像。不过打篮球总比打麻将好，我挺他。

粉丝文化在移动互联网时代得到了空前的发展，实话实说，我们的青年文化这些年基本上是失败的。十几年前我的好朋友作家石康写了一个电视剧，叫《奋斗》。这个戏挺好，但演着演着，主人公突然出现了一个富豪爸爸，结果他就可以不奋斗了。

后来在创作新剧本时，年轻的编剧一再跟我说，现在观众需要看到这样的内容，就是说很多年轻人认为自己其实是大富豪失散多年的孩子，我们的戏这样写观众才爱看。所以霸道总裁、玛丽苏、后妃轶事、二奶情怀，这些廉价的情感形态构成新时代的手机浪漫主义。

2.放眼望去，到处都是犯罪嫌疑人 26'26

今天还是要谈一谈于正老师，于正在跟琼瑶打官司输了以后，判他赔500万，马上就把钱付了。但是，判他道歉始终没道歉。因为法院没法强制一个人道歉，后来只能买了几个媒体的广告页把判决书刊登了一遍，判决书好几万字，最后让他报销30多万的广告费。把这个发票寄给他以后，第二天他就把钱打过来了，依然没道歉。

在侵权案审理过程中，内地先后共有139名编剧发出联署，要求法院严惩侵权者。编剧界表现出了空前的团结，显示出了社会难得的群体性的道德自觉。相形之下，某些媒体平台、投资机构、制作机构，他们的利益至上和价值观模糊，尤其令人失望。于正的有恃无恐也部分来自于这样一个接纳他、容忍他，甚至鼓励他的小环境。我们感叹一个有一定能力的编剧的堕落，更痛惜助长其发展壮大的力量有如此强大的基础。

这些年官员、电视台的购片人很多因为受贿被审判。那么媒体就会公布审判书内容，我们就看行业内都有谁在行贿，这种时候肯定也会有于正老师，5万块钱犯罪，于正工作室每次就送4万多。

有意思的是，业内很多大公司跟于正一样，也出现在审判书上。第二天行业颁奖，十大制作公司、十大制片人什么的，出现在审判书上的这些公司都去领奖了，我觉得真好看，溃烂之处艳如桃花。

《锦绣未央》的作者周静是于正的徒弟，青出于蓝而胜于蓝，超了200本书，有组织有计划的大规模抄袭。最近第一个案子判下来了，判赔13万。

影视行业是个生产价值观的行业，而我们这个行业恰恰没有什么价值观，我们社会里最无耻的一群人在这行业过得非常舒坦。

有一段时间跟电视剧圈的人吃饭，我就很紧张，因为放眼望去，到处都是犯罪嫌疑人，事实上这些年同桌吃饭的很多人都进去了。

本来不想说的，买收视率的事儿还在进行着。去年郭靖宇导演报了一次，他们收敛了一下，但现在还在买。

有一位制片人，他的剧播出后收视率不理想，电视台要他做数据，就是去买，他不想做后来被撤档了。

他很痛苦，跟我吐槽这个事儿。我说这个时代我们行业能有你这样有风骨的人，我真是由衷地钦佩，别人都买收视率，你坚持不买，你是这个社会的希望。

结果他说哎，我买了，买错了……尼玛，这还有假货？！

人家开价2000万，他嫌贵，说能便宜点吗，人家说有800万的，他就买了。没想到图便宜，没用。

现在所有的剧都买收视率，当然了央视就不买，这也跟电视台有关，它没这个要求，其他的都买。大家就当我是在胡说，在我国几乎所有电视剧都买收视率，都是都是假的。所有人都买，就等于没买，又形成了新的平衡，这个世界多奇妙。

政府现在在扫黑，我们的收视率就是黑的。谈到这些事儿，我很难过。现在买收视率更贵了，每部剧都要几千万。不过，我对我们的政府始终是有信心的，我不相信他们可以这么一直黑下去。

3.革命是年轻人干，年轻人要做好准备 38'32

最近我经常反思自己，批评这些事情有没有意义，哪个行业没有阴暗的部分？哪个行业没有不完善的地方？我们揭露越多、批评越多，公众对这个行业就越反感，甚至巴不得你这个行业出事儿。

我心里非常矛盾，有时候觉得自己是不是在给行业添乱？得罪人我不怕，但我担心适得其反。但是我们寄望于未来，又不能坐着等待未来。

我已经不年轻了，按理说革命是年轻人干的。在大学生电影节，我对学生们说，中国电影现在是全球票房第二，很快会成为全球第一，但你们不要只在国内争来争去，年轻人要看到世界，我们的电影首先要有中国表达、中国立场，要带着我们的价值观去跟世界交流。我希望有生之年看到我们的文化产品跟中国制造一样，占据全球的市场，我们的年轻人要做好准备，这是一个伟大而光荣的时刻。

在当下的语境，蔡徐坤被选为新青年。就这个问题我说过，每个时代都有自己的新青年，新青年你新在哪？礼崩乐坏的时候，你高尚；啃老的时代，你奋斗；平庸的生活，你超越，你卓尔不群，你自我成就，你万众瞩目或沉默孤独，你征服岁月，不论是否短暂，你年轻的生命曾经有过闪光的瞬间。蔡徐坤篮球打成那样都能做新青年，你呢？不努力行吗？

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