被哄抢的kaws，为何不被艺术界认可？_风闻
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2019-06-08 13:11
懂美学的人，连颜值都会变高
在优衣库，排长龙买设计师合作款的场景并不少见
但卷帘门还没拉起来就冲进去抢衣服
甚至为此打架的场景
可以说是一道奇观了
KAWS和优衣库的联名，就有这么神奇？
其实很多人连KAWS是谁都不知道
作为一个美学公号
本不想参与这场炒作营销活动
但是鉴于大家对于KAWS的好奇
还是需要进行科普
为什么在艺术界KAWS争议如此之大？
其实，KAWS在艺术界颇受争议。
他曾在香港苏富比“NIGOLDENEYE® Vol. 1”晚间拍卖中，作品《The Kaws Album》以1亿港币落槌。刷新艺术家个人拍卖纪录，但与此同时艺术界却对他的价值与此否认。
随后，知名艺术评论杂志《艺术新闻》刊登文章《为何KAWS不是大艺术家？Brian Donnelly画作在苏富比创1480万美元纪录，但艺术价值寥寥》。知名艺术评论家Kenny Schachter在社交媒体上直接表达了自己失望的态度。
到底Kaws的作品是不是艺术？
有多少的艺术价值？
要回答这个问题，要从他是如何火来的说起。
Kaws原名Brian Donnelly，1974年出生在美国新泽西，1993年进入曼哈顿视觉艺术学院进行学习。毕业后入职迪斯尼。在Disney的工作经历和这一早期的艺术实践经历，基本奠定了kaws往后艺术生涯的风格。一方面，kaws的创作手段之一就是改造原有的经典卡通形象。列如Kimpsons, Snoopy, SpongeBob。
Brain从小就受到街头文化的印象，与此同时，他开始改造广告牌。早期把纽约街头把各式各样的广告牌偷偷卸下进行二次涂鸦创作，之后在放回原处。各大品牌都难逃他的“魔掌”，用他著名的Skull and Crossbones，双XX骷髅， 让CK、DKNY等品牌海报独具一格。
我认为，可以说是各大品牌的营销公关部门成就了Kaws。
因为，在他早期把各式各样的广告牌摘下的同时，聪明的大品牌公司开始发现，邀请Kaws设计恶搞自家品牌的广告牌效果会非常不错。
自此，Kaws成为了奢侈品品牌的座上宾。如果他在天朝，可能会被城管抓起来……
Kaws于2006年在日本创办了自己的潮牌OriginalFake，经营范围包括服饰、玩偶等，期间大热联名数不胜数，又在人气最鼎盛的2013年关闭该品牌，全心投入于艺术创作之中，忙于世界各地的艺术展览。
随后，他的作品出现在街头被做成雕塑。
三月，一个28 米长的巨型Companion，四肢伸展，漂浮在香港维多利亚港上也引来无数人围观拍照，网友给它取名“躺赢”。
无数明星前去打卡。至于，明星们真的懂得作品背后到底是否价值，这个就比较难衡定了。
法国哲学家吉勒·利波维茨基曾说：“时尚产业以销售、利润为最终目标，而艺术则授权非商业精神的控制。时尚产品会过时，而艺术杰作永恒。现代社会里的时尚是大众的，但艺术属于精英。时尚是浮浅、琐碎的，具有轻的诱惑；艺术则是严肃的，蕴含深邃的意义和精神的升华。时尚之轻曾经招致多少轻笑与谩骂，艺术中的轻便收获了多少赞美。”
当然，艺术和商业本身是无法彻底割裂的。艺术家们制造大众所能接受、理解的形象，以使得艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及，可以说是消费主义下的艺术。
很多人喜欢xx形象背后展现出来的孤独感，认为是符合当代对美的认同。也有人认为，批量生产的商品其商业价值大于艺术价值。
但很多人排队买 KAWS 的艺术衍生品是为了追风和倒卖，却不在意他本身的艺术作品，商业合作在一定程度上会不会也模糊了大家对 KAWS 作品本身。
Kaws vs巴斯奎特
说起优衣库的联名款，让人不免联想到同样是街头艺术家的与优衣库的联名款。优衣库与巴斯奎特联名发行的这件T恤。
毕竟它的作者是巴斯奎特，这个22岁的非裔美国青年，又一个作品价格上亿的艺术家，他在1982年创作的这幅涂鸦作品。
一幅就可以卖出1.105亿美金，（约合人民币7.168亿元）。就是这幅画打破了当时美国艺术家作品的拍卖记录。
同样是涂鸦艺术家巴斯奎特，却有着不同命运。
巴斯奎特原本是一个终日和同龄黑人玩伴游荡在纽约街头，被学校开除的问题少年。没事就喜欢在墙上涂涂抹抹或者组个乐队唱个歌，偶尔也离家出走吸吸毒，一个缩影式的八十年代美国街头混混。
当巴斯奎特为了生计，还在卖T恤衫和明信片的时候，其中一张明信片就悄咪咪地滑落到了巴斯奎特一生的贵人手中安迪·霍沃尔。
可以这样讲如果没有安迪·霍沃尔，巴斯奎特绝不是现在我们认知中的巴斯奎特，安迪·霍沃尔不仅仅是一个合作伙伴或者引路人，更是开拓巴斯奎特艺术边界的伯乐。
与安迪霍沃尔在茫茫人海中相遇后，巴斯奎特的艺术生涯就正式切换为开挂模式，办个展、参加群展、结交各路艺术大咖，甚至光着脚登上了《纽约时报》的封面，风光无限、如日中天。
1988年8月，巴斯奎特在自己的公寓里，因吸毒过量而死，年仅28岁。
他的死亡更像是，一个巨大而神圣时钟的突然停摆。原本被赋予无限艺术意义的时间，再无刻度，再也无法被丈量。
相比kaws，他的作品里有着更多的隐喻。
比如这幅创作于1982年，2013年被拍出了4884万美金的天价的涂鸦作品《瘾君子》。
画面在人物迷乱的表情和怪异的动作中隐含了一种恐惧，这也是在描摹和暗示巴斯奎特。
他的作品中时常会一起构建起画面的元素有些让人不安的神秘，又好像透露着自己特立独行的虔诚。
类似的作品还有很多巴斯奎特往往会把把隐喻埋藏，或血脉喷张或凌乱繁杂的画面中。
巴斯奎特多把底色设置得繁复杂乱穿插堆砌，有时如血液般鲜红，又或如黑洞般深邃。
笔触粗糙任性肆意而为像孩子一样随性涂抹拼贴，又像立体主义的现代病变
看似是对传统艺术的离经叛道，但在这其中隐含了一层抗争意识。
巴斯奎特曾解释说：“黑人是我大部分作品的主角，因为我意识到在其他艺术作品中的黑色面孔太少了。”
像巴斯奎特这样血气方刚的年轻黑人，处在不公待遇的夹缝中，迷惘于构想与现实之间。
而对于Kaws的到底是艺术价值还是商业价值更高的争论，还是巴斯奎特背后的隐喻。Kaws是时代的经济和市场需求造就的产物，不防让时间去检验其价值。
而对于普通消费者来说，需要更多的是对于作品的理解，和理性。