《破冰行动》走下神坛，为何神剧终逃不过“烂尾”？_风闻

作者 | 周矗 石灿

编辑 | 铁林

“神剧烂尾”的原因，或和国产剧目前制片方的前期开发方式有关。

观众积累了好几天的情绪，终于在5月30日晚间爆发。他们将所有矛头，都集中在了赵嘉良死亡的设定上。

这一晚，由中央电视台、爱奇艺联合出品的影视剧《破冰行动》播出最后两集。

图片来源：豆瓣电影

赵嘉良是剧中的警方卧底，一直占据着很大一部分角色比重。剧中赵嘉良的儿子是李飞。赵嘉良是警方暗处的卧底，李飞是明处的警察，他们相见难相认，关系纠葛缠绕。

观众将不满情绪瞄准了一个偏离常识的设定。

赵嘉良被软禁在反派林家祠堂里，李飞前去营救后，他们父子相认。正当反派林耀东家族主要成员在厮杀时，赵嘉良跳了出去，明知山有虎，偏向虎山行。林耀东家族残忍凶狠，不择手段，痛恶警方，特别是卧底。

赵嘉良这个行为被观众解读为“送人头”。明知道当时很危险，还继续暴露自己。更让观众恼怒的在接下来李飞的行为。他用枪对准反派林灿的父亲，这激怒了林灿，最后赵嘉良被枪杀。

有观众分析，如果他在这个场合，会有两个选择，一是原地待着不动，暗中观察林氏一族的动向，等着攻打制毒基地的大部队进来，再一同抓捕；二是李飞直接带着赵嘉良从黑暗处逃离林家祠堂，前去与大部队会合，一同前往祠堂抓捕。

李飞和赵嘉良选择了另一种传统黑帮影视剧里的出场方式——送人头，强行制造戏剧性。如果放在十年前，这一设定兴许还有用，但放在现在，没用了，这届观众在方方面面都变得越来越成熟。

在这些槽点出现之前，还有更为集中的槽点，被投射到了年轻演员塑造的角色身上，爱哭鬼陈珂、冷面马雯、毛头小子李飞。

除了莽撞外，剧中三人还有一条情感暗线：相处时间长后，陈珂喜欢李飞，马雯喜欢李飞，李飞不知道到底要喜欢谁比较好。有观众吐槽，《破冰行动》一定程度上被异化成了家庭伦理剧，弱化了缉毒故事的硬核内容。

这部剧在豆瓣上的开播评分高达8.5分，很多人将它视为2019年度最佳国产剧，与8.5分的《人民的名义》相匹敌。

这种认知并非空虚来风。从演员阵容上来看，吴刚饰演李维民、王劲松饰演林耀东、任达华饰演赵嘉良、张晞临饰演马云波、唐旭饰演蔡永强、公磊饰演林宗辉、杨子骅饰演林耀华，这些老牌实力演员的加入，已经极大抬高了观众的期望值。

 吴刚饰演的李维民

图片来源：豆瓣电影

第一集中，警察夜闯塔寨抓捕制毒犯的场景也令观众大呼过瘾。在一个风雨交加的夜晚，数百村民手拿棍棒与警方直面对垒，导演以倒叙回溯的方式，把现实还原到了一个极致。

“这个题材的剧真的太喜欢了，我要吹爆这神仙阵容，第一集无敌了太燃太炸太刺激了，打戏看得我惊心动魄超级过瘾，不敢相信这个演李飞的演员居然就是红海行动的顾顺，进步真的好大，等着各位老戏骨飙戏。”豆瓣网友@你猜我是谁啊 在《破冰行动》刚播出来时评价道。

《破冰行动》确实亮点无数：画面带有犯罪电影的质感；赵嘉良和李维民严肃背后的孩子气；庞杂的关系链被多方位呈现等等。

老牌演员虽演技在线，但蔡永强这个角色的光芒并没有因强大的演员阵容而被掩盖。观众评价他为，“他的眼睛会演戏” “他讲话的艺术一般人学不来” “宝藏演员” “全剧智慧担当”。

《破冰行动》结束后，蔡永强的扮演者唐旭在知乎上回答了一个叫“如何看待《破冰行动》大结局？”的问题，他借用蔡永强的话说：一群无畏的勇者，坚持在黑暗中寻找光明！用生命中所有的美好，对抗着毒品世界里最阴暗的角落！是啊！最终会胜利的，但是好多的同行者却永远看不见这一刻了！你们长眠于此，被我们永远铭记！虽然今晚破冰行动大结局！但破冰行动永远不会结束！

即便如此，剧作后期的槽点也让观众难以接受，豆瓣评分从8.5分直降到7.2分。一部在2019年上半年被寄予最大厚望的国产剧，竟草草收场。

图片来源：豆瓣电影截图

前有《权力的游戏》“烂尾”被网友请愿重拍，后有《破冰行动》被一步步“写下神坛”。为什么“神剧”总是逃不过烂尾的宿命？

在网友对编剧的集体声讨中，刺猬公社采访到了极光编剧工作室的主笔编剧阿蒙。阿蒙曾创作过电视剧《钟馗捉妖记》《百灵谭》等剧作。她认为，“神剧烂尾”的原因，和国产剧目前制片方的前期开发方式有关。

“一般来说，编剧在写完故事大纲后，应该先去做每集故事的分集大纲，再写剧本。但为了让项目成形，制片方一般会跳过分集，让编剧先出三到五集剧本给平台方看，那么编剧就会去精心打磨前几集剧本。”阿蒙对**刺猬公社（ID：ciweigongshe）**说。

然而，当前几集剧本得到了平台方的认同，制片方就会正式立项，让编剧尽快赶工后面的剧本。所以，很多剧本的开头往往是“精心打磨”，而结尾却“草草了事”。

在《破冰行动》中，李飞和蔡永强最开始是死对头，李飞怀疑蔡永强是塔寨收买的警方保护伞，蔡永强也表现出了不信任李飞的行为，但双方互斗的整个过程让剧情紧凑有力，蔡永强也表现出了高水平演技发挥。

整部剧的质量转折点发生在第24集，那一集，李飞和蔡永强冰释前嫌，剧情一股潜在对手戏力量被消解，后面塑造的对手戏质量，很难超出第6集到第24级的高度。

据媒体报道，《破冰行动》在原编剧陈育欣的基础上，又添加了李立、秦悦两位编剧，对《破冰行动》的原剧本进行了改动。

同时，阿蒙还提到了另外一种“烂尾”的可能性：很多作家在前期执笔时，为了最大程度吸引观众，往往会画一个“大饼”，设置许多悬念。但在剧情中后期，除了制片方要求、平台档期等外在因素，编剧会发现自己无力将前面种下的“坑”填满，或是悬念和当前剧情有冲突。

无奈之下，编剧只能选择用一种“强行解释”的方式，草草收场。

《权利的游戏》第八季被网友疯狂吐槽的原因，便是编剧使用了一种“强行过渡”的方式，将前期在剧集中建立起来的人物全盘打翻，在毫无过渡的情况下，让曾经的七国守护者“龙妈”突然火烧君临城，造成生灵涂炭。

“龙妈”火烧君临城

图片来源：豆瓣电影

“虽然可能结局的关键点位，仍然可能是按照马丁的授意发展，但是达到这些关键点的过程，没有过度，直接硬上，让人物的动作没有说服力。观众对自己一直建立起的人物预期产生了怀疑，必然会有烂尾的愤怒了。”阿蒙说。

《破冰行动》的几位角色同样招致了巨大争议。

《破冰行动》大结局当天，“陈珂”也登上热搜，正式升级为“最令人讨厌的国产剧女主”。

一部分观众吐槽，陈珂这一角色什么都不做，只知道“哭”。而且情感戏份过多，冲垮了整部剧的紧张感，“讨厌”程度直逼《人民的名义》中的“小黄毛”郑胜利。

李墨之扮演的陈珂

图片来源：豆瓣电影

阿蒙觉得，如果一部正剧的对话部分让观众感觉很出戏，根本原因是人物塑造得不够。

“在大段的谈话戏中，编剧不仅仅要告诉观众当前发生了什么，而且要通过谈话中传达出来的目的、情绪以及说话方式，来塑造这两个人物的性格，以及他们之前的矛盾关系，这才是观众的看点所在。”

她认为，如果在人物层面没有做足，人物双方的矛盾没有张力，那么大段大段的对话，就会让观众感觉十分冗长无趣。

曾获得三项奥斯卡提名的电影《十二怒汉》，便是一个文戏运用得当的正面例子。影片运用了大量的对话，把评审团十二人不同的人生观、思维方式鲜活地塑造了出来。虽然在接近100分钟的影片中，几乎全是法庭上的对话，但却一步一个小高潮，营造出了极其紧张的氛围。

 电影《十二怒汉》

图片来源：豆瓣电影

陈珂被吐槽的另一原因是选角问题。观众吐槽她眼神呆滞，没有演技，连扮演“陈珂”的演员李墨之也在微博上频频道歉，认为自己“也遗憾没有完成好陈珂这个角色”。

陈珂多次面临紧急情况时的第一表现不是从职业护士角度出发，而是哭、紧张、不知所措。而她去塔寨营救蔡小玲时，没有带职业医生，最开始只有她自己和司机去，不够专业。

在影视作品中，每一个角色选角都会涉及到众多影响因素。有的涉及到角色的特殊身份，比如张艺谋在挑选《金陵十三钗》中“玉墨”这一角色时，就要求演员又能说南京方言，又能说一口流利的英文。而当时还是新人的倪妮，正好完美地符合了这两项标准，便成了“玉墨”的不二人选。

在韩国，金牌编剧更是有直接选角的权力。曾写出高分韩剧《孤单又灿烂的神：鬼怪》的著名编剧金恩淑，便一直想要和男演员孔刘合作。在编写这部剧时，金恩淑认定孔刘就是最完美的人选。为了让孔刘在该剧中出演，她专门跑过去和孔刘面谈了三个小时，才说服了他。

孔刘在《孤单又灿烂的神：鬼怪》中饰演金信

图片来源：豆瓣电影

阿蒙透露，其实在编剧创作的时候，是会根据自己笔下角色的性格，在心里拟定出一个合适的形象。但她认为，导演才是更适合去做这件事的人，好的导演往往能看到一个形象上可能不那么符合角色外在特征，但具有打造潜力的演员。

在《破冰行动》身上，除了选角、演技等问题外，老演员的脸谱化也一直被观众诟病。

对于推动剧情进展，小人物的脸谱化或许是一种比较快速安全的方式。比如说一些功能性的小角色，他的出现只是为了去引发一件事，便无需在人物身上费太多笔墨。

但在《破冰行动》里，关键性角色的脸谱化却会极大地损害剧情的丰满程度。李飞从一至终都是“正义”的化身，而少了多面性，在爱情、亲情、友情等方面的表现比较弱。

相比来说，马云波虽是反派，但这一角色反而要丰满得多。马云波初到东山市主导缉毒工作取得成效，妻子却在商场被毒贩开枪射中，导致妻子之后产生后遗症被折磨，只有毒品能慰藉痛苦。这成了他的软肋。

后来，林耀东发现了他这一弱点，给他输送毒品。为照顾妻子，马云波与黑道勾结，但他身在白道，却违心做着自己讨厌的事，无奈、自责、恐惧、痛苦、自救……他的角色充满了矛盾，活灵活现。

阿蒙认为，比起设计情节，设计人物更考验编剧功力。如果设计一个人物，仅仅是给他贴一个“人设标签”，比如“霸道总裁”“傻白甜”，而不去细化人物的性格和故事，就很容易出现脸谱化。“重要的事情说三遍：人物小传要做足、人物小传要做足、人物小传要做足。”

博社村外停满警车

她举了一个例子。“比如一个警察的角色，那么他遇到歹徒，第一反应是什么？如果非常脸谱化的做法，警察就一定要上前，通过他的机制勇猛，制服了歹徒，但是这样就完全丧失了故事的看点。但如果我们做了更丰富的人物前史，让这个警察发现，这个歹徒是他曾经的战友，并且救过自己的命，他不开枪，人质会死，开枪战友会死，那么人物就陷入了一个选择。而他同时患有PTSD，害怕听到枪声，那么戏剧和人物的张力，在这个时刻就会丰富起来。”

编剧这一职业，看起来掌握着人物的生杀大权，但其实需要极高的学习能力。在工作中，编剧需要涉及到完全不同行业的专业内容。想要人物角色真实有力度，他们必须要快速、大量、全面地带入这个人物，搜集这个人物的职业特点、人物关系、生活的城市风貌等等，而且还需要对专业内容的权威度有所把控。

一个剧本在诞生之前，编剧都需要亲自去拜访专家，做实地调研，反复打磨剧本。《破冰行动》的主编剧陈育新在撰写第一版剧本时，便五次赴广州调研，采访了多位一线缉毒警，历时两年半才创作完成。

遗憾的是，现在很多影视剧本的创作周期较短，编辑只靠网上搜索资料便完成了剧本创作。这才有了观众普遍吐槽的“专业性不强” “不真实”的情况出现。

阿蒙认为，**国内编剧行业的问题就是话语权太弱，从创作和工作推进上都很难占据主导权。**她希望国内影视行业可以有更加健全的制度和合作模式，足以去保护编剧的正当权益。

“比如在知识产权上，除了抄袭，制片方会让编剧进行没有签约的试写、试稿，做完了以后，对方以种种问题终止合作。但有可能继续使用编剧的创作，甚至是署名权。很可能你辛苦写了一个剧本，等到剧上映的时候，发现自己署名前会加入一些莫名其妙的人，甚至还有丧失署名权的。”阿蒙说。

其次，编剧作为整个影视行业最前端的工作，也经常处于被迫“背锅”状态。制片方想法的变更，或者是政策导向、资金支持等风险，都会变向嫁接到编剧身上。

“在创作中，希望能把更多的精力放在提升剧本质量上，而不是反复揣摩制片方意图，不断修改不断试错，这样对创作非常消耗。”

在美国影视行业中，有一个叫美国编剧工会的组织，由影视行业的编剧组成。他们会在各个环节代表编剧，与资方进行谈判，包括最低工资标准、署名约定、纠纷仲裁程序等等，为编剧争取更多的议价空间，保障编剧的正当权益。

相比之下，国内编剧行业仍处于“弱势状态”。在行业制度、合作模式规范之前，无论是资方还是编剧，都应踏踏实实地做好本职工作，莫为“流量”低头，也别为“金钱“折腰，让影视剧成为一门能沉淀下来的艺术，而不是消费主义模式下促成的”快消品“。

别再让好的国产剧，失去更多的观众了。

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