如何借助共享经济模式，发掘下一个周杰伦？_风闻

作者 | 范志辉

有人说，音乐行业的发展很大程度上来自于技术推动，而新事物注定是充满争议的。

比如，20世纪70年代，新兴的电子乐器是否被认为是 “合适的”音乐的讨论还处于有待商榷。1982年，英国音乐人协会的分支机构甚至试图禁止使用合成器，理由是它们正在抢使用真实乐器的音乐人的饭碗。

发展至今，合成器早已不再成为业内的担忧，新的危机感来自于AI（即人工智能），而如今对AI音乐的讨论，也像极了当年对于合成器的争议。比如，这是“真正的”音乐吗？它可以与人造旋律媲美吗？如果是这样，它会让音乐人失去工作吗？等等诸如此类。

当然，一边是业内争议，一边也成了生意。就不完全统计，目前市面上诞生的AI音乐创作相关的初创公司包括Jukedeck、Amper Music、Aiva、WaveAI、Melodrive、Amadeus Code、Humtap、HumOn、AI Music、Mubert、Endel和Boomy等，同时还有Google、Sony、IBM和Facebook也在关注AI音乐未来的应用场景。

而近日，一首名为《小猪猪》的歌曲吸引了音乐先声的注意。不出意外，这应该是国内第一首由AI歌手演唱的儿童歌曲。顺藤摸瓜，我们也采访了这首歌曲背后的制作公司Music Bravo音乐霸，深入聊了聊关于AI制作、儿歌市场、音乐创业的故事。

AI也会唱歌？

2018年10月起， Rokid推出了AI语音助手“小若琪”，推出后便在儿童市场大受欢迎。

“其实是一个意外。”

关于这首歌的缘起，Music Bravo音乐霸CEO丘旺苍如此说道。

在去年朋友的一次会议上，他惊讶于小若琪在对话过程中的真实感，“绝对听不出来是一个AI在跟你讲话”，于是一番讨论后，双方一拍即合，碰出了AI歌手演唱、音乐霸制作的合作需求。

接到需求后，借助平台的“云端共创”功能成功的找到了汤明宪（汤包）作词作曲、姚书寰（姚头）制作、谢东良编曲，共同完成了这首歌曲。歌曲《小猪猪》以阳光活泼的节奏感为主轴，搭配简单好记的旋律，基本听过就对朗朗上口的hook过耳不忘，AI的小奶音也十分讨喜。基于此，这首歌也被人称之为继《Baby Shark》之后最洗脑的神曲。

不过，作为人工与AI在儿童歌曲领域的首次合作，制作过程并不容易。Rokid TTS项目负责人张聪博士表示，“关于AI演唱，早期开始做的时候是没有什么参考的，都是通过工程师在一步步的实验中摸索出来的。工程师为了和制作人沟通，也学习了很多音乐方面的知识，从看简谱、节奏、音符开始学起，将歌词对应歌谱，再将拍子换算成时间。在改了很多次计算模型后，终于改进了TTS的演唱技术方法（不同于过去vocaloid的方法），不久将来就可以实现只要输入歌词和曲谱就可以自动生成AI演唱的Demo。”

而为了保证更像“真人”演唱，歌曲制作中也做了一些特别设计。在AI歌手出现音准问题时，Music Bravo音乐霸制作人姚书寰（姚头）选择保留这些所谓的“瑕疵”，“ 这样才像小朋友，你音准了就不像小朋友了。”

事实上，这也确实在听感上更容易达到以假乱真的效果。正如初音未来、洛天依等虚拟偶像在国内外的走红一样，AI歌手也具备同样的走红逻辑，甚至因为AI的引入更具优势。这也意味着，从音乐创作、歌曲演唱到偶像打造，在不久的将来，AI或许将引起音乐产业的一场变革。

一家所有音乐人共同开的互联网唱片公司

“你有多久没有听到唱片公司好好地打造一个艺人了？”

这句发问，一下就点出了当下国内音乐产业的尴尬和痛处。作为一名入行20年的老兵，丘旺苍在2005年曾凭借王宏恩《走风的人》专辑，入围第16届金曲奖最佳编曲、最佳专辑制作人，并获得了台湾中华音乐交流协会十大专辑。

经历过台湾唱片业最辉煌的黄金时代的同时，他对于流媒体时代的音乐产业和音乐人的困境也看得很真切，并希望借助互联网将音乐产业带入一个正向循环。于是，在2015年11月创立了Music Bravo音乐霸。

打开官网，可以看到Music Bravo音乐霸的定位为全球首创的互联网唱片公司，让音乐人能自主发起专案，寻找伙伴、销售并获得收益。一级菜单包括“聊音乐”“排行榜”“曲库”“音乐人”“云端共创”等版块，覆盖音乐社区、排行榜、音乐协作等功能。

 众所周知，在数字音乐出现后，首先摧垮的就是唱片产业链，实体唱片卖不出去后，唱片公司就失去了主要收入来源；与此同时，互联网也让传统的宣传渠道效率大打折扣，造星能力不足，推红不了新人，这也意味着断绝了从演出产业链回收成本的可能。二者共同导致的结果就是，由于投入产出比上的失衡，十几年来，很少有人敢继续投资做新人和新的內容。

而Music Bravo音乐霸要解决的，正是华语乐坛这一难题。据丘旺苍介绍，在音乐制作中的角色包含数十种，从词曲、编曲混音到后期母带等等，因此音乐人对于音乐合作有大量的需求。

  因此，平台的核心功能设定为云端共创，即借助互联网的共享经济理念，让专业的音乐人可以在平台上自主发起合作需求、邀请其他音乐人完成合作，并共享歌曲的版权收益，打造了音乐产业的共创模式。

同时，除了面向音乐人，平台未来还计划将消费者纳入进传播链条，让粉丝成为音乐人的经纪人。通过加入音乐霸的「推广分红」计划，粉丝可以通过自媒体分享找到更多同好购买好音乐，用实际的方式支持喜欢的音乐人，并获得音乐人提供的回馈分红，获得追星和投资的双重体验。

简单来说，Music Bravo音乐霸就像是一家所有音乐人共同开的互联网唱片公司，而且是，将制作、宣传、发行、版权管理等各环节都打包到平台上，在云端共创的核心机制下实现良性运转。

经过两年多发展，平台已经吸引了包含陈建骐、陈子鸿、黄中岳、黄雨勋等在内的500多位音乐人，拥有包括包含阿怪、于光中、林乔、向月娥等在内的签约词曲作者，诞生了200多首原创音乐作品，其中签约25位创作者，半年内有17项作品成功出售，还负责4000多首优质作品的词曲版权管理。

此外，2018年Music Bravo音乐霸还与台湾创作类型比赛中规模最大、奖金最高的台湾大哥大myfone行动创作奖合作，在音乐霸报名专区报名的作品中，每6件就有一件入围，同时作品还夺得该比赛最大奖。

值得一提的是，2018年底，公司还成功签约了平台第一位音乐创作人Cindy曾筠芯，年仅21岁，目前已经发行第一张专辑《寻岛》，在台湾举办了6场签唱会，音乐作品也获得数万次的浏览。

据丘旺苍介绍，今天4月，Music Bravo音乐霸刚开通了新加坡、马来西亚站点，吸引了新马许多专业的音乐人加入，包括方炯嘉、何维健、伍家辉等音乐人加入。接下来，公司还会再开通香港、泰国和日本站点，增加更多地方的音乐创作人，擦出不同地区与文化的创作能量。

流媒体时代，唱片公司的转型逻辑

事物从来不是孤立的。随着唱片工业链和演出产业链崩坏的，还有整个音乐产业的人才链。而这十几年来的人才流失，也大大阻碍了音乐产业的复苏进程。

在版权正版化的背景下，音乐人才除了发掘，更重要的是培养。丘旺苍不无感慨地说道，“现在的音乐产业忽略了培养的过程，我给你上课、给你教学视频、去做讲座，这些都没有用，最有用的是什么？是你真的进来（行业）开始做。”

针对这个行业痛点，Music Bravo音乐霸也正通过自己的努力，为整个产业的人才链条打基础。一方面，通过对平台上音乐人优势的了解，主动撮合音乐合作，让音乐人能够互相学习成长；另一方面，平台也通过对制作环节的深入介入，手把手教音乐人怎么学会做好音乐。用丘旺苍的话来说，就是“我们的平台在犯错学习，音乐人也需要去犯错去学习。”

在问起公司的盈利模式时，丘旺苍回答道**“整个音乐产业自古以来有价值的只有两个：一个是歌曲版权，另外一个是艺人，这个永远不会变。**我们会透过互联网的产业模式来改变这个操作的模式，但是不会改变价值的核心。所以，对我们来讲，我们是在发掘下一个周杰伦在哪里。”

而根据Music Bravo音乐霸的业务模式，可以梳理出其覆盖的产业环节和最终成果，即通过进入音乐制作、音乐发行、版权管理到人才孵化等环节，可以把平台变成一个汇聚词曲作者、歌手、制作人、混音师、吉他手、贝斯手等各种角色的人才库，也能累计形成一个巨大的词曲版权库。当音乐人和词曲作品的体量足够大的时候，平台价值不言而喻。

其实，这也符合国外唱片公司在流媒体时代的发展趋势，即不再通过压榨式的协议绑住音乐人，并控制其音乐版权权利，而是通过专业的服务留住音乐人，将版权归还给音乐人。从Kobalt 旗下厂牌AWAL的崛起到霉霉从大机器转签环球音乐，莫不证明了这一点。

采访最后，我问丘旺苍，如果有互联网巨头抄袭你们的模式怎么办？他笑着温和地说道：“我们不怕抄，他们能抄我们的模式，抄不到我们的经验。”顿一顿后，他又补充到“如果真的做成了，也可以，成功不必在我。”

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